華閱文章網梅花三弄 此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。
全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚節操的人。
《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
（不過，晉代的笛應該是指羌笛，是豎吹的，和現在的簫相若。
）譜中解題云：「桓伊出笛為梅花三弄之調，后人以琴為三弄焉。
」 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。
今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
其樂曲內容，歷代曲譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，后人入于琴。
」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征云爾。
」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲。
明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，曲的前半部以泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，用來描繪梅花的清雅高潔，并因此而稱為「三弄」，樂曲的后半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。
郭茂倩《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。
今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。
其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鐘合奏等廣為流傳。
這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。
十面埋伏 樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。
漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。
項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。
十面埋伏和霸王卸甲（琵琶獨奏曲）這是兩首著名的琵琶傳統大套武曲。
曲譜初見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。
均以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。
據衛仲樂的傳譜，前者共有十三段。
后者共有十四段。
這兩首樂曲都具有我國傳統戲曲及章回小說所常用的按故事情節發展的陳述方式，依次表現了大戰 前的準備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。
《十面埋伏》主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫了“得勝之師”的威武雄姿，而《霸王卸甲》則著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。
由于作者的立意不同， 因此兩曲的重點段落也不一樣。
《十面埋伏》逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》對于戰斗的描寫并沒有花更多的筆墨，著重通過“楚歌”和“別姬”兩段以表現項羽與楚軍的心緒。
這兩首同一題材的琵琶曲，通過不同的藝術手段塑造了不同的音樂形象， 是值得我們引以自豪的燦爛的藝術明珠。
《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，以及在《霸王卸甲》中用一個簡單的音樂素材，經過多種手法變奏處理等等，都顯示出我國古代音樂文化的高度發達。
（片段1：這里只選錄了《十面埋伏》的開始一段音樂） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲綿軟婉轉,雖然寫的除夕之夜的歡樂,但聽慣了歡快的除夕歌曲,覺得此曲過于綿軟,是總感覺有少許愁思,淡淡若有若無,似乎萬家燈火,團圓之時,雖然學生圍坐身旁,其樂融融,作者心中仍有些許遺憾,些許惆悵,國家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁緒? 也許帶著悲傷的心情聽歌,聽到的就是悲傷的吧 相關資料:這首曲子是作曲家、二胡演奏家劉天華1927年創作的二胡獨奏曲，原名"除夜小唱"。
它原是當年除夕之夜，幾位學生到老師家過年，屋里喜氣融融，室外鞭炮四起，還不時傳來孩子的嘻鬧聲，使作曲家心情十分暢快，對學生說：我好久沒做譜了，想在今天做一個小小的二胡曲，作為今天的紀念。
說著就邊拉邊記，一氣寫成了這首即興之作，也成了音樂結構短小，形象鮮明，聽來過耳不忘的名作。
劉天華學過小提琴， 是中國"五四"以后既了解國樂，又知道西樂的那代知識分子。
在這首作品中，他用中國的民間傳統音調為核心，借用歐洲的"單二部曲式"，自如地將二者結合在一起，表達了一種喜悅、灑脫的心境。
是作曲家成功地應用歐洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各種音樂會上演奏 陽關三疊 陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。
王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。
唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。”說明它和唐代大曲有一定的聯系。
后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。
王維的詩是為送友人去關外服役而作：“渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”譜入琴曲后又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。
曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。
據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱“三疊”。
每疊又分一疊加“清和節當春”一句作為引句外，其余均用王維原詩。
后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。
從音樂角度說，后段有點類似副歌的性質。
這首琴歌的音調純樸而富于激情，特別是后段 “ 行， 行” 等處的八度大跳，和“歷苦辛”等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感. 教我如何不想他 這首詩作于1920年詩人留學歐洲期間。
也許是情人不在身邊，也許是對祖國的想念，伴著那景色，詩人唱出了心底潛藏的最純真的愛情和熱切的思念之情。
詩名開始時叫做《情歌》．不久詩人將名字改成《教我如何不想她》。
那時的詩人遠離祖國故土．心中時時生出對故國的依戀，而那時的中國更是千瘡百孔，其時詩人對故國的關心程度是可想而知的。
天空明凈．大地寬闊。
云兒在天空中飄著，微風輕吹，吹亂了詩人的頭發．也喚起了詩人心中思念故土和親人的感情，接著詩人一聲感嘆：”教我如何不想她7”反問加強了那感情和思念的程度。
在夜里．銀色的月光照在寬闊的海面上。
在這“蜜也似的銀夜”，詩人卻不能和戀人相伴，不能和心中的戀人在一起。
這月光和海洋契合無問、依傍難分的情景在詩人的心中激起了怎樣的感情呀7”教我如何不想她“7 水上落花，水底游魚，燕子飛舞。
這花因為燕子可有著”落花有意．流水無情”的擔心7這游魚因為燕子的出現可有著被水拋棄的擔心7也許，燕子送來了家鄉的信息．讓詩人的心里有著更深的觸動，更深的思念．”教我如何不想她”7 枯樹在冷風中搖動．殘霞映紅了半邊天．如野火在燒。
這冷的風和天邊的殘霞形成了強烈的對比．更加襯出了詩人遠離故國的失落和熱切的思念之情c 思念之余．詩人看到的還是一片冷冷的暮色——殘霞。
這是一種強烈的反差．在詩人最冷的心靈感受中．暗藏著對祖國深深的愛。
劉半農的詩歌代表了中國新詩早期的風格，他也是早期新詩的作者中創作路子比較寬的_二個。
他一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點．另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法——重視意境的營造，比興等。
如這首詩中．每一段的開頭渲染了不同的景色．以引起感情的抒發；每一段都營造了優美的詩歌意境，實感的景色引起人們無窮的想象。
同時．詩人采用了西方抒情詩的一些特點．反復吟唱．用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。
這首詩無論是在意境的營造上．還是在抒情方式的表現技巧上，都是后來中國白話鞒誥納增馗對中國的新詩產生了啟發式的影響。
黃河大合唱 1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。
途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。
次年1月抵達延安后，一直醞釀著《黃河》詞作，并在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。
洗星海聽后異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》并完成了這部大型聲樂名作。
4月13日在延安陜北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響，很快傳遍整個中國。
作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。
1《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男音) 2《黃河頌》（男高音或男中音獨唱） 3《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏） 4《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱） 5《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱） 6《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱） 7《保衛黃河》（輪唱） 8《怒吼吧，黃河》（混聲合唱） 《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典范。
六十年代后期 被改編為鋼琴協奏曲。
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