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描寫藝術品的文章（急求！）
一 件 藝 術 品 藝術品，是指人工制品而不是自然物，是精神產品而不是一般的物質產品。
藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。
這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。 這就是我喜歡的藝術品。
這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！ 其實，這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。
它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。 那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。
一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子是一樣的，色彩也不是特別鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到自然和諧，生機盎然。這簡單樸素的造型比鑲著奇珍異寶的藝術品更有情趣。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，在不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。 玻璃南瓜那樸素的顏色使我感受到了勞動人民的智慧；它的誕生是與玻璃陶藝工人那雙勤勞的手分不開的。
這個南瓜，為我家增添了很濃的藝術氣息。
藝術有關的優美句子或文章
1、藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏著無數珍寶，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。
2、我醉心于讀詩，醉心于寫詩。那一行行詩句是一只只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一只只螢火蟲，“發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光”。
3、藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。 4、藝術不應當成為幻想，應當是真理！真理！我們要睜大眼睛；從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。
人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。 5、滄海桑田，歲月變遷，只有它永恒，這就是——藝術。
藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界，你將從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。
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描寫美術的句子
描寫美術的句子
1、從小，我就格外癡迷于繪畫。尤其喜愛那活潑可愛的卡通畫和詩情韻雅的水粉畫。它們往往會向路燈一樣讓我的生活更加充實，美好。幾年前，大約是我3歲的時候，我就特別愛那俏麗形象的卡通人物，便不顧一切的畫，畫的家里每一個房間的雪白的墻壁都格外凌亂。上面有我3歲畫的，也有5歲、7歲畫的，甚至到現在的都有。這滿墻的卡通人物，記載著我童年成長的痕跡。
2、但是我在用毛筆描線的時候總描不好，描到外邊去。為了克服這些困難，我每天回到家，就在白紙上畫一條直線，用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線，再描很復雜的線，手描得非常的酸痛。有時痛得汗水和淚水一塊流，但想到不久后在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面，我就很快樂。
3、第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨兒；身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什么也不愿意再拿起畫筆了。好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
急求贊頌美術老師的文章,詩歌
1.妙筆涂丹青， 巧手繪美景。
空白化神奇， 瞬間成永恒。 遠景收眼底， 動中藏恬靜。
翠鳥似啼鳴， 人物栩如生。 2.你獻上一朵花， 我獻上一朵花， 讓我們編織個大花環， 獻給親愛的教師媽媽. 是您給了種子， 太陽般的溫暖， 是您用汗水， 把幼苗澆灌. 您的眼睛像明亮的星星， 閃爍著迷人的光華； 你的歌聲像春天的小溪， 把歡樂帶給大家. 無論我們走到哪兒， 永遠記住你的情； 無論我們走到哪兒， 永遠記住您的話. 無論我們走到哪兒. 永遠記住您的愛； 無論我們走到哪兒， 永遠是您的一朵花. 3. 余恭辭太學，復入庠敘，乃以十世真修，千秋碩德，幸睹兩江月瘦，三地霜操，塞北木蘭，瀟湘虞淚，坤儀瑜質，云聚冰心。
或問其形，愿為言曰：春簾頓啟；蓮步稍松。襟垂落鶴；裙帶游龍。
抬目時見朝霞透霧；揚眉處有群星耀雪。遙月常環，流光已在文樓動；寒煙每籠，祥風又來雨閣重。
及又鸞駢鳳行；鴻輦雁渡。瑤琚拂風；鮫綃澤潞。
靈骨晨覺，神情晚悟。弱柳延舒；行蘭盼顧。
仙馥杳杳。綠云姍姍。
柔膚映彩；皓齒噙蘭。氣美銀霄；體覆羅紈。
供屈辭之華麗兮；吟曹賦之金絮。論三代之仁義；談六朝之射御，奏竹林之賢節；嘆桐城之智慮，詠古今之雅頌兮，神踟躇于環宇。
余情嘉其容華兮，托咫尺而通辭。清玉趾幸蔽席兮；獻瑪瑙以要慈，于是文履凌波；瑞霞激蕩，東君燦其榮曜兮，屏翳抗其旌旗。
鶯囀間關，燕舞玲瓏。乃齊備鉛華，請為有詩。
終乃紅飛墨舞；顧綠倪黃。潑五岳之恢弘，雕畫梁之難巧。
松林瘦甲，苔箋起傲雪之聲；雁字長行，玉板藏言情之素。廊橋隱曲，小舸依橫。
銀漢臨空，孤鷹騰越。蓬萊近秀；方丈遙昏，危崖立；飛石凌。
錦尾游；麒麟臥。三千瑞氣頓時來；無盡仙香從此去。
洪福瞬成；畫裱難封。 亂曰：余何有數，得此殊觀，乃作斯賦，略呈衷言。
求與“自然”有關的詩歌、繪畫、散文,之中的任意一樣
家鄉的秋天 小時候的秋天也是家鄉的秋天，總是藍藍的，讓人心醉，偶爾飄過的云朵，變換著各種圖形，任你遐想無際。
然而中年的秋天也是異鄉的秋天，總是不見那時的思緒。前幾日到臨沂，在高速路上，望著窗外的藍天與白云，似又回到了童年與故鄉。
秋天象征著成熟，能給人們帶來收獲的喜悅。記得在霜地的黃昏里，在不遠處的裊裊炊煙里，抱著又圓又大的地瓜，那心情用現在的話說是多么的“爽”啊！再大些，用枯葉燒起的黃豆稞里，尋覓著無盡的秋香，我敢說那是這世界上最美味的豆香！至少在現在的城里從來還沒有聞到過！ 秋天又是“焜黃物華衰”的季節。
原本翠綠的樹葉漸漸地失去了生命的本色，在風霜雪雨的侵襲下，一天比一天枯黃，然后悄悄地隨風漂落。在那欣賞美景的時刻，不得不用線將那精美的黃葉穿成一串，晾掛在屋檐下，等待享用它燃燒后上面飄來的大煎餅的清香。
快流口水了吧，能干的小伙子一氣能吃進十個去。離家之后的飄蕩中，再也沒有聞到這么親切的香味！ 那時家鄉的落葉，哪有什么悲傷，如今異鄉的落葉，只是無數的悵惘，在心底里，偶爾冒出的點點思緒和安慰，是面對這靜默的毀滅，會將是一次如火的涅盤，抑或是一次生命的嬗變。
秋 景 有人說：“秋天真美！”我聽了特別想去尋找秋天。 秋天在田野里。
田野里的稻子都熟了，黃澄澄的，仿佛是一塊大金子。東邊，人們開著收割機，正向這邊開來，他們讓每一粒稻子都進了倉庫。
秋天在樹林里，各種樹木的葉子都黃了，一片一片地落在了池塘、地上。然而松樹仍然抬頭挺胸，一動也不動地站在風里，身上的葉子還是那么蔥綠。
秋天在花園里。花園里菊花怒放，紅的，黃的，綠的，白色，橘紅的……這些菊花的花瓣就像細細的蘿卜絲一樣。
有的菊花的花瓣全展開了，露出嫩黃色的花芯；有的菊花才展開兩三瓣；還有的菊花的著朵兒，好像馬上就要展開花瓣似的。 秋天在果園里，果園里的蘋果、桔子、香蕉等果實都成熟了。
叔叔阿姨們拿著籃子，把果子一個一個地摘了下來。那些沒有摘下的果子，好像在說：“快把我們摘下來吧！那些要買水果的人們等著我們呢！” 秋天在人們的身上。
人們身穿著毛衣、背心、羊毛衫等等。 秋天到底在哪兒呢？秋天就在小朋友們的眼睛里，只要我們不斷地探索、發現，我們就會得到許多書本上沒有的知識。
故都的秋 郁達夫 秋天，無論在什么地方的秋天，總是好的；可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼。我的不遠千里，要從杭州趕上青島，更要從青島趕上北平來的理由，也不過想飽嘗一嘗這“秋”，這故都的秋味。
江南，秋當然也是有的；但草木雕得慢，空氣來得潤，天的顏色顯得淡，并且又時常多雨而少風；一個人夾在蘇州上海杭州，或廈門香港廣州的市民中間，渾渾沌沌地過去，只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境與姿態，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一種半開，半醉的狀態，在領略秋的過程上，是不合適的。
不逢北國之秋，已將近十余年了。在南方每年到了秋天，總要想起陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲。
在北平即使不出門去罷，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋來住著，早晨起來，泡一碗濃茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲。從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光，或在破壁腰中，靜對著象喇叭似的牽牛花（朝榮）的藍朵，自然而然地也能夠感覺到十分的秋意。
說到了牽牛花，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。最好，還要在牽牛花底，教長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯。
北國的槐樹，也是一種能使人聯想起秋來的點綴。象花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。
腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺。掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞，古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大約也就在這些深沈的地方。
秋蟬的衰弱的殘聲，更是北國的特產；因為北平處處全長著樹，屋子又低，所以無論在什么地方，都聽得見它們的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才聽得到的。
這秋蟬的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一樣，簡直象是家家戶戶都養在家里的家蟲。 還有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象樣。
在灰沈沈的天底下，忽而來一陣涼風，便息列索落地下起雨來了。一層雨過，云漸漸地卷向了西去，天又青了，太陽又露出臉來了；著著很厚的青布單衣或夾襖曲都市閑人，咬著煙管，在雨后的斜橋影里，上橋頭樹底下去一立，遇見熟人，便會用了緩慢悠閑的聲調，微嘆著互答著的說： “唉，天可真涼了——”（這了字念得很高，拖得很長。）
“可不是么？一層秋雨一層涼了！” 北方人念陣字，總老象是層字，平平仄仄起來，這念錯的歧韻，倒來得正好。 北方的果樹，到秋來，也是一種奇景。
第一是棗子樹；屋角，墻頭，茅房邊上，灶房。
求散文《繪畫》 張歧
林語堂《繪畫》發表評論（0）編輯內容 中國繪畫乃中國文化之花。
它以其與西方繪畫遇然不同的、獨特的氣韻和基調著稱于世，這種不同有如中國詩歌與西方詩歌的差別。不過，要把握這種差別并把它表述出來卻殊非易事。
當然，中國繪畫的某些格調與氛圍也可見于西方繪畫，但本質上卻完全不同，表現手法也有很大差異。中國繪畫在材料上極為節省，其標志為畫面上留有的不少空白。
這種構恩的出發點在于取得畫面本身的和諧，結果造就出某種生動的氣韻。其運筆的大膽自如，給觀念留下了深刻難忘的印象。
藝術家在創作過程中已經將材料進行了一番篩選和轉換，我們面前的圖畫已經消除了某些不恰當與不和諧的成分，我們看到的是一種完滿的整體，十分忠實于生活，而又如此地與之不同。構圖更為清晰，材料的剔除更為嚴格，對比與濃縮的特征更容易找到。
呈現在我們面前的這個物質現實，實際上就是當初呈現在藝術家面前的物質現實，與客觀現實不盡相同，卻又不失其基本的相似性和可理解性。它帶有主觀色彩，但并不像現代西方繪畫那樣強烈地表現藝術家的自我，也不像西方繪畫那樣不為大眾所理解。
中國繪畫能使人獲得一種對事物的強烈的主觀印象，而無任何曲解之虞。它并不是試圖展現藝術家所看到的一切，而是把不少東西留給觀眾去想象，但也不是一些令人費解的幾何圖形。
有時，中國繪畫對中介客體的關注十分強烈，畫面上只出現一枝梅花就算大功告成了。然而，盡管對物質現實的干預達到了如此程度，但繪畫本身卻不是藝術家自我的強烈表現，沒有給人以任何不愉快的感覺，反而使人感到一種與自然的極端和諧。
這個效果是如何取得的，這種獨特的傳統又是怎樣發展起來的呢？ 這種藝術傳統并非憑借機遇或偶然發現而獲得的。我想，它的諸多特性可以極為合適地歸結為“抒情性”這一詞語，而這種抒情性則來自人類的某種精神和文化。
我們必須記住，中國繪畫在神韻和技巧上與中國書法和中國詩歌是息息相通的。書法給它以技巧和基本的表現手法，從而決定了它未來的發展；而中國詩歌則賦予它神韻。
在中國，詩歌、繪畫和書法是緊密相連的姐妹藝術。這樣，理解中國繪畫的最好方法，是研究那些對建立這個特殊的中國式傳統起到影響的諸因素。
簡而言之，我們稱之為“抒情性”的這一特殊傳統，是兩種反對的結果。 這兩種反對，現代西方繪畫界正在進行，而在中國繪畫史上，公元8 世紀就已經出現了。
其一是反對將藝術家筆下的線條束縛在所畫客體上，其二是反對照相機式地再現物質現實。中國書法幫助解決了第一個問題，中國詩歌則幫助解決了第二個問題。
研究一下這兩種反對，以及這種藝術傳統的起源，將會使我們了解中國繪畫何以會獲得今天這些特征。 中國繪畫的首要問題，也是一切繪畫的首要問題是：當顏料涂在畫布上，水墨施在絹帛上時，如何處理線條和筆畫？這是個純技術問題，亦即“筆觸” 問題，沒有一個藝術家能夠回避。
筆觸的運用將決定整幅作品的風格。如果線條只是用來機械地構勒繪畫對象，線條本身就沒有了自由，我們遲早會厭倦的。
這也是我們在現代藝術中看到的反叛。在中國，這種反叛是由吳道子（約700—760 ）倡導的，他通過畫筆的大膽而自由的運用解決了這個問題。
這位藝術家不是節省線條，而是任其發揮。（我們將在中國建筑中看到同樣的原則。）
這樣，我們看到的不是顧愷之（346 —407 ）死板而缺乏獨創性的，甚至多少像是用鋼筆畫出來的線條，我們看到的是由吳道子開創的所謂“藥菜條”，曲折粗細變化無窮，筆觸微妙，筆劃自然流暢。事實上，吳道于的學生張旭正是從他老師的繪畫中得到啟發，才創立了書法中的狂草。
王維（摩詰，699 —759 ）進一步發展和改進了繪畫中的筆觸，有時干脆廢除了傳統的 “白描”手法，結果被普遍認為是創立“南宗”的鼻祖。南宗畫派的深遠影響，我們不久就會看到。
第二個問題，藝術家的個性應該如何投射到作品之中，使之堪以擔當藝術之名；超越單純的寫真手法，而又不放棄真實與和諧？這種對機械性地模仿現實的抵制也是所有現代藝術新潮流的起因。現代藝術可以說就是試圖逃避物質現實，試圖在作品中尋求表現藝術家自我的方法。
中國藝術史上的同樣的變革是在公元8 世紀由新的學派帶來的。那時，人們就已經對照相機式地再現物質現實感到厭倦或不滿了。
還是同樣的老問題：藝術家怎樣把自己的情感和感受融于對象之中，而又不至于創作出怪誕的圖畫？這個問題在中國詩歌中早已解決。所謂變革只是對單純的精確和工匠式的瑣細而言。
新舊兩種畫派的對比在這樣一個故事中生動地表現了出來：在唐明皇統治時期，宮墻上有兩幅四川風景畫，分別出自李思訓（651—716 ）和吳道子之手。據說作為“北宗”大畫家的李思訓著色敷金，用了大約一個月的時間；而吳道子則潑墨如云，一天就完成了嘉陵江的全景，唐明皇贊曰：“李恩訓一月之功，吳道子一日之跡，各盡其妙。”
當這種反對瑣細工匠手法的變革到來之時，出現了王維。他本人也是第一流的山水畫家。
他把中國詩歌的精神與技巧引人其中，有印象主義、抒情性、氣韻的強調以。
求幾篇關于美術鑒賞的文章！！
把民間美術改為美術，然后自己修改點就行了 民間美術的魅力 北師大藝術與傳媒學院 高 微 民間美術是一類具有“高度藝術性”和“濃郁人情味”的傳統文化資源，以其自身醇厚的藝術語言，活潑多彩的表現形式，給機械時代的人們以心靈的撫慰，讓人們懷念起鄉土的溫暖，重新燃起對家園故土的眷戀。
喜慶、熱烈的色彩，幽默、夸張的造型，兒童般天真的“環形透視”，都為其增添了無窮的魅力，洋溢著勞動人民的真情實感。在那多姿多彩的圖像背后，是中國古代勞動人民無窮的智慧和淳樸、粲然的古風。
民間美術的表現技法質樸無華，對于現代美術工作者有著深深的啟示。現代設計就經常從民間美術造型中尋求借鑒、激發靈感。
比如“兔兒爺”這一形象，本是舊時中秋節小兒喜愛的玩物，取意“月宮里的白兔”，于北京中秋鬧市出售。不僅有“兔兒爺”，還有“兔兒奶奶”，好像有了灶王爺，就有灶王奶奶一樣，人情味更濃了。
這對親切、可愛的老人就像當家的長輩一樣，給人以無盡的溫暖。現代月餅包裝，采用的往往都是月亮、鮮花等意象，寓意“花好月圓”，我們如果將“兔兒爺”、“兔兒奶奶”用到中秋月餅的包裝上，想必也是別具情趣的。
雖然民間美術的造型親切可愛，但是卻不能亂用。因為民間美術的造型大都包含一定的隱喻性，有時還是很嚴肅的，必須先深刻理解其含義才能正確運用，否則就要鬧笑話。
比如“陰陽魚”、“葫蘆”、“抓髻娃娃”等形象，就是民間“陰陽相交化生萬物，萬物永生不息”觀念的產物，包含對生命生殖的崇拜。而這些象征意義，是很嚴格的，稍不對味，就失之毫厘、謬以千里了。
民間的造物思想和造物行為，也能為今天的藝術理念作出啟示。比如民間有將多層破布裱糊成“襯子”以實現材料再生的做法，這種“糊襯”可以是做鞋底的最佳材料，還可以成為有一定剛性的衣物襯里。
漿裱衣料的習俗甚至有更為古老的歷史源流，今天日本衣俗中還保留著每年將和服拆開展平，將衣料漿裱如新的做法。源遠流長的生活習俗透露出古代東方文化的濃濃氣息，甚至激起了當代設計師的創作靈感。
1993年意大利米蘭的一位家具設計師用類似于東方“糊襯”工藝的手法，將收集來的破布料用現代粘合工藝加工成可以與坐者體型相適合的時尚坐椅，從而一舉獲得當年度家具創新設計金獎，民間生活中古老的工藝傳統跨越時間的界限在現代設計中重現魅力。 民間生活傳統中的惜物與用物習俗中最可貴之處，就在于其創造性總是與當地的自然條件、生活方式與資源環境天衣無縫地結合，從而形成最具地域文化特色的方法與工藝，和今天所強調的“非物質主義設計”精神相吻合。
如果我們能在現代藝術實踐中將這些元素融入自己的作品，必將打動人心。無論在古遠的年代還是科技文明日新月異的今天，民間美術都有著不可替代的魅力，特別對于美術愛好者而言，簡直就是一座巨大的素材寶庫，一枚熠熠生輝的“活化石”。
