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一、求一些適合古風歌曲填詞的詩
找容若詞啊，且看風葬秋瞑是怎么寫的？一聲彈指渾無語摘自容若的《菩薩蠻》，隔花才歇簾纖雨，一聲彈指渾無語獨自立瑤階選自《菩薩蠻》，獨自立瑤階，透寒金縷鞋聲聲催憶當初輝摘自 《臨江仙》，聲聲催憶當初新月幾疏星摘自《臨江仙》，一鉤新月幾疏星惆悵離情摘自《采桑子·海天誰放冰輪滿 》，惆悵離情。
莫說離情，但值良宵總淚零。落月成孤倚摘自《虞美人》，回廊一寸相思地，落月成孤倚。
同倚斜陽 摘自《飲水詞》，同倚斜陽。夢好難留，詩殘莫續，贏得更深哭一場一宵冷雨葬名花摘自《攤破浣溪沙（又山花子）》，半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花是夢久應醒矣選自《《金縷曲》亡婦忌日有感》，三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣！青冢黃昏路摘自《蝶戀花-出塞》，從前幽怨應無數。
鐵馬金戈，青冢黃昏路泣盡風前夜雨鈴摘自《南鄉子-為忘婦題照》，卿自早醒儂自夢，更更，泣盡風前夜雨鈴。落日和煙雨摘自《卜算子 新柳》，一種可憐生，落日和煙雨。
風也蕭蕭雨也蕭蕭摘自《采桑子》，風也蕭蕭雨也蕭蕭瘦盡燈花又一宵燈欲落摘自《酒泉子》，最愁人，燈欲落，雁還飛誰家玉笛韻偏幽摘自《于中好》，獨背殘陽上小樓，誰家玉笛韻偏幽。一行白雁遙天暮，幾點黃花滿地秋。
惆悵彩云飛摘自《 又》，愁悵彩云飛，碧落知何許？踏遍清秋路《蝶戀花》，踏遍清秋路不恨天涯行役苦，只恨西風吹夢成今古為伊判作夢中人摘自《虞美人》，為伊判作夢中人，長向畫圖清夜喚真真。 倚柳題箋摘自《踏莎行》， 倚柳題箋，當花側帽。
輕塵在玉琴摘自《菩薩蠻 》，無處不傷心，輕塵在玉琴。歲晚憶曾游處摘自《水調歌頭 題西山秋爽圖》，歲晚憶曾游處，猶記半竿斜照，一抹映疏林。
絲雨如塵云摘自《臨江仙》，絲雨如塵云著水，嫣香碎拾吳宮。淚與燈花落摘自《菩薩蠻 》，夜寒驚被薄，淚與燈花落蕭蕭幾葉 風兼雨 摘自《菩薩蠻》，蕭蕭幾葉風兼雨，離人偏識長更苦。
朝淚如潮暗滴花梢 摘自《又 》，涼生露氣湘弦潤，暗滴花梢。朝淚如潮，昨夜香衾覺夢遙。
簾影誰搖摘自《又》，。簾影誰搖，燕蹴風絲上柳條。
分付秋潮摘自《采桑子》，葉葉蕭蕭。分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋幽窗冷雨一燈孤摘自《臨江仙》，幽窗冷雨一燈孤。
料應情盡，還道有情無？ 風絲裊水浸碧天清曉摘自《謁金門》，風絲裊，水浸碧天清曉紅闌繞摘自《天仙子》，紅闌繞，此情待共誰人曉？心灰盡摘自《憶江南 宿雙林禪院有感 》，心灰盡，有發未全僧。憶江南 宿雙林禪院有感 瞥遇回廊 摘自《又》，曾是向他春夢里，瞥遇回廊。
星影墜選自《如夢令》，萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜。天水接冥蒙摘自《生查子》，天水接冥蒙，一角西南白。
霜冷離鴻摘自《臨江仙 孤雁 》，霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。落日萬山寒摘自《又》，落日萬山寒，蕭蕭獵馬還。
一行白雁遙天暮摘自《于中好》，一行白雁遙天暮，幾點黃花滿地秋。 曉星欲散何時旦摘自《點絳唇 黃花城早望 》，何時旦，曉星欲散，飛起平沙雁。
西南月落城烏起摘自《天仙子 淥水亭秋夜》，心自醉，愁難睡，西南月落城烏起。”亂山千疊橫江選自《清平樂 憶梁汾》，亂山千疊橫江，憶君游倦何方。
一抹晚煙荒戍壘選自《浣溪沙》，抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。
消磨絕塞風煙 摘自《清平樂 發漢兒村題壁 》不如意事年年，消磨絕塞風煙西南月落城烏起摘自《天仙子 淥水亭秋夜》，愁難睡，西南月落城烏起。
二、求填詞技巧（特別是古風的）
古風填詞技巧： 1、踩點 在古風歌曲填詞中，踩點是很重要的第一個環節，雖說現在的古風歌曲大多是填現成曲或是寫原創詞，有些已經有人填過詞的歌曲可以根據原詞的格式與字數來寫，但有些曲子是沒有填過詞找不到參照的，或是有的詞作并不喜歡原詞的格式想自己來找旋律填詞（例：《百鬼夜行》與《山雨》，《月江西》與《春弄》），那就需要靠詞作自己來聽曲子，根據他想要的旋律找出每一句去掉要填幾個詞幾個字，它的句式是怎樣分的，整首歌下來要分為幾段，這首詞的大致格式是怎樣，這就是踩點。
如何踩點呢？用《因緣劫》這首歌作為例子，如果這只是一首沒有歌詞的純音樂，聽著伴奏，先摸清從哪里開始，到哪里結束，大體分為幾段，做好這些準備之后就可以聽著曲子，根據它的節奏去聽它的句式與字數，那《因緣劫》的句式和字數就是這樣的： 00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9 02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11 然后就可以根據這個來填詞就容易的多，當然，有原詞參照的曲子就可以跳過這一步。 2、靈感 古風歌曲填詞的靈感一般取決于兩個方面，一是曲風，二是詞作個人的思想。
古風歌曲可以分為婉約派和豪放派。豪放派曲子一般適合征戰、帝王等劇情詞，婉約派曲子可選填的故事題材就比較多，愛恨離愁是最常見的，但同時也能從《詩經》、唐詩宋詞等文獻中獲取題材，也可以寫歷史人物，典故等。
（例《大唐紅顏賦》《采薇》《春弄》）。抒情詞的靈感往往來源于一首詩詞，一棟古建筑或是一個風景，一副畫面。
（例《思凡》《碧江涵秀》） 靈感是突發性的、稍縱易逝的，如何獲得靈感呢？ （1）生活體驗與積累 在古風詞中，不管是劇情詞還是抒情詞都能加入詞作對生活的感悟，生活的體驗和積累是靈感的搖籃，就像辛棄疾的名句：“眾里尋他千百度。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
（2）心里狀態和環境 靈感的產生往往都是在創作者沒有特地準備下忽然迸發出來的，靈感的獲得是一種被動的思維接受過程，而非主動所能獲得的。很多優秀的藝術作品，都是創作者在無意識的心里狀態下獲得的靈感，比如像走路、上廁所、洗澡聊天、睡覺這些松弛的精神環境，是比較容易獲得靈感的。
當我們缺少靈感的時候，可以看一些古詩詞的書籍，古詩詞里的詩句和意境往往都能給我們一些創作靈感，當這些靈感在我們大腦中一閃而過的時候我們就要緊緊地抓住，并且把思想高度地集中在靈感的焦點，充分發揮自己的主觀想象力，進一步地使靈感得到擴大。 （3）學會思考和創造 思考是獲得靈感的必經之路，我們在獲得一定的靈感之后，哪怕只是幾個詞語或者句子，我們都要在此基礎上思考它的發展和延伸，通過自己的想法來使自己獲得的靈感得到發展和延伸，使這首詞不脫離主線卻也能豐富起來。
其實，靈感是人皆有之的，只要認真地感受生活、思考生活，靈感隨處可見。 3、意境 古風詞很注重意境，意境不是虛幻的，意境是將自己想要表達的“情”與“景”通過藝術加工，融入自己的情感，然后交融，使意境達到完美的體現。
意境即是主觀思想與可觀事物的結合，同時它也是歌詞的“靈魂”賴以生存的環境。一個好的作品，必須通過意境的營造，使作品的主題和中心思想得到最完整的體現。
意境是賦予詩、詞作品形態美的重要因素，而“意”與“境”的關系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而獲得形象，使其具象而有所觸感；“境”（景）因“意”（情）而變得鮮活、生動，有血有肉。因此，詞作的情感與情趣，是“造境”成敗的根源所在，意高境遠、意境渾融乃是詩詞創作的最高境界。
在意境上，歌詞寫作既有似于是個創作，又不完全等同于是個創作。但古風詞與詩詞有著異曲同工之妙，在寫作古風詞的時候只要能掌握住詩詞的精髓那意境是很容易營造出的。
4、節奏 語言具有輕重、緩急的規律性。你對一首曲子有了靈感，找到點了，但是也不能不管它的節奏只當是填充般給它胡亂填上東西，每一字一句都是需要根據音樂的節奏來的，不然即使填出了一首很好的詞，有一個很好的歌手，但是你的詞跟不上節奏也是白費。
古風詞不比現代詞，古風詞和詩詞一樣是有平仄規律的，只要你的詞符合曲子的節奏，你在填詞過程中不去管它的平仄，當你寫完后你會發現你的詞是符合平仄的。詞作在填詞過程中也是需要聽著曲子來填的，不能踩點結束后就把曲子丟一邊，填的每一個詞每一個句子都要根據曲子來，適當的哼唱來知道這節音調和自己的詞是不是吻合，唱起來會不會奇怪會不會拗口，同時也要注意語言的流暢姓。
語言流暢是歌詞創作的最低標準，只有當語言節奏符合人們的口語習慣或者悅讀習慣時，歌詞語言才具有歌唱的基礎。 節奏還具有對稱性。
對稱是很多藝術形式的基本標準，它具有一種平衡的美感。保持了節奏的對稱性，也就是保持了歌詞的平衡性。
歌詞節奏的對稱性可以安排再句與句之間，也可以安排再段與段之間。 例如：盛世浮生，筆端百轉紅顏讖；霓裳羽衣曾動京華，執手訴情深；漁陽鼙鼓，馬嵬坡前恨平生；還記當年七夕月，緣許三生，此夜聞鈴卻作斷腸聲。
三、填詞的技巧
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怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！ 青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。
然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。
可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。
有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。
從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。
所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。
本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。
詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。
但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。
在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。
這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。
所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。
如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。同桌的你 詞：老狼明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你（A）老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B）誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C）你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起（A1） 那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西（B1）誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里（C1）從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你（A2）誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C2）啦……（D）老狼在他的這首經典作品里，首先是對。
四、寫詩和填詞的要領懂的來
寫詩詞，其實是寫情感，首先，情感要真實，這便決定了作品的格調。
一定要要健康，愛情，友情，親情，憂國憂民，熱愛自然、熱愛生命均可入題。 第二，要有想象力發散思維，積累材料，然后加以選擇。
以情感為中心，有關者均可如文，比如閨愁可引寒夜、小樓、飛花、雨絲、孤燈。還有如何整理就看平時的積累了，按一定線索，時間線索、思維線索、空間線索均可，不一而論。
第三、熟悉格律。格律其實是音樂感。
不同的詞牌、韻律、平仄有不同的樂感，或高昂，或隱抑，其聲線與人腦情緒電波是吻合的，因此可表達不同的情思，他們都是前代文人長時間積累的經驗，原則上應遵從。學近代詩對七律五律、七絕五絕的格律要有一定的學習了解。
學送詞起碼要熟知之中有代表性的詞牌的特性。 好了就說這么多了。
