華閱文章網
寫作中你也許常會遇到這種情況：流行歌曲的旋律和歌詞不期然就冒了出來，它讓你找回了那份遙遠的生活回憶，給你此時紛亂的感情體驗一個定型，給你痛苦而枯澀的構思一種啟發，給你茫然不定的選擇一些靈感的潤色，使你筆下的文字親切而又有靈動感。
你靈犀一點，錦心繡口，事后一讀，人見人愛，味道好極了，那一點成了文中的亮點。
也許只是一次偶然的成功，卻給你的寫作增添了一份自信，給你一份啟發。
妙用之一：用在起始轉承處
掌聲
“100分——想說愛你不容易”我原本一直認為是這樣。
今天的化學測驗我卻得到了全班最高分，我情不自禁地歡呼，仿佛得到了一種最高榮譽。
我喜歡這種感覺，我有一種沖動，我突然奇怪地渴望能聽到別人的掌聲。
就像苦咖啡，苦中有甜，最美的滋味。
上面這篇作文的開頭：“‘ 100分——想說愛你不容易’我原本一直認為是這樣。
”這句十分別致，看似破空而來，細細品位，一波三折，味道很足，很有咬勁，它不僅奠定了全文的矛盾而又渴望的感情基調，也暗示了下面的行文脈絡。
寫作中一旦找到這種巧妙的起始句，下面就輕舟順流而下，寫起來得心應手了。
在推敲提煉上文起始句時，流行歌曲起到了重要的點化拓展作用。
如果說流行歌曲使《掌聲》作者造了一個好起始句的話，那么下面《燈下》片段中鄭均的《回到拉薩》中那句蕩氣回腸的歌詞，又使作者找到一個別致的過渡句，嵌入轉接之處，使文章從開頭的平淡之中忽然轉出一個波瀾，轉出一份驚喜。
燈下
每天晚上都是這樣機械到度過：吃完飯不等休息，便來到那熟悉的燈下，捧起那形影不離的課本，做起那天天都要更新的試卷，直到深夜……
一天便在筋疲力盡中結束。
今晚，我照例坐在那堆滿書本的桌前，馬不停蹄地趕著……
“回到拉薩，回到布達拉……”從鄰居家傳來了鄭均演唱的這首動聽的歌，優美的旋律把人帶入了夢般的仙境，仿佛走進天堂一般。
妙用之二：用在末尾升華處
為什么流行歌曲容易打動我們？原因之一是流行歌曲較多地抒發普通人平凡而真實的感受。
不是嗎？你我皆凡人，生在人世間，最近比較煩，事事心太軟……這種平凡而真實的生活感受經過濃縮提煉，具有生活穿透力和心靈輻射效果。
如果記敘文寫作中能在結尾卒章顯志之處哼上幾句，使之成為畫龍點睛之筆，不僅可以升華主題和立意，而且還可以克服記敘文寫作中常見的抒情議論空洞疲軟的不足，獲得自然貼切的閱讀效果。
家
家，不僅是吃飯睡覺的地方，也應是天倫之樂的作坊，在這里，有孩子的笑容和父母親溫暖臉龐……然而，居家的日子里，我總是誠惶誠恐，生怕自己又被囚禁在一間危險的手術室里。
有時，真想問一問天上的寒星：你們可曾關心過人間這微末的悲歡？在逝川之上，我們的生命并不比一星水沫更為長久，然而我們用了一半時間奔波勞作，用了四分之一的時間去爭吵。
所剩不多的光陰，是否還夠我們去沉默、去遲疑、去觀望？
每每想到這些，我真想對著那兩張曾經是那般慈祥溫暖的面孔，大吼一句：“有話好說！……”
坐在窗前，望著窗外的小樹，它需要什么呢？是水，是陽光，是空氣……是呵，家，曾是我那眼淚歸去的方向，多希望它不再是一間充滿危險的手術室呵！然而，我總是忍著，忍著。
終于,一個陽光燦爛的午后,我一向內斂的郁悶終于釋放——“爸爸、媽媽，我想和你們好好談談……”
記得整個下午，我們三個人的心，都在蹦跳著、燃燒著，我不由地唱起了羅大佑的《家》：
“每一首蒼老的詩
寫在雨后的玻璃窗前
每一首孤獨的歌
為你唱著無心的諾言
給我個溫暖的家庭
和一個燃燒的心靈
讓我這出門的背影
有個回到了家的心情……
上文末尾“我”唱的羅大佑的《家》恰到好處地點出了全文的主旨，毫無矯揉造作的毛病，取得了極好的音響效果。
當然，這種“尾音”效果不僅取決于歌詞，更取決于歌詞與全文內容的水**融、協調一致，切不可為唱流行歌曲而唱流行歌曲。
另外，寫經過一番艱辛努力后終于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌詞“不經歷風雨，怎能見彩虹”，也能取得很好的效果。
妙用之三：用在線索鏈條上
前面介紹三種用法，都只是局部內容語言上的借用、化用，還有另一種妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作為構思的雛形，借用它把有關的生活素材串起來，讓流行歌曲成為全文線索鏈條上的一個個相扣的環，成為文中起承轉合關鍵點上獨具魅力的語言，讓整個故事在流行音樂的伴奏下展開。
請看：
成長的滋味
“當時實在年紀小/我的哭/我的鬧/哦，媽媽——你不要以為那不是真的……”
這是一手臺灣校園民謠，一手我心中的歌，在我年少的成長歲月里……
小時侯，不知在多少個夜晚，拉著媽媽的手，吵著鬧著要天上的星星。
媽媽總是笑著說：“傻孩子，媽媽摘不到呀！”“為什么？”稚嫩的童音中依然帶著執拗的懇求。
“你呀，長大以后就明白了！”“長大？”——對于那時的我來說，是多么神奇的字眼啊！“我要長大。
”這四個字在我心中深深地扎下了根。
盡管那時的我只會指著星星說：“燈！燈！”盡管幼稚的我只會蹲在地上學鄰居家的狗叫；盡管我還會莫名其妙地去追趕一只笨拙的鴨子。
不知不覺，告別了小學，進了中學，一晃已是初三了。
同樣一個有星星的夜晚，我坐在燈下復習白天所學的功課，“休息一會兒，喝點東西吧。
”說話間，我的旁邊多了一碗熱氣騰騰的牛奶。
“媽，這道題怎么做？”我把本子放到媽媽面前，她看了一陣，在草稿本上演算了一遍又一遍。
最后，她合上本子，對我說：“做不出來。
”“什么？”我驚奇得差點兒把喝了一半的牛奶吐出來。
以前，我問媽媽題目的餓時候，她可從來沒有不會的呀。
看看我一臉的驚奇，媽媽說：“你長大了，學的東西越來越多，媽媽真的趕不上你了！”
也許，這就是成長，在不知不覺中，我真的已經長大了，和家人一起的時間越來越少了，漸漸形成了獨來獨往的個性，渴望自由自在，不再眷戀家的溫暖。
然而，就在這天晚上，“媽媽真的趕不上你了！”一句話竟讓我眼睛一陣發酸：家，媽媽，這個我一直想遠離的地方，現在，正是我眼淚歸去的地方。
“哦，媽媽——你不要以為那不是真的/而我是怎么也不明白/今生的啟程要等到什么時候……”
我心里反復吟唱著這首歌，望著天空依稀可見的點點寒星，想著媽媽那句令人心疼的話，第一次體會到家的含義，也才懂得了所謂“浪跡天涯”，只是“年少輕狂”。
是媽媽喚醒我無聲的睡眠，是媽媽點亮我微明的燈，是媽媽告訴我什么是成長。
上文借用一首臺灣校園民歌歌詞的意境來拓展材料、安排情節、組織語言，并使歌詞斷斷續續地出現在首尾和高潮處，復沓重唱，唱出自己沉甸甸的人生感悟。
一、學到精彩的語言
不少歌詞本身就是極為生動形象的詩詞，在你深情聆聽、忘情歌唱時，我想你一定不會忘卻對歌詞的欣賞與借鑒。
象《背心》“只能背對背不能心連心”中對“背心” 的歧解之巧，《辣妹子》中“長大、嫁人、生性、出門”“不怕辣”和“汗、淚、火、歌”“也辣”等句中對“辣”這個詞的意思的理解、運用之妙，《男兒當自強》中“膽似鐵打，骨如金鋼，胸襟百千丈，眼光萬里長”比喻、夸張的生動形象，“天不刮風天不下雨天上有太陽，妹不開口妹不說話妹心怎么想”中“興”的妙用等。
如何讓自己的語言更生動，流行歌曲的語言一定會給我們不少啟發。
當然，象“路過你的路”、“我被青春撞了一下腰”、“驛動的心”、“熱血男兒漢，比太陽更光”中的語法錯誤也一定會引起我們的注意和警醒的。
二、助你完成絕妙的構思
歌詞的選材、立意、結構等都會給我們的構思產生啟迪。
像《中國娃》中為表達愛國之情而精選了喝黃河水、吃小蔥拌豆腐、穿千層底鞋、寫方塊字等的材料，《冰糖葫蘆》中巧妙聯想的應用,《男兒當自強》中夸張手法對塑造男子漢形象的作用等都讓我們心動。
而《今兒個高興》只反復吼叫“咱們那個老百姓呀今兒個真高興”而無具體生動的敘述、描寫而導致的空洞，《游戲人間》中“何不游戲人間 ”主題的頹廢消極都應引起我們警醒。
音樂本身也給我們帶來諸多的驚喜：音樂講求的旋律、節奏、節拍、速度、力度，小說情節的發展不也講究張弛有度嗎？散文情感的表達不也和歌曲的旋律一樣講究 “起承轉合”嗎？議論、抒情的語言節奏不也和歌曲一樣要有高亢與低緩的錯落嗎？歌曲之道亦即作文之道也，在“心靈”深處它們是息息相通的。
正因為如此，你要寫的文章，有時就可以依據一首或者幾首歌曲樂曲方面的一些特點去構思，或激昂，或舒緩，或回旋跌宕，或單純如小夜曲......
三、美歌扮靚美文
1、讓你的文章擁有“善睞的明眸”
題目是文章的眼睛，是心靈的窗口，標題好文章才能顧盼生情。
具有濃郁的抒情詩味的歌詞，若能化為“善睞的明眸”，往往能夠出奇制勝。
比如：寫回憶性的文章可以《再回首》為題，寫入世、申奧可以《癡心不是一種罪過》為題，另外象《在希望的田野上》、《男兒當自強》、《我是誰》、《不能游戲人間》、《壯志在我胸》、《星星點燈》等不也是很好的題目嗎？這類標題，或熱烈高亢，或一往情深，或含蓄婉約，活潑清新，極富時代氣息和感染力，能引起讀者無窮的聯想，深深的共鳴，強烈的感情，無論是在那種文體上都會產生獨特的效果，課文《花兒為什么這樣紅》不就是說明文嗎？
引詞入題，既可借用原句，也可根據文章需要作適當的變動。
2、歌詞入文——我的愛赤裸裸
這是老傳統了。
歌詞凝煉精美、通俗易懂或富于哲理，在作文中巧妙運用所產生的生動、形象富于感染力的效果，更使得不少同學對此情有獨衷。
最常見的用法有：
（1）作精美的開頭。
或引起讀者的好奇深思，或奠定全文的感情基調，或暗示全篇的行文脈絡。
有了這類巧妙的起始句，下面的寫作就是“幸福快車”了。
象第二次申奧時，有位同學以《再回首》為題，開頭就寫“再回首，恍然如夢，再回首，我心依舊。
”然后回憶申奧歷程，表達國人對奧運的渴望與追求，給人的印象就很深刻。
不過這種開頭在信手拈來后，需要再推敲提煉。
