華閱文章網伍爾芙一生勤奮，著述豐富，除小說創作外，還有大量的散文、日記等，供后人研究的第一手材料收集得已經十分完全。
伍爾芙認為寫作要摒棄紛繁的物質表象，在對自然與生命本質的探求中定格人類“存在的”“有意味的”“瞬間”，通過人物的瞬間感悟揭開生活的面紗，觸探生命的哲理。
伍爾芙的文學創作注重人物的精神世界。
她在《論現代小說》一文中指出“心靈接納了成千上萬個印象——瑣屑的、奇異的、倏忽即逝的，用鋒利的鋼刀深深地銘刻在心頭的印象”，而作家的任務就是將這些印象記錄下來，從而描繪出“這種變化多端、不可名狀、難以界定、解說的內在精神”，來揭示內心活動的本質。
伍爾芙的這種創作理念也決定了海洋這一意象，在《到燈塔去》中正是人物在不同階段對現實生活的內心感受和情感反映。
她的意識流小說創作開始于小說《雅各的房間》。
她比較推崇哈代、康拉德等作家，認為他們的作品更加接近于人的內心世界。
哈代的作品是自然主義和宿命論的混合。
她最推崇的作家當然是詹姆斯·喬伊斯。
伍爾芙把喬伊斯的創作稱為“精神主義”，事實上，伍爾芙的創作，就是在喬伊斯的影響下完成的。
她在小說中嘗試意識流的寫作方法，試圖去描繪在人們心底里的潛意識。
有人在一篇評論里講到她將英語“朝著光明的方向推進了一小步”。
她在文學上的成就和創造性至今仍然產生很大的影響。
伍爾芙在寫作中逐步確立并完善了意識流小說創作技巧，使之成為意識流小說理論的集大成者，也使其本人成為當之無愧的意識流小說的代表作家之一。
在散文方面，伍爾芙以其“誰也模仿不了的英國式的優美灑脫、學識淵博”，而被譽為“英國散文大家中的最后一人”、“英國傳統散文的大師”以及“新散文的首創者。”
伍爾芙的創作也從詩歌、音樂、繪畫中得到很多啟示。
詩歌和音樂的意象運用充滿了她的創作，印象派繪畫對她的影響表現在她致力于捕捉瞬間印象，也使她的感覺更加細膩靈敏。
在《夜行》、《夜幕下的蘇塞克斯》、《倫敦街頭歷險記》等文中，她更是色調鮮明地描繪了大自然留給她的印象與感受。
在《倫敦街頭歷險記》中，作者的如椽之筆像一只碩大的攝像機鏡頭，無所不知、無孔不入地給人們展示了一幅幅行云流水般的畫面：從倫敦街頭一扇窗戶里的一個沏茶女人到靴子店里買鞋的矮子，從頂樓的金箔匠轉過街角碰到的猶太人，從小市民家里的小地毯到陽臺上高談闊論的首相，從舊書店到月光下奔跑的貓，直至最后飄落到一家小文具店遇到吵架的店主老夫婦。
時間、地點、人物的變換如天馬行空、鳥飛無痕。
主題似乎越扯越遠，直到最后僅有若有若無的文思把整篇文章貫穿在一起。
看著那一幅幅由文字涂抹出來的明艷畫面，不由人不想到稱她為“印象派文學家”確是非常合乎實際的。
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