怎樣寫以"笑"為題目的戲劇

選擇戲劇題材

1.選材的一般要求

圍繞“笑”為主題，理解“笑”的多層含義。

笑，是人的一種平和心態以及善良的內心表現，同時，也是體內安多芬分泌物增高的時候。

人的心情處于正常狀態時，在與他人交談期間就會呈現為平和的心理作用并用微笑來展現人與人之間的善意交往。

善與惡是人的心理作用，也是動物進化的結果。

笑：露出愉快的表情，發出歡喜的聲音。

選擇自己最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為群眾所關心的題材。

2.要選擇符合戲劇規律的題材

①抓住人物，抓住主體

戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特征和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

可以寫一出鬧劇，比如由于誤會引起的哭笑不得。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。

人物的想、說，都是為了做，而這種“作為”推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。

不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和愿望頑強地行動著，勢必會發生沖突。

③根據以上規則所選取的材料必須適合舞臺演出。

塑造戲劇人物

在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。

1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。

人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。

一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對表現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。

但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。

因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特征，才可能塑造鮮明生動的舞臺形象。

揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇沖突沒有直接聯系，但對刻畫人物性格卻十分有用。

有時一個鮮明的動作，勝過許多臺詞，不僅清除地顯示性格，并且給觀眾留下不易磨滅的印象。

2.著力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。

在戲劇中對于人物的心理描寫既不能像小說那樣借助于作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。

以下幾點是可以考慮的：

⑴善于把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的沖突。

比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡文姬置于歸國途中，承受著感情的煎熬。

⑵善于配置多方面的錯綜復雜的人物關系，是揭示人物豐富內心世界不可缺少的條件。

⑶通過次要人物來烘托主要人物。

精心安排戲劇結構

戲劇結構是由情節、幕場等戲劇要素構成的戲劇存在形態。

主要包括情節的安排、分幕分場的處理等內容。

戲劇由于受時間、空間的嚴格限制，所以劇本的藝術結構與其他文學樣式相比尤顯得重要。

戲劇情節的安排

1.戲劇情節的構成

戲劇情節，一般是指作品中人物與人物、人物與環境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發展過程。

人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。

在不同風格種類的戲劇作品中，有的注重于行動外在的力度（如情節劇），有的則注重于心理(動機)的深細度（如心理劇）。

戲劇情節在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。

根據戲劇矛盾沖突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。

開端的作用：簡捷而含蓄地在人物行動中把故事發生的時間、地點、人物關系、特定環境交代清楚；人物出場亮相，性格應有初步顯現；要提出矛盾，造成懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。

發展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所占分量最大，也是最關鍵的部分。

劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現。

一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定于這一部分。

高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。

要寫好高潮必須精密布置，善于抑制矛盾的發展，在作好充分準備后，選擇最適當時機，讓它突然出現。

結尾，高潮過后緊接著就是結尾。

結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。

好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的余地，充分顯示作者的思想深度。

2.安排情節結構的主要技巧

①懸念

亦稱“緊張”。

根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。

它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持并不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。

②發現與突轉

突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。

它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法；發現,指從不知到知的轉變,它可以是主人公對自己身份或者與其他人物關系的新的發現，也可以是對一些重要事實或無生命實物的發現。

③時空交錯

根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞臺時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。

追求主觀真實的現代派戲劇常采用這種結構方式。

它主要導源于“意識流”。

如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞臺時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。

時空交錯的結構方法，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘復雜的內心生活。

但由于人的意識活動帶有很大的隨意性和跳躍性，使用不當，也會形成情節結構上的凌亂、模糊。

場幕的安排

舞臺的場面處理主要是導演的工作，但劇作者懂得舞臺場面的處理，能夠使劇本創作更符合舞臺的需要。

舞臺場面處理問題很多，這里只談談場內和場外、上場和下場兩個問題。

1.場內和場外

也叫明場與暗場，事實上就是實寫和虛寫的結合。

凡通過演員在舞臺上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲，統稱為明場，也即實寫；不在舞臺上直接出現視覺形象，由人物在臺詞中敘述交代，或通過幕后的音響效果，基本上訴之于聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛。

場內戲和場外戲的結合，可以拓展戲劇舞臺的時空疆域，擴大戲劇的容量，有效避免戲劇舞臺限制。

明場戲與暗場戲的選擇處理，和戲劇場面的主次劃分以及舞臺形象特殊的審美要求有關。

劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙于舞臺表演的情節場面，則作暗場處理。

2.上場和下場

舞臺上情節要集中，與情節無關的人，站在臺上，無戲可演，與情節有關的人，不能不在場。

舞臺上的人，多一個不行，少一個也不行。

所以，人物上下場的處理和安排，也是編劇需要認真考慮的一個問題。

作者要從劇情出發，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。

不能武斷地隨意擺布人物，使其貿然上場或突然下場。

戲劇的語言

戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。

二者當中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。

臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。

對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。

獨白,是角色在舞臺上獨自說出的臺詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。

旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。

內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。

劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

①臺詞必須具有動作性（語言動作）。

動作性主要是指臺詞要能揭

示人物的內心動作，以此揭示人物的思想、性格、感情。

這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行；潛臺詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

臺詞的動作性還在于它能為演員在表演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。

戲劇創作的最后完成必須通過舞臺演出，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

② 臺詞必須性格化。

劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。

要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。

力戒千部一腔、千人一面

③ 臺詞要詩化。

戲劇要在有限的時空條件內通過人物的臺詞在觀眾面前樹

立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的臺詞具有詩的特質、詩的力量。

臺詞的詩化并不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在臺詞之中。

因此臺詞必須感情充沛，富于感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

④臺詞要口語化。

要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，臺詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。

口語化使臺詞富于生活氣息、親切自然。

民間語言如成語、諺語、歇后語，乃至俚語的適當運用，有助于臺詞的口語化。

在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。

選取容易讓觀眾發笑的內容，安排臺詞。

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