華閱文章網這首詩中蘊含的人生哲理猶如一股股迎面撲來的濃郁的情感，千百年來，使無數的文人騷客為至傾倒。
無怪乎，該詩被聞一多先生譽為：“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。
該詩中不僅描繪出了一幅精美的春江月夜圖，而且也表現出了豐富細膩的情感。
但是，尤為重要的是，在這情感中也滲入了理性的思考，即情中有思。
面對如此美麗的圖畫，面對春江花月夜這五種事物集中體現出的最動人的良辰美景，而許真的是“樂極生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引發了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”。
江月是如此的美麗，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，從而聯想到自己的人生是如此的渺小和短暫。
是誰站在江畔，第一個驚詫月色的明媚？光照春江的明月，又是從哪一年開始照耀到人間呢？恐怕已無人能說的清楚。
畢竟，人的一生太短暫，太短暫了！人要和時間賽跑，終究是要失敗的，人生真的是很容易就逝去了。
人類一代代永無窮期地更替，不正是人生短暫的表現嗎？而明月卻年年相似，這江月為什么會年年依舊呢？可能象世上的離人一樣，也在等待著自己的親人到來吧！“不知江月照何人”這里用了一個擬人的手法，把月亮寫的很有感情，為了見到她期待的人，可以年年長明不衰。
詩人由仰望月輪，又低頭看到大江東流。
這滾滾東流的一江春水，多么象消逝著的光陰！“逝者如斯夫；不舍晝夜”，人生，人的青春不就是被這滔滔流水送走的嗎？詩人由時空的無限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又親切，表現出一種更深沉，更寥廓的宇宙意識。
月相似而人不同的意象，深藏詩人對生命短促的悼惜之情，這種青春感傷的情思貫穿全詩，創造出韻味無窮的意境。
但是全詩的關鍵還在后文對思婦的描寫，思婦因盼望與愛人相見而不得而苦悶。
但她仍相信，雖然兩人相隔異地，不能聲息相聞，但此時一定會共對明月寄托相思。
南朝《子夜四時歌*秋歌》中有過這樣的名句：仰頭看明月，寄情千里光”，是說托月光把自己的相思之情寄給遠方的親人。
而在這首詩里，把托月寄情變成“愿逐月華流照君”，感情更為強烈，要求也更為迫切。
這里的“逐”字把思婦那種深沉，執著，殷切的思念之情表現的更形象，更具體，更傳神，給讀者以鮮明的動感。
由此可見，詩中雖有對人生短暫的傷感，但這只是緣于對人生的熱愛與追求，詩人并沒有因此而頹廢和絕望，其基調是“哀而不傷”的，體現出初唐的時代之音。
當然由于時代和階級的局限，這首詩也有一定的缺憾，沒有完全脫盡六朝形式主形式主義的影響。
但該詩中從眾多色彩鮮明的形象中所抒發出的棉邈深摯的情感，同樣使人產生心靈的驚悸，特別是對人生感悟的理解和賞析，更能引發讀者的一番深思和感悟。
這也正是詩人技高一籌的表現，使景情理完美結合，創造出一番新的意境，給人以新的理解和感受。
春江花月夜 賞析
原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。
約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。
解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。
樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。
全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。
然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。
第二、三段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境。
接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。
進入第五段“水深云際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。
樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。
第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。
全曲的高潮是第九段“唉乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“唉乃”，由遠而近的意境。
歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。
春江花月夜
年代：【唐】 作者：【張若虛】 體裁：【樂府】
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸？落花搖情滿江樹。
注釋
【注釋】：
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。
一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。
春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。
這里的“海”是虛指。
江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。
這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。
一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。
月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。
詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。
同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。
詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。
因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。
細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。
這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。
這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。
張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。
詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。
人生代代相繼，江月年年如此。
一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔騰遠去。
隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。
江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。
“白云”、“青楓浦”托物寓情。
白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。
“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。
“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。
然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。
詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。
它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。
豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。
她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。
這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。
月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。
望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水里躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。
“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。
向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊——該又憑添幾重愁苦！
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。
“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。
他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。
詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水**溶的幽美而邈遠的意境。
詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。
“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。
月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。
在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。
這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。
詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。
詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。
全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。
又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。
詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）——細微極（紙）——柔和級（尤、灰）——洪亮級（文、麻）——細微級（遇）。
全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。
這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。
創制者是誰，說法不一。
或說“未詳所起”；或說陳后主所作；或說隋煬帝所作。
今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首。
它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。
這一舊題，到了張若虛手里，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。
時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創制者究竟是誰，而把《春江花月夜》這一詩題的真正創制權歸之于張若虛了。
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