華閱文章網一、徐志摩的詩以及賞析
徐志摩詩作欣賞 [偶 然]我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ ①寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。
按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”
（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。
全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。
如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。
一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。
因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。
兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。 作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。
這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。
這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。
而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
二、徐志摩詩歌賞析
詩集著有：《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 散文集有：《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》； 小說《春痕》散文集《輪盤》； 戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。 他的作品已編為《徐志摩文集》出版。 徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。
三、徐志摩的詩及詳細賞析
徐志摩的詩《偶然》賞析 偶然 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ 注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這 是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充 滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首 《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某 些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌 長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意 義。
按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美 的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以 及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊 柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”
（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格 律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。
全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句， 第二句，第五句都是用三個音步組成。
如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互 放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得 也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的 音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張 力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間， “意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術 魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是 在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。
一首詩歌， 總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張 力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。
因為只有這樣的詩歌 才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿 飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象 化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標 題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作 標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能 從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存 了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或是 “偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客； “你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的 情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。
尤其是“你有你的， 我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力” 分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇， 交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。
兩個完全相異、背道而馳的意向— —“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼— —“方向”上。 作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有 總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。
這首詩歌的總體象征是與前面 我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化 生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮” 等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度 的深淺而進行不同的理解或組構。
這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》） 的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰 差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些 “偶然”的“相逢”和“交會”。
而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記 憶而長伴人生。
四、徐志摩詩詞鑒賞
再別康橋 徐志摩 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 然而，我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。
詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。
他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。
這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。
這些在《再別康橋》可見一斑。 這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。
詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。
詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。
往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。
那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。
詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。
詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。
詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。
瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。
每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。
第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。
可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。
他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。
這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。 詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”
可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。
“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。
頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最后一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來；我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片云彩。”
詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻。
五、徐志摩的《再別康橋》原文以及賞析
《再別康橋》 作者：徐志摩 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩. 那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾. 軟泥上的青荇，油油的在水底招搖； 在康河的柔波里，我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢. 尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌. 但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋. 《再別康橋》作者簡介 徐志摩（1896—1931），筆名南湖、云中鶴.浙江海寧人.1921年前后開始寫詩，被譽為新月詩派的臺柱.1918—1922年先后曾留學于美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學.1922年回國后歷任北京大學、清華大學教授.1923年新月社在北京成立，徐志摩是發起人之一.1926年他與聞一多等主持《晨報》的《詩鐫》.在《詩鐫》上，徐志摩與他的新月派詩人一起，做著他們的新詩實驗.1927年春與胡適、梁實秋、聞一多等創辦《新月》月刊，并主持編務工作.《新月》的創刊，把新月詩派的創作推向高峰.1931年11月19日，從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山一帶失事，年僅35歲的徐志摩不幸身亡. 在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱劍橋（也即“康橋”）為自己的“精神故鄉”.劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉，逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”. 1922年徐志摩回國.軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅.1928年秋天，他再度游歷英國，《再別康橋》寫于從英國回來的1928年11月6日的輪船上. 《再別康橋》基本解讀 “康橋”是徐志摩精神的故鄉，與康橋匆匆作別，那種心情自然是依依難舍的.以悄然的惜別，抒寫無盡的眷戀之意，是這首詩的特點.夕陽下的康河，波光瀲滟；河畔的金柳，似蒙著輕紗的新娘，那璀璨的艷影，令詩人的心湖蕩漾；軟泥上的青荇在水底里招搖，讓人心醉——詩人寧愿做一根水草，永遠植根于康河的柔波里；榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，一切的一切，揉碎在浮藻之間. 盡管一切都被揉碎了，詩人依然撐著長篙在尋夢.在青草的深處，他寧愿滿載一船星輝，放歌而歸.但在現實中，詩人卻不愿驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情，只化作心底里纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲，在“悄悄”之中告別，在“悄悄”中離去，不帶走一片云彩. 《再別康橋》精華鑒賞 《再別康橋》的惆悵之情深藏于飄逸、灑脫的抒寫之中.“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如一朵流云，無形無跡，自由而舒展.主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎.詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀.這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解.“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是一種景象，也是“我”心中的眷戀著的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互為一體.在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找著“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕里放歌”.而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地離去.景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不舍之情.應該說，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢.它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的情懷. 徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂郁之情.他善于將氣氛、情感和景象融為一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢著一種夢幻般的情調.而且情緒回環反復，自由舒展，毫不扭捏做作.《再別康橋）讀起來特別舒緩、悅耳，有一種和諧、優雅的音樂美.。
六、我要徐志摩的幾首詩的賞析
情 死 玫瑰，壓倒群芳的紅玫瑰，昨夜的雷雨，原來是你發出的信號一—真嬌貴的麗質！ 你的顏色，是我視覺的醇醪； 我想走近你，但我又不敢。
青年！幾滴白露在你額上，在晨光中吐艷。 你頰上的笑容，定是天上帶來的；可惜世界太庸俗，不能供給他們常住的機會。
你的美是你的運命！ 我走近來了；你迷醉的色香又征服了一個靈魂一—我是你的俘虜！ 你在那里微笑，我在這里發抖， 你已經登了生命的峰極。你向你足下望一——一個天底的深潭： 你站在潭邊，我站在你的背后，一—我，你的俘虜。
我在這里微笑！你在那里發抖。 麗質是命運的命運。
我已經將你禽捉在手內：我愛你，玫瑰！ 色、香、肉體、靈魂、美、迷力——盡在我掌握之中。 我在這里發抖，你——笑。
玫瑰！我顧不得你玉碎香銷，我愛你！ 花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊！一—盡膠結在一起！一片狼藉的猩紅，兩手模糊的鮮血。 玫瑰！我愛你： 賞析： 體現了耐人尋味的男性視角以及在這種視角審視下的女性。
本詩以“玫瑰”比擬充滿誘惑的女性。男性詩人與這樣的女性迷醉般地周旋著。
誘惑與被誘惑，征服人的反被征服。在迷狂的占有欲中，詩人不惜撕碎玫瑰花瓣與戀人雙雙情死。
這實際上是一種愛的折磨，相互消耗對方感情和精力的寫照.他與陸小曼正是這樣. 最后的那一天① 在春風不再回來的那一年， 在枯枝不再青條的那一天， 那時間天空再沒有光照， 只黑蒙蒙的妖氛彌漫著 太陽，月亮，星光死去了的空間； 在一切標準推翻的那一天， 在一切價值重估的那時間： 暴露在最后審判的威靈中 一切的虛偽與虛榮與虛空： 赤裸裸的靈魂們匍匐在主的跟前；—— 我愛，那時間你我再不必張皇， 更不須聲訴，辨冤，再不必隱藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂蓮， 在愛的青梗上秀挺，歡欣，鮮妍，—— 在主的跟前，愛是唯一的榮光。 賞析： 徐志摩是現代作家中“西化”色彩極重的一位，他對西方文明的諳熟和傾心贊美認同是不言自明的。
在這首《最后的那一天》中，徐志摩正是借用了《圣經》中關于“末日審判”的典故，用詩的語言和形式創造設置一個理想化的，想象出來的情境，寄托并表達自己對純潔美好而自由的愛情的向往和贊美。 但是也反應他對現實的空想和無力擺脫感情，還原真實自我.志摩以前是有志向有抱負的青年，但在結束了對前一段愛情事實，完全寄生她人時，他的英雄化成了柔腸與自傷.的確是一個愛痛交集的結合體 《雪花的快樂》 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里瀟灑， 我一定認清我的方向—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆悵—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飛舞， 認明了那清幽的住處， 等著她來花園里探望—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那時我憑借我的身輕， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 我不知道風是在那一個方向吹 賞析： 雪花的快樂是志摩少有的一首激揚之歌，因此許多人讀后，懷疑是不是他所寫.這是詩人遠仆英倫，把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起尋求個體解放的積極思想.濃烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。這是其它的詩所不能比的. 這首詩與再別康橋一比，一個是乘興而來，思緒萬千，一個是傷感而去，百轉低徘.《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。
詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。
七、徐志摩情詩賞析
讀過一些徐志摩的詩，這些詩可真是要“讀”的，只有讀了出來，才能感受到詩中強烈的音樂美，志摩的詩在內容上沒有深刻之處，但在語言和格式上確實是同時期詩人中的佼佼者，他的詩有感而發，詩中蘊涵的感情世界真誠濃烈，他的人格就在他的詩中凸現出來。詩中的詩人是純真的、善良的、熱情的，他從來不掩飾自己的感情，那絲絲縷縷的個人感情瓜葛在他的詩里更是“剪不斷，理還亂”。如他的《我不知道風在哪個方向吹》，從“迷醉”到“心碎”茫然的詩人說，“我不知道風是在哪個方向吹——”章回體的詩句，一段一問，如中國古代的園林回廊，又如回旋體樂曲，我不知道這是否就是詩的音樂美和建筑美呢。
我個人認為，徐志摩的詩里音樂性最強的是《海韻》，這也是詩集中難得的有情節的詩，詩分五 段，統一的格式，更象一部象征派電影。五個場景，簡單的對話、描寫，勾勒出的卻是一幅立體的場面，反復的詠嘆是徐志摩詩作的特色，不僅增加了詩的表達效果，還使作品更富有音樂性，更容易為讀者所接受。
一生感情世界牽牽絆絆的徐志摩最灑脫的一首詩就是《偶然》了。不知道這首詩是 不是詩人感情受挫后的發泄之詞——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你記得好，最好你忘掉，這交會時互放的光亮……”我認為這是首優秀的作品。
還有很多，最單純真摯的《在那山道旁》；最纏綿俊美的《云游》；最簡短含蓄的《沙揚娜拉-贈日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比較優秀的作品，雖然這個人天生詩人氣質濃厚，多情癡情，不被學者專家認同，但他的作品的確是五四后新詩中的明珠，或者說是一顆流星，雖然在天空劃過一道美麗的弧線就隕落了，但它的耀目已永遠留在了那片古老的天空。
珊瑚，表達了失戀的心情。雖然心已沉，卻并未死去。失戀了，仍那么癡情，一往情深的意境。
八、【徐志摩《雪花的快樂》賞析】
好像聽說，在北大說“這個人喜歡徐志摩”，這句話是罵人的！ 呵呵 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里瀟灑， 我一定認清我的方向—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 這地面上有我的方向. 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆悵—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飛舞， 認明了那清幽的住處， 等著她來花園里探望—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那時我憑借我的身輕， 盈盈的②，沾住了她的衣襟， 貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ ----------------------------------------------------------- 詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口.他的痛苦與快樂是深成的一片.”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入.這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》.然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首.在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式.詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟.胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美.……他的一 生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史.”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限 惆悵.如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的.），那么，我們不難理解人們對于《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛. 《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）.在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”.但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花.這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死.值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂.雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果.而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像.對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力. 與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間.他的靈魂正在深受囚禁之苦.現實和肉身的沉重正在折磨他.當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節.與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇.清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上.“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里.雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著.這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響.重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫.難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護.簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度.《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩.在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩.”這種守護之情完全是詩意情懷.而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承.只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵. 因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連.茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意.因為他的作品最足供我們研究.”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇.詩人自己這樣的編排決非隨意.順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的。
九、關于徐志摩的現代詩賞析
雪花的快樂 徐志摩 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑我一定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚——這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵——飛揚，飛揚，飛揚——你看，我有我的方向。在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——飛揚，飛揚，飛揚——啊，她身上有朱砂梅的清香！那時我憑藉我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——消容，消容，消容——溶入了她柔波似的心胸雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。
在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。
這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。
雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。
對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。
他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。
當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。
清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。
雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。
重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。
