置酒會友,乃人生快事,又恰值「懷才不遇」之際,于是乎對酒詩情,揮灑個淋漓盡致。
詩人的情感與文思在這一刻如同狂風暴雨勢不可擋;又如江河入海一瀉千里。
時 光流逝,如江河入海一去無回;人生苦短,看朝暮間青絲白雪;生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇,能夠解憂的惟有金樽美酒。
這便是李白式的悲哀:悲而能壯, 哀而不傷,極憤慨而又極豪放。
表是在感嘆人生易老,里則在感嘆懷才不遇。
理想的破滅是黑暗的社會造成的,詩人無力改變,于是把沖天的激憤之情化做豪放的行 樂之舉,發泄不滿,排遣憂愁,反抗現實。
全篇大起大落,詩情忽翕忽張,由悲轉喜、轉狂放、轉激憤、再轉狂放,最后歸結于「萬古愁」,回應篇首,如大河奔流,縱橫捭闔,力能扛鼎。
全詩五音繁會,句式長短參差,氣象不凡。
此篇如鬼斧神工,足以驚天地、泣鬼神,是詩仙李白的巔峰之作.《將進酒》
《滿江紅》一調,句腳幾乎全是仄聲,音節拗怒,聲情激壯,一般適合于抒發豪壯慷慨的感情。
此調現存的唐五代及北宋初詞中不見。
宋人最早用此調的,當推柳永。
《樂章集》中有《滿江紅》四首,內容為描寫山水風光、抒發羈旅哀愁與表達作者對情人的思念三類。
其中寫山水、寫羈愁的,境界闊大,感情沉郁,洵稱佳構;而寫戀情的那一兩首卻顯得直露而精糙,并非成功之作。
此后,蘇東坡、辛棄疾等改革派的詞人利用這個詞牌來恣意抒寫政治情懷或人生感慨,創作了不少以陽剛之美見長的優秀篇章。
流風所及,遂使幾百年來作《滿江紅》詞者,大多走激烈豪放一路。
不過也有一些例外。
作為蘇東坡的后輩的柔麗派詞人周邦彥,就偏用此調來抒寫兒女私情。
邦彥的集子里這首唯一的《滿江紅》詞,以柔婉細膩的筆觸,寫千回百轉的相思,特別是對女性的動態與心態的描摹,達到了維妙維肖的程度。
它的風格情調,既與蘇、辛一派的豪壯激越迥然異趣,也與柳永同詞調、同題材作品中那種直露和俚俗的寫法大相徑庭。
南宋以后用《滿江紅》來寫柔情者,大都不同程度地受了周邦彥這首詞的影響。
因此我們可以說,這首詞是眾多的《滿江紅》中的一種創格。
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