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一、關于欣賞的作文,要有詩意,賞析古詩句的
長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海——用于向命運挑戰，不屈服，樂觀向上的人生態度李白，字太白，號青蓮居士，唐代詩人，被譽為“詩仙”.生性浪漫曠達，豪放不羈.李白的許多詩都充分表現了他非凡的抱負，及奔放的熱情.他希望有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反權貴和腐敗，而遭受排擠.《行路難》這首詩真是他遭受讒毀后，在被貶長安的途中所寫的.全詩表達了他用于向命運挑戰，不屈服，樂觀向上的人生態度.“行路難，行路難，多歧路，今安在？”但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難.離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？這是感情在尖銳復雜的矛盾中再一次回旋.但是倔強而又自信的李白，決不愿在離筵上表現自己的氣餒.“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音.“長風破浪”表達了作者強烈的政治抱負，雖被貶謫，但他的報國之志并沒有消退，他希望有“長風破浪”之日，“直掛云帆濟滄海”.這更表明了他曠達豪放，積極的人生態度.雖屢受挫折，卻難抵內心的悲憤，他仍以樂觀向上、積極進取的態度激勵自己.含蓄的語言，昂揚的斗志.好一個“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”.讓人讀起來有身臨其境的感覺，很能引起讀者的共鳴，從而達到激勵人心的效果，鞭策了很多失意之人的奮進.古典詩詞，化作一只彩蝶，在我身邊飛舞；古典詩詞，變成一朵小花，在我桌前飄香；古典詩詞，更如一簾幽夢，讓我沉醉其中……古典詩詞，如幽夢，夾雜著濃郁的花香，向我襲來.這里有“任是無情也動人”的牡丹，這里有“莫怨東風當自嗟”的芙蓉，這里有“絲垂翠縷，葩吐丹砂”的海棠，這里有“暗香浮動月黃昏”的梅花……白花的嬌媚，在古典詩詞中體現的淋漓盡致：“花謝花非花滿天”花雨紛飛，馨香的空氣中夾著黛玉的絲絲哀傷；“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，花無語，陪著人一起傷感；“滿地黃花堆積，憔悴損”，落紅一地，與憑窗眺望的人一樣凄苦……在古典詩詞中，我感受到了花的美麗，花的高貴，花的凄婉……古典詩詞如幽夢，攜著皎皎月輝，向我走來.“明月幾時有？把酒問青天.”蘇軾的月是豁達的，他知道“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全.”他用開闊的胸襟，容納了他的月亮，發出了“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿.若說蘇軾的月亮是一輪圓圓的滿月，大氣，那么柳永的月亮就是一彎細細的娥眉月，嬌美.在“暮藹沉沉”時，詞人朦朧的身影出現在江邊，他“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，然后，詞人發出了“楊柳岸，曉風殘月”的感慨.一彎殘缺的細月靜懸空中，散出了孤獨凄冷的光.江南水鄉是多情的，柔情的.杜牧的“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”曾描繪了江南春景：千里江南，鶯飛草長，綠葉紅花，鳥語花香，山村傍水，城郭依山，春風浩蕩，酒旗飄拂.其中有山水，花草，禽鳥等自然景觀，還有城郭，村莊，酒旗等人文現象.江南不僅極其秀美，而且人煙稠密，十分富庶.可見江南水鄉對人是多情的，柔情的！馬致遠的“小橋流水人家”.橋與水把江南演繹的如詩如畫，渾然天成.水是江南水鄉流動的夢，潺潺的流水技術展開柔弱的絲綢，在微風下飄揚飛舞，在大地上歡快的奔跑.而水是江南水鄉停住的夢，奇巧的身姿就是精靈飛舞的輕靈的翅膀，在陽光下透明而樸質，在細雨中清雅而迷離.江南水鄉對水，橋是多情的，柔情的！江南的雨是有靈性的，靈性的河是有詩情的，那雨從久遠久遠的歷史的時空里落下來，有些凝滯但也有些明麗.江南的雨落在瓦礫上.就像絲竹的聲音，憂“怨”急“緩”.那河里有江南的思緒，也有江南的靈魂，要不煙雨里江南怎么會是另一番情韻呢？當你撐著雨傘走過小橋，走過長長的古巷.一定會讓你生出一點淡淡的惆悵，生出一種隱約的懷想.絲竹聲里評彈又是江南的另一景觀，長長的古巷，古老的石橋，悠悠的碧水承載著歷史的感懷.江南的靈魂在水，在石橋，在古巷，在人的內心深處.這就是江南，如詩如畫的江南，引起詩人思緒和詩性的江南，它是多情的，柔情的.也難怪有白居易的這首詩：“江南好，風景舊曾諳.日出江花紅似火，春來江水綠如藍.能不憶江南？”。
二、【怎樣欣賞古詩詞】
如何欣賞古詩詞 當今年青人受了某些刺激，或者有某些心靈沖動，不管詩寫得如何，都要寫上一首詩詞，以發泄自己的感情.但是要說讀詩的人恐怕就少得可憐，能欣賞古詩詞的人那是鳳毛麟角的.特別是年青的父母，當孩子呀呀學語的時候，卻又填鴨式的硬要孩子死記硬背許多的古詩詞，結果是“小和尚念經有口無心”，對小孩的智力啟迪根本沒有什么好處.常言說“讀詩使人靈秀”，這個“讀”按本人理解，應該就是要用心去欣賞它，若是沒有帶著欣賞的心去讀詩，恐怕是讀者的心是靈秀不起來的.下面我很想用我讀詩的一些心得體會，與有興趣的朋友一起探討.一.讀詩要帶心境去讀，就會有聯想，也必然會與詩人的心情和作品的思想產生共鳴.讀詩最重要的是讀者要帶著一顆心去讀，不管是喜悅的心還是幽怨的心.同時不要拘泥于前人的說法和評介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品.用心去讀詩，去欣賞作品，你就自然會享受詩人以及作品的思想（或者說是心情），這時你的心情就會得到極大的釋放.有了心境去讀，讀者對詩歌作品就會產生聯想，就會對作品產生共鳴.比如“好雨知時節，當春乃發生.”，我們就會有好多的聯想.春天的季節，春天的景象，春天的人們的心境.假如，再延續展開聯想，我們又可以把春天的季節做更多的遐想，春天是播種的季節，春天是萬物復蘇的季節，春天百花盛開的季節，春天暖風細雨季節等等.有了春天的聯想，我們反過來再想想，這個雨下得多么的及時，因為萬物的復蘇需要春雨的滋潤，特別是農民在播種的季節里，更是對春雨的渴望與企盼.因此，我們有了這心境去讀“好雨知時節，當春乃發生.”，對詩人，對農民，對萬物的需求春雨的急待和迫切，也就自然領會了.再比如李白的《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜.舉頭望明月，低頭思故鄉.”.這首詩，是詩人懷念故鄉，懷念親人的詩歌.假如我們是一位遠走異鄉的游子，讀這首詩的感受和身在故土的人的心境就大不一樣.往往身在異鄉的人感覺月亮也是故鄉的圓，故鄉的亮，因為這就是心境的不同.試想，一個遠離故鄉，遠離親人的人，也許孑然一身，漂泊在異鄉遠土也許有同樣的小橋，同樣的楓樹，但它不可能是同樣的位置和同樣的形狀，總有差別和不同，只有月亮是客觀實在的一樣.因此詩人也好，讀者也罷，看見月亮也就油然而生地對家鄉一片思念.這種思念化作自己主觀的想像，也就有了“月亮是故鄉圓”，會更進一步激發詩人與讀者對家鄉對親人的思念.又比如：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，這時是蘇東坡對亡妻的一種懷念！我們讀此句，會感覺一種骨肉難分的親情，一種生死不渝的愛情的可貴.詩人的愛妻雖然離開人世已經十年了，但她的形象，她的溫情，不但在詞人的筆下出現，也會給讀者對親人的敬愛烙下親情的印記.讀者的心自然而然地會被詞人對亡妻的深情懷念而打動.當然，心境又不止是對詩人或作品的內心感受的聯想和共鳴，有時又是對詩人或作品在自然事物表現上的一種審美.比如：杜甫的“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，詩人展現在我們面前的是多么美麗的一幅山水畫.我們用審美的心境去讀他，去理解他，就可以感受到，詩人的住所的位置，和環境的優雅.根據古人房屋的座向一般是座北朝南，就知道詩人的房前房后都有水流，也許房前還有小橋哩！詩人站在家門外，還天天能見到天上田野群群的白鷗或飛翔或覓食，可見這里的生態是多么的優美.再比如，柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅.孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪.”如果讀者的心境的是淡泊的話，讀此詩便感覺這是一幅與世隔絕的仙境圖.我們不妨看看，這個地方沒有鳥來，沒有人往，只有一葉小舟，在寒冬飛雪的地方，有一位老者拿著一根釣竿在釣魚，這是何等的清靜的地方.我們暫且不去理論詩人的心情，就這首詩的風光景象就能讓我們大飽眼福，令我們遐想一番.又比如，王維的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流.”.這前面的四句，把秋天的美麗寫得淋漓盡致！我們展開想像的翅膀來想像一番吧！剛下完秋雨的山沒有云霧彌漫，整個山清新自然，天空明朗，月光的銀輝照在山上的松林間，把那石上流動的泉水照得明亮的.這二十個字里面，有山，有大雨，有月亮，有松樹，有石頭，有泉水這是明寫的，還有埋伏著陰云散盡，天空明朗等伏線.同時把整個秋天黃昏的至晚上的時間寫得隱中欲明，不明寫，卻能讓讀者感受得到時間的流動.物體的動靜也十分的分明，月照，清流把松間與石上的對比，產生的動態美感.。
三、推薦值得賞析的古詩詞
古詩詞賞析題是近幾年中考必考的一種題型，盡管不少學生把詩詞背得爛熟，但賞析起來卻不知道如何入手.下面僅談一下個人對詩歌賞析的一些觀點，供初四復習的同學參考. 對于詩歌這種體裁來說，背誦是必要的，背誦是學生積累語言的需要，但對于賞析來說，僅僅會背是不夠的，還需要對詩歌有深刻的理解，同時還要了解詩歌的有關背景，了解詩人的思想狀況，唯有這樣，你都能夠進行賞析.從近年來詩歌賞析命題情況來看，主要從以下幾個方面命題： 第一、對詩歌內容的分析與概括.比如讓考概述詩歌的內容，歸納詩歌描寫的景物有什么特點.例如：《望岳》中“陰陽割昏曉”一突出了泰山怎樣的特點？（答：突出泰山原雄偉高大的特點.）用比喻句的本體與喻體，例如：《過零丁洋》第二聯，運用比喻的方法，將國家命運與個人命運緊密聯系在一起，詩人以“風飄絮”形容國勢如柳絮飄散，無可挽回，以“雨打萍”比喻 .（自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊無依，時起時沉）.詩句隱含的意義，如《登飛來峰》詩中的“浮云”這一意象指的是什么？（答：指的是困難、挫折、防礙等），等等. 第二、詩歌表達的思想感情、包含的哲理.如范仲淹的《漁家傲》詞的下闋抒發了作者怎樣的感慨和情懷？請簡要回答.（答：抒發了作者壯志難酬、思鄉憂國的情懷）.再如《登飛來峰》，你從這首詩中領悟到什么人生哲理？（答：只有站得高，才能看得遠.） 第三、對詩歌中一些名句的理解與賞析.既要寫出詩句的意思，又要寫出詩句在表達的特點和效果.如《酬樂天揚州初逢席上見贈》“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”歷來受到人們的贊賞，你怎樣理解這兩句詩？（答：作者運用形象的比喻和工事的對仗，生動形象地揭示新陳代謝的自然規律，表現出作者積極的人生態度）. 第四、對詩句中重點詞語的表達作用的分析.如《飲酒》，前人評論這首詩時曾說：“采菊東籬下，悠然見南山”中的“見”字用得非常精妙，換成“望”字就沒有這種效果.請你說說為什么？（答：“見”為無意所見，形象生動地寫出作者悠然閑適發表的心境）.再如《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，試體味“沙場秋點兵”一句中“秋”字的表達效果.（答：“秋”點明了是“秋高馬壯”的時候，也預示著戰無不勝的前景）. 第五、描述詩句描寫的畫面，欣賞詩歌意境.如品味《詩經·關雎》的詩句，參照相關鏈接，簡析《關雎》的意境美.（答案略），再如《春望》，請展開想象，描述“白頭搔更短，渾欲不勝簪”所展現的畫面，并揭示詩句的含義.（參考答案：面對淪陷的山河，一位滿頭白發的老人因焦慮而不住撓頭嘆息.昔日長長的頭發如今紛紛斷落，已經短得無法梳髻插簪了.含蓄而深刻的表現了詩人憂國思鄉的情懷.） 第六、賞析詩歌的寫作方法、藝術特色.如《夜雨寄北》，本詩構思的最大特點是什么？（答案：身在此地寫想彼在之思此地，當今日寫想他日之憶今日.虛實相生，情景交融）.再如《天凈沙 秋思》，“小橋流水人家”一句描寫出溫馨恬靜的景象，結合全詩，談談作者為什么這樣寫？（答案：以樂景寫哀情.通過對比，反襯出游子的孤獨、凄涼及對家鄉親人的思念）. 從近年來命題情況來看，主要可以歸納為以上六個方面.不論從哪個方面賞析，都要在讀懂詩歌的前提下，按照一定的思路和方法做回答，避免所答非所問的現象出現.詩歌欣賞題有規律可循，只要認真復習，精心準備，拿滿分是完全有可能的.。
四、賞析詩句的方法是什么
這個是我前幾天回的過的一個問題，你可以參考一下：文學賞析的不是文學本身，而是從語言學、歷史學、社會學等各個方面來詮釋的.有一篇文章比較有參考價值的文章：【文學鑒賞方法舉隅】.“入乎其內”就是走進作品.所謂：代為之思，其情更遠.而“出乎其外”就是直接從本質思維上去感知，即：遠而觀之，超然看世界.或者換個通俗的說法：旁觀者清.人生的意義，不在于我們走了多少崎嶇的路，而在于我們從中感悟到了多少哲理.這句話很好的詮釋了【出乎其外】，比如《紅樓夢》的開篇詩：滿紙荒唐言，一把辛酸淚！都云作者癡，誰解其中味？《滄浪詩話》中說：然悟有淺深、有分限、有透徹之悟，有但得一知半解之悟.文學欣賞中不能出乎其外就會造成認知不足，正如：一千個人心中有一千個哈姆雷特.PS：樓主可以把具體的詩歌拿來分析.。
五、收集最欣賞的一句古文（詩句）
當我年少時最喜歡元曲落花聲：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
以及有相似意境的詞句，如秦觀滿庭芳中的：“殘陽外、寒鴉數點，流水繞孤村…”反正越慘越好！（正宗的少年不識愁滋味） 婚后心境平和，喜歡詞工秀麗的或具有游戲意味詞句：張炎八聲甘州“折蘆花贈遠，零落一身秋”，還有不知是誰的：“醉舞下山去、明月逐人歸”，蘇軾的鎮海塘也玩味十足：“溪女方偷眼，山僧莫皺眉。 卻嫌彌勒下生遲，不見阿婆三五少年時” 直到有一至愛來到我身邊，卻不可能有結果，在愁悵的心境下，柳永的蝶戀花成為最喜歡的詞句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
前兩個月，她終于要離開了，最有共鳴的是李煜的相見歡：林花謝了春紅、太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。 胭脂淚、留人醉、幾時重？自古人生長恨水長東！ 前兩天，自己的思緒終于平靜下來，想讓自己走出情網，不覺喃起：莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕、一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒、微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來瀟灑處，歸去、也無風雨也無晴！ 現在我沒有喜歡的詞句，沒有！可是有一闕討厭的詞老是壓也壓不住，老是冒出來、撞擊我的心頭，讓我無法平靜：悵望浮生急景，凄涼寶瑟余音。 楚客多情偏怨別，碧山遠水登臨。
目送連天衰草，夜闌幾處疏砧。 黃葉無風自落，秋云不雨常陰。
天若有情天亦老，遙遙幽恨難禁！惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋！唉…樹欲靜而風不止，奈何？！ 惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋！ 惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋！ 惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋！ 惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋！ 惆悵舊歡如夢，覺來無處追尋。
六、如何欣賞詩歌——賞析《遠和近》
一會看云.我覺得你看我時很遠，你看云時很近.顧城第一次接觸到這首詩是在好多年前，印象里應該是還在家鄉念初中，一次語文課上老師拿出了這首詩給我們講解，花了整整半節課的時間還沒講明白.現在想想不覺莞爾，這首連搞文學的專家都有很多還弄不明白的詩，一幫初中生如何能知其大意.如今早也忘了老師講過什么了，不過雖然沒弄明白，但這首詩卻在我腦中留下了很深的印象.上了大學后就沒再去讀詩，直到前不久突發奇想對八十年代的朦朧詩運動做了一點可觀的研究，這首顧城的代表作自然是逃不過的.我拿到這首詩的時候，相信和大多數的讀者一樣，第一個感覺就是不知所云，令人摸不著頭腦，隱隱約約感到作者似乎是想告訴我們些什么，但又抓不住，摸不準，瞎才了半天只好求助于書上的分析.說實話令我沮喪的是看了分析后我還是一知半解，不得要領，沒有完全的體會到作者在創作這首詩歌時的動機和情感.后來我去查了很多關于詩人顧城的資料，了解了顧城的其人其事，終于在某一天的午后，當我還在床上迷迷糊糊，庸懶的陽光射到床頭的時，那一瞬間我成了顧城，這首詩的蘊意就像蟋蟀一樣跳進了我腦袋里.毫無疑問這是一首優秀的短詩，留給讀者如此巨大的思維空間，以至于多少年來詩壇對這首的討論幾乎沒有停止過.然而我在那一瞬間感悟到了一個一直被人們忽視，而且是開啟顧城個人世界的重要線索——“你”與“我”的關系.我提出了一個假設，如果將詩中所有的“你”與“我”調換一下位置：我，一會看你，一會看云.你覺得我看你時很遠，我看云時很近.這不就是一個我們所熟悉的顧城自身的寫照嗎！顧城的一生都是在努力遠離他所憎恨的“人類社會”的，而同時顯示出對大自然的無限渴望，從他的詩作中，“車輪滾過百里香和野菊的草間/蟋蟀歡迎我，/抖動著琴弦./我把希望溶進花香/黑夜像山谷，/白晝像峰巔./睡吧！合上雙眼，/世界就與我無關.”（《生命幻想曲》），“我的心，/是一座城，/一座最小的城./沒有雜亂的市場，/沒有眾多的居民，/冷冷清清，/冷冷清清.”（《我是一座小城》），以至于最后隱居激流島殺妻自殺.作者只不過是隱晦地將“我”變成了詩中的“你”，形成了一種自己看自己的模式，既想發現自己，又想隱藏自己，對社會的疏遠，對自然的向往，我想這便是作者的創作意圖了罷.有過一些創作詩歌經驗的人肯定有體會，詩是怎樣創作出來的呢？別人怎樣我不知道，我自己往往是捏著兩個偶得的妙句，然后使自身處于一種迷惑混亂的狀態中，感覺有點像“顛張醉素”的味道，寫出幾行莫名其妙的句子湊成一首號稱現代派的詩作.不管我這個偽詩人的創作態度是否端正，創作方法是否正確，有一點是可以肯定的：創作的過程中腦子往往是不太清楚的，也可以說是邏輯混亂.顧工在回憶他兒子的時候有這么一段話：“兒子寫詩似乎很少伏在桌案上，而是在枕邊放支原珠筆，迷迷蒙蒙中幻化出來飛舞起來的形影，景象，演繹，思緒……組合成一個個詞匯，一個個語句.他的手便摸著筆，摸著黑（寫時常常是不睜眼的），涂記下來.有時，摸到筆摸不到紙（淘氣的小本子是不是鉆到床下去了？）他就把句子勾劃到枕邊的墻壁上.唉，他睡的墻頭總是涂滿了詩；還有許多用漫畫筆法畫的小人小狗和小豬……他那后來傳誦一時的名詩名句：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”就是在這樣的迷蒙中、幻化中涂抹到墻上去的.”（《顧城和詩》）因此現代詩的這個特點就決定了詩的邏輯性不會很強.而在很多的詩評中，評論家往往旁征博引，用雄辯的理論知識將整首詩逐字逐句的分析，拿這首詩來說，熊秉明先生在他的《論一首朦朧詩——顧城》中用薩特關于存在主義的論述來說明這首詩的主題，他認為“看云的你”和我有一致的愛好，靈犀相通，所以“我覺得你離我很近”，而你看我時，你不再屬于被看的客體，我也不再是純粹的主體，兩個存在的主體都要爭取主體的地位，使對方降為客體，變成工具，這是人與人的基本存在的沖突，這便是薩特所謂的“他人即是地獄”.我在深深欽佩熊先生淵博理論知識的同時也產生了一個問題：顧城也是這么想的嗎？一個“不睜眼的”、“摸著黑”的、處于邏輯混亂狀態下的詩人會想到薩特的存在主義嗎？客觀的說是不可能的，這只能解釋為一種哲學上的心有靈犀，而不能稱其為創作意圖和動機，文學寫作是一個感性和理性統一的過程，尤其是詩歌的創作往往是感性壓倒了理性，因此在做評論的過程中如果用純粹理性的眼光來分析詩句后果往往是災難性的.我個人認為要讀懂這一類的抒情短詩，捕捉作者當時創作的心境尤為重要.林黛玉吟嘆“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”，“未若錦囊收艷骨，一掊凈土掩風流；質本潔來還潔去，不教污濁陷渠溝”，此時的寶玉看來不過是落花命運的形象寫照，因此也就是“點頭感嘆”而已，接下來的情況就不同了，“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時.一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知.”這些詩句讓寶玉將落花與詩人、與自我連通，由花及人，由人及己，終于“不覺慟倒在山坡上”.這是一個典型的詩歌欣賞過程，詩人。
七、【應該怎么做【詩詞賞析】的題詩詞賞析的題應該怎么下手,從哪些方
一、從詩詞的標題突破 標題是文章的眼睛.有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調.例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益 微風驚暮坐，臨牖思悠哉. 開門復動竹，疑是故人來. 時滴枝上露，稍沾階下苔. 何當一入幌，為拂綠琴埃. 標題中的“聞風”二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵.首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意.可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷. 二、從詩詞描寫景色的“冷”“暖”色調突破 古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之 景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情.例如： 水檻遣心二首（其一） 杜甫 去郭軒楹敞，無村眺望賒. 澄江平少岸，幽樹晚多花. 細雨魚兒出，微風燕子斜. 城中十萬戶，此地兩三家. 這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用“澄江少平岸，幽樹晚多花”寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖.你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多么歡快、多么自由啊！詩人正是通過繪制這樣的“暖”色之景，抒發了一種歷經戰亂之后暫得安身的閑適而喜悅的心情. 三、從詩詞所選取的意象突破 古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感.我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容.例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡 金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜. 熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長. 詩中首句用“梧桐”、“秋葉”這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的“熏籠”又進一步烘托了深宮寒夜的環境.結合末句便知，這是由于詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長. 四、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破 詩詞是詩人“緣情而發”的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙.例如： 江 樓 感 舊 趙嘏 獨上江樓思渺然，月光如水水如天. 同來望月人何處？風景依稀似去年. 首句中一個“思”字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口.詩人為何而“思”？思的對象又是什么？聯系下文方知，詩人是由于見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念. 五、從作品中含有詩眼的句子突破 古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神.而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧.例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白 醉別復幾日，登臨遍池臺. 何時石門路，重有金樽開？ 秋波落泗水，海色明徂徠. 飛蓬各自遠，且盡手中杯！ 詩中的第三聯描寫生動，“落”“明”二字精練傳神，是該聯的詩眼.“落”給“泗水”以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；“明”賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山.聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪. 六、從作者的人生經歷突破 “詩言志”，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同.因此，鑒賞 時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破.例如： 清平樂?獨宿博山王氏庵 辛棄疾 繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞.屋上松風吹急雨，破紙窗間自語.平生塞北江南，歸來華發蒼顏.布被秋 宵夢覺，眼前萬里江山. 辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終.他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤.這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷. 七、從詩詞中典故的含義突破 古代詩人創作時，有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題.如果我們關注這些典故，了解這些 典故，無疑會有助于把握作品的主題.例如： 遣 懷 杜牧 落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕. 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名. 詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人.”“掌中輕”典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇后趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”.詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，詩中“十年”與“一覺”相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深.縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意. 八、從詩詞的注解突破 有的詩詞鑒賞在原詩之后附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更準確地理解作者的情感及作品的內容.例如： 與夏十二登岳陽樓 李白 樓觀岳陽盡，川迥洞庭開. 雁引愁心去，山銜好月來. 云間連下榻，天上接行杯. 醉后涼風起，吹人舞袖回. [注]此詩寫于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 詩后注解提供了該詩的寫作背景，從“。
