華閱文章網一、描寫越劇的古詩詞
《詠越劇》尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。
江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永。1、姜夔《暗香》（是這首吧，這個還沒聽呢，土豆的視頻總打不開。）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。
又片片、吹盡也，幾時見得？2、白居易《春題湖上》湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心一顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。
3、陸游《釵頭鳳》紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
4、鳳求凰 琴歌有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。鳳飛遨翔兮，四海求凰，無奈佳人兮，不在東墻。
將琴代語兮，聊寫衷腸，愿言配德兮，攜手相將。何時見許兮，慰我旁徨，不得于飛兮，使我淪亡，使我淪亡。
5、陸游《卜算子 詠梅》驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
二、描寫越劇的古詩詞
《詠越劇》尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永。
1、姜夔《暗香》（是這首吧，這個還沒聽呢，土豆的視頻總打不開。）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？
2、白居易《春題湖上》
湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。
松排山面千重翠，月點波心一顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。
未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。
3、陸游《釵頭鳳》
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
4、鳳求凰 琴歌
有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。鳳飛遨翔兮，四海求凰，無奈佳人兮，不在東墻。將琴代語兮，聊寫衷腸，愿言配德兮，攜手相將。何時見許兮，慰我旁徨，不得于飛兮，使我淪亡，使我淪亡。
5、陸游《卜算子 詠梅》
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
三、形容越劇的詞語
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選用信紙 云無心以出岫 2009年07月14日 13:05 閱讀（7） 評論（0） 分類：越情音程 權限： 公開 字體：大▼ 小 中 大 更多▼ 設置置頂 權限設置 推薦日志 轉為私密日志 刪除編輯 浙江戲曲藝術精髓---越劇 如水的越劇 從六朝金粉的秦淮到曉風殘月的西湖，從煙花三月的揚州到楓橋夜泊的姑蘇，再沒有哪種戲劇比越劇更令人繾綣悱惻、至性至情了。 很難想象近100年前，越劇于江南的誕生，是怎樣的一種奇跡。
許是因了江南之水太多清麗柔美的滋潤、江南之地太多煙雨嵐風的漫漶，一出“小歌班”，幾許半農半藝人，“紹興文戲”的越劇便如三月里的桃花汛，在烏檐粉墻的江南，在鸝轉鶯啼、河埠纖道、家家枕河的江南恣意泛濫開來。一方水土養一方人，一方戲劇更濃縮著一方風情的靈魂和精華。
粗獷厚樸的黃土地適宜于秦腔，茂密火紅的高粱田孕育了二人轉的品格，溫山軟水的江南無疑就是越劇千回百轉的河流和湖泊。 不僅如此，越劇的誕生更在江楓漁火、煙柳畫橋、自古便以陰柔為美的江南，大大延拓了觀美、享美的疆域，構建了審美、賞美的磁場。
同樣是誕生于江南的戲劇，總以為昆曲的尊貴太精致而典雅，只迎合通儒碩彥、顯紳名士作陽春白雪的把玩和瀟灑；紹劇的陽剛又太濃烈而鋪張，僅能為壯士俠客、忠臣武將作慷慨激昂的鼓噪和張揚；而灘簧的率性更粗獷，多適宜下里巴人的宣泄和戲耍。惟有越劇才是一條灌濯沃野的河流，在吸收容納昆曲、紹劇、灘簧、京劇以至話劇、舞蹈等諸多精華的同時，更構筑起一座美妙的島嶼，讓所有熱愛江南戲劇的蕓蕓眾生，無不以登臨為樂。
有道是女子是水做的骨肉，陰柔之美莫不以女子為甚。 就像婉約清麗的江南之水體現了江南的本性一樣，曲調和唱腔同樣以委婉柔美、深沉哀怨著稱的越劇，亦淋漓盡致地演繹著江南之水的本性和特質。
曲調和唱腔是如此，越劇的器樂無疑亦是江南之水的天籟和傳真。江南絲竹本來便是凝水的聲色和精靈，在江南眾多的戲劇里，這樣的聲色和精靈怕以越劇為最。
總思量江南地域里眾多越劇的舞臺常離不了水，或依偎于河邊，或矗立于水中。這樣的以水為伴，固然有江南水鄉水路便捷的因素，但細細地想來，當委婉的唱腔貼著水面活潑潑地渡向四鄰八鄉，當飄飄的水袖襲著水波妖嬈嬈地疊出片片倒影，甚至當嬌嗔的眼波借著水光的映襯濕漉漉地愈見鮮亮，那份極至的柔美和水靈，又豈是遠水的舞臺所能比擬？所能打量？ 說不清越劇上演的劇目到底有多少種。
如果說“私訂終生后花園，落難公子中狀元”，不無膚淺地概括了諸多越劇劇目故事主題、情節主線的話，那么哪怕在如此膚淺的概括里，越劇所演繹、所展示的情感審美，尤其是女性情感的審美，其內涵和形態也已如江南之水的綺麗和豐沛一樣，是何等繽紛和華美了。《紅樓夢》里焚稿葬花的林黛玉，滲透的是一腔徹骨的愁怨和蒼涼；《白蛇傳》中斷橋寄情的白素貞，洇漫似的一份大膽的追求和浪漫；而《梁山伯與祝英臺》里十八相送的祝英臺，鼓蕩的更是一種驚世的叛逆和勇敢……一部越劇大典，何嘗不是水做骨肉的江南女性、乃至中國女性情感的演示臺、命運的演示臺、人生的演示臺。
總說柔情如水，如水的越劇卻讓如水的柔情化為冰、化為火、化為永遠芬芳在江南天空和地域上一壇情感的女兒紅，讓每一個品嘗過越劇的人從此情也繾綣、夢也繾綣，俠骨氤氳、柔腸百回。 2浙江戲曲藝術精髓---越劇 越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國**的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。
正是這批老藝術家的勇于改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。一大批優秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。
如“二度”梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
