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一、詩歌的平仄變化規則
怎樣分辨平仄？現在平仄有兩套系統，一是以普通話為標準，簡稱為新聲。
二是以《平水韻》為標準，簡稱為古聲。現在這兩套系統交叉并用，這叫雙軌制。
但是，不能混用。就是寫一副聯，只能用一套標準。
（一）、新聲（現代漢語即普通話）。 普通話分為四個聲調，陰平、陽平，上聲、去聲，在詩歌和對聯的格律應用中，把陰平和陽平（第一、二聲）稱為平聲，上聲和去聲（第三、第四聲）稱為次聲。
四十歲以下的朋友應該明白的。這里就不多說了。
（二）、古（舊）聲 現在社會都發展到哪里了，都要實現幾個現代化了，況且現在全部通行普通話了，我們還有必要學習古韻？是不是多余的事！是不是有意在為難大家？是不是在開歷史倒車？古韻是不是一點用處都沒有了？我認為：一個熱愛中華傳統文化的人-----楹聯愛好者，或是一個對聯工作者，應該新聲、古聲都懂，哪怕是今后全部通行現代漢語了。我們也要了解古韻，這是欣賞，學習，吸收，傳承對聯文化的需要！！！否則就不好說了。
其實這兩套系統相差不是很大，約有300多個字，按照偏旁來記不是很難的，只需記幾十個字就夠了。 習慣用新聲或古聲創作對聯都是可以的，不能把自己的用韻習慣作為標準去定是非，這樣也不好。
既然我們有心要學習楹聯創作，就應該花些時間，學習、了解一下古韻，是很有好處的。俗話說得好：技（才）不壓身。
在一生中，這是個難得的學習機會。這也許是我們與平時自己看書學習的不同的一個方面。
有大家在一起討論，效果會不一樣的。 古漢語將漢字分為平、上、去、人四個聲調。
平，所指的就是古漢語中的平聲字（包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數）；仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲（現代消息，分入四聲之中）。這是舊韻（古聲）的平仄分法。
“擊、說、積、極、習”在古漢語中均屬入聲字，雖然現在已入陰平、陽平之中，但論及平仄時，按舊韻，仍應屬仄聲。入聲字的特點是讀起來有短、促、急、收、藏的感覺（現在我國江南的一些地方，如湖南方言和閩南方言，仍保持著這種發音方式，他們對入聲字并不難辯認，）。
利用不同聲調的意態，交錯排列成句，就形成平仄律。將這種平仄律應用于不同的文學體裁之中，就使文學作品有了抑揚頓挫的音樂感。
《康熙字典》上載一首歌訣，即說明四聲的讀法，其歌曰： “平聲平道莫低昂，上聲高呼猛收藏，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。” 根據這一原則，人們將所有的漢字統統分成兩大類，即一平一仄，非平即仄。
這就形成了漢字的對立和統一。一平一仄，也就是一陰—陽的關系，平揚仄抑，平清仄濁，平長仄降，平悠長仄短促，平和緩仄急劇。
平仄相替、節奏方出，節奏出則韻步起，由此形成了漢語的音韻美。 聯語中不但同句平仄要交替，上句和下句也同樣要交替，就是說上句用了平聲字。
下句相對應的位置必須用仄聲字與之相對，反之上聯用仄聲，下句則必須用平聲。這樣，就形成了字音的對立統一，有了字義的對仗，又有了字音的對仗，就形成了聯語結構的參差美，讀起來便瑯瑯上口，抑揚頓挫，鏗鏘有度，韻味和諧。
現代詩歌理論家李汝倫說：“宇聲的平仄合乎音樂的配置，使詩詞具有了獨立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音樂美，即使動眼不動口，在眼中出現文字，也能顯示它的鏗鏘揚抑，因為有通感在起作用。”
（關于平仄方面的書籍很多，如要進一步分辨清楚平仄，特別是入聲字的熟練運用，都需要看專門的工具書，在此我推薦幾本供大家選擇：首推王力先生的《漢語詩律學》和郭錫良先生的《漢字古音手冊》以及唐作藩先生的《上古音手冊》，其次閉克朗先生的《入聲》、周秉均先生的《古漢語綱要》也不錯） 對偶和對仗是兩種極為相象的語言形式。所謂“相象”，是說它們相同之處較多而不同之點較少，所以區別起來就較為困難，甚至連一些工具書對這兩個概念都解釋得含糊其辭，不甚了了。
如《辭海》“對仗”條下注釋曰：“指詩文詞句的對偶。”陜西教育出版社的《古文自學辭典》則解釋“對偶”為“修辭方法一種，……詩歌中叫‘對仗’。”
如此以“對偶”注“對仗”，用“對仗”釋“對偶”的輾轉解說，造成了概念的混淆，其結果是使人誤以為“對偶”與“對仗”是一回事，是一個概念的兩種稱謂。 那么，究竟什么是“對偶”？什么是“對仗”？二者有什么區別呢？ 對偶，是一種修辭格。
成對使用的兩個文句“字數相等，結構、詞性大體相同，意思相關”。這種對稱的語言方式，形成表達形式上的整齊和諧和內容上的相互映襯，具有獨特的藝術效果。
對仗，是指詩詞創作及對聯寫作時運用的一種特殊表現形式和手段。它要求詩詞聯句在對偶基礎上，上下句同一結構位置的詞語必須“詞性一致，平仄相對”，并力避上下句同一結構位置上重復使用同一詞語。
格律詩詞的對仗使語言音韻和諧，增強了節奏感和音樂美，達到表現形式上的高度完美。因而格律詩詞的對仗要求也就甚為嚴苛，符合上述原則的詩詞聯句便是對仗的；否則就是不對仗或對仗不工穩，這是詩詞創作所不允許的。
了解了對偶與對仗的特點，就能一般地區別什么是對偶。
二、詩詞中的平仄具體該怎么把握
平仄
1、規則
(1)每兩字為一個節拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/兩種格式，七字句則是在五字句前加上一個節拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2兩種格式
(2)同句內平仄交替，對句內平仄對立。
如：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
(3)相鄰兩聯中，前一聯的下句和后一聯的上句必須平仄相粘（niān）。
如：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。
(4)“一三五不論，二四六分明”這一口訣是指處在奇數位置的字可違拗平仄要求，但處在偶數位置的字必須嚴守平仄規則。但須注意，如果一聯中出句違拗了平仄規則，則在對句中相應位置的用字就須予以補救，即使用相應的違拗法則。（如上句中第三字該用平聲字而用了仄聲字，則在下句中第三字用平聲字，而不能死守格式仍用仄聲字）
(5)古詩中的古入聲字須靈活判斷，有時可借助方言讀音來推測認定，這是因為方言中還保留著很多入聲聲調。
2、近體詩的平仄常見定式和變式
第一式：五言平起，七言仄起 如首句押韻，應作：
仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（韻）
第二式：五言仄起，七言平起 如首句押韻，應作：
平平仄仄平平仄 平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平（韻）
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韻）
文字定四聲，分平仄，是南朝沈約開始干的。他把文字讀音的清、濁、升、降、短五韻中以清韻為上平聲，濁韻為下平聲，升韻為上聲，降韻為去聲，短韻為入聲。其中上平下平為平聲，上去入三聲為仄聲。從那時以來，凡寫作韻文者，莫不以它為準繩，其后雖經過一些變化，但自宋劉淵編定的詩韻（世稱平水韻）問世以來，一直沿用至今，所有寫作舊體詩詞和對聯用的平仄聲律都依照它。它分上下平各十五韻，上聲二十九韻，去聲三十韻，入聲十七韻，共一百零六韻。我們手上拿了它，想知什么字是平，什么字是仄，翻開一看，凡入東、冬、江、支、微、魚、虞、齊、佳、灰，真、文、元、寒、刪、先、蕭、肴、豪、歌、麻、陽、庚、青、蒸、龍、侵、覃、鹽、咸等三十個平聲韻的字都是平聲，其余七十六韻都是仄聲。
我個人認為，古詩詞的平仄有它內在的音樂律動，使得詩詞瑯瑯上口，認真學習是對的，它就是一個旋律。知道了旋律，我們就可填詞。但也不必讓它束縛，音樂有和弦，有變奏 ；詩詞也可以有近似聲，相近音。詩以韻為輔，以意為主；韻不大出，詞聲相符尚可。最簡單的方法就是順嘴（文通字順），像流水一樣，不可漩逆跳音，總之要發音舒服不咬舌。
三、壓韻、格律、平仄到底是怎么回事
人們喜歡舊體詩詞，一個很重要的原因那就是它短小精悍、順口易記。
為什么順口易記？道理很簡單：舊體詩詞都是押韻的。有韻自然順口，順口便容易記憶。
那么什么是韻呢？詩詞格律中所謂的韻，簡單說來就是字的尾聲，大致等于現代漢語中的韻母。比如，“長”和“方”的尾聲，按普通話它們的韻母都是“ang”，這個韻母就是這兩個字的“韻”，且它們屬于同一個韻部。
那什么又是韻部呢？韻母相同或接近的字組合在一起就構成一個個的韻部。 詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。
所謂押韻，就是把同韻部的兩個或更多的字放到同一位置上，這種同韻部字在同一位置上的重復，可以構成了聲音的回環，使作品聲韻諧和，也方便記憶。押韻所押的“韻字”通常都是放在句子的尾端，所以又稱韻腳。
比如： 紅豆生南國，春來發幾枝。 愿君多采擷，此物最相思。
詩中韻腳“枝”、“思”兩字便屬同韻字押韻，它們隔句在同位置上重復出現從而造成一種和諧和回環的音韻之美，使得作品讀來朗朗上口。 關于押韻，現在有很多觀點，但主要的是押韻從寬從嚴、用舊韻還是用新韻的問題。
新韻的韻書有很多版本，但若你普通話說得很好，這些韻書也就沒什么必要，頂多備本新華字典什么的就可以了。現在寫舊體詩詞，大多數人還是采用舊韻。
舊韻的韻書也不少，但基本都是從《切韻》承繼而來的。目前使用的舊韻韻書，被普遍認同的是：寫詩用《平水韻》，填詞依據《詞林正韻》。
個人看法，對于初學者最好不要貪圖便捷，還是從舊韻入手比較好。因為寫格律詩詞，有個繼承問題。
學習舊韻，對更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、節奏等變化是大有裨益的。同時，也不至于鬧出說“陳子昂的《登幽州臺歌》不押韻”的笑話來。
最早的《平水韻》韻書，現在已經難見到了。清代以后人們寫詩時所用的韻書主要是依據《佩文詩韻》、《詩韻集成》、《詩韻合壁》等，這些韻書都是在《平水韻》基礎上重新編纂頒布的，都屬于“平水韻”類，因此人們習慣上依舊把它們稱作平水韻。
《平水韻》共有106個韻部，其中：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。韻書中平聲分為上平聲、下平聲。
這只是因為平聲字多，所以分為兩卷，等于說平聲上卷，平聲下卷，與現代漢語里的陰平聲、陽平聲不是一個概念，這點應該注意。 在今天看來是同韻的一些字，在舊韻中可能屬于不同的韻部。
比如“東”、“冬”二字，在舊韻中就分屬兩個韻部，前者屬于“上平一東”，后者屬于“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字，前者屬“上平十一真”，后者屬于“下平十二侵”。
至于這些字在舊韻中其讀音上有何分別，我們現在不需要過多的去追究它。只須知道：它們在最初的時候讀音是有區別的，只是后來隨著語言的變化混而為一而已。
韻有寬有窄，字數多的叫寬韻，字數少的叫窄韻。寬韻字多，寫詩挑選韻字就比較容易些；窄韻字少，選字就比較困難，窄韻的律詩也就比寬韻的律詩少見。
近體詩的押韻規則是： 1）除首句有時需要押韻外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶數句子的末尾字押韻，奇數位子上的句子不用韻。 2）一般只押平聲韻，且要求一韻到底，中間不能換韻，也不允許通韻，當然也就不允許出韻了。
3）韻不能重出，即不許“重韻”。也就是說只能用同韻部的不同韻字，不能重復用同一個韻字。
此外，每首詩的首句尾字作平聲時，首句也須押韻。但由于首句本可不入韻（仄聲字收尾時），所以首句的押韻比其它位置的押韻，其要求相對寬松些，既可以使用本韻，也可以用鄰韻。
五律以首句不入韻為常見，七律以首句入韻為常見。 至于什么是平聲字、什么是仄聲字，放在下一日再談。
這里先說說鄰韻。 所謂鄰韻，不是說韻書上鄰近的韻部就是鄰韻，而是指讀音上比較相近的那些韻部的字。
“相近”不以上平聲、下平聲的界限而有所間隔。 鄰韻，若按中古音劃分，大致情況是： a）東冬兩韻為一類； b）江陽兩韻為一類（注意在古音中江陽不鄰近，江更接近于東冬，是為特例）； c）支微齊三韻為一類； d）魚虞兩韻為一類； e）佳灰兩韻為一類； f）佳麻兩韻為一類（特例）； g）真文與元（部分）三韻為一類； h）寒刪先三韻為一類； i）刪先與元（部分）三韻為一類； j）蕭肴豪三韻部為一類； k）庚青蒸三韻為一類； l）蒸侵兩韻為一類（特例）； m）覃鹽咸三韻為一類。
關于近體詩的用韻，前面說了“不允許通韻”，但情況往往也有例外。古人寫詩也有通韻的，并且還找了些理由冠以漂亮的名字，什么“孤雁出群”、“只鳥單飛”、“轆轤體”、“葫蘆體”、“進退格”等等，這些都是格律粗通之后的事，這里就先不說了。
古體詩的用韻比近體詩要寬松，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻，既可以一韻到底，也可以中間換韻，有時也允許通韻和重韻，但每次換韻前不得少于兩韻。 詞的用韻比詩更為寬松，不僅平水韻中的鄰韻可以通押，上去聲也可以通押，而且古人的作品中還有不少是以方音押韻的，這主要是唐宋人填詞多倚口語押韻的緣故。
清代時戈氏根據唐宋人詞作品的大多數情況，在平水韻基礎上編纂了一部《詞林正韻》。
四、詩歌的平仄怎么區分
這個比較復雜，你慢慢聽。
一，什么是平仄 簡言之，平仄是就聲調而論。漢字是單音節字，聲調具有區別字義的作用。
所以聲調是漢語的自然屬性，而不是哪個人的發明創造。最先從理論到實踐發現并運用聲調的是南朝的沈約，他把聲調分為平、上、去、入四類（即所謂的“沈分法”）。
平指的是平聲，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三聲。 平仄是相對于古四聲而定的。
現代漢語普通話的四聲是陰平、陽平、上聲、去聲。古漢語發展到現代漢語，四聲已大不相同。
但是，今四聲和古四聲是一脈相承的：古平聲分化成今四聲的陰平、陽平兩個聲調。古上聲和古去聲也大大致相當于今四聲的上聲和去聲。
古入聲字消失了，只是在一些方言中，還不同程度地保留著。那么，古入聲字到哪里去了呢？分別轉到現代漢語普通話的今四聲里，叫“入派三聲” （陰平、陽平通稱為平聲，再加上聲去聲，合計為三聲）。
這就會給今人識別平仄造成一定的困難。 進一步探討，由于漢字的讀音是由三部分決定的，即聲母、韻母、聲調。
因此，平仄不單指聲調，還和聲母、韻母有關系。除去聲調外，韻母對區分平仄的影響要大于聲母。
因為韻母主要由元音構成，元音也叫母音；聲母則完全由輔音構成，輔音也叫子音，顧名思義，子音沒有母音發音響亮清淅，輔音發音時聲音受阻。還因為韻母處在音節中聲母的后面，發音時大致以韻母的發音口型結束，聲母只起到輔助發音作用。
二，為何要講平仄 漢語是單音節字，一字一音，通過字音微妙多變的對比，也就是平仄交錯，可以達到聽覺上的享受，使之悅耳動聽，增強詩詞的抑揚頓挫效果，形成漢語的音樂美。平仄是漢語特有的東西，并非古人閉門造車的產物，而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律后所達成的共識，也帶有一定的約定束成的因素。
在客觀聽覺和發音時個人感覺上，我們不難接受以下事實：1，有的字發音時口型圓，發音部位放松，聲音舒緩可延長。而有的字發音時口型收攏，發音部位緊張，發音短促急澀。
（即聲母韻母的不同搭配所造成）2，發音時還有高低升降的不同，具體說有平的、升的、降的、曲折的（即聲調的不同調值）。平仄的區分正是建立在這種客觀存在之上。
經過對平仄合理安排的詩句，讀起來緩急相間，高低起伏，長短結合，松緊交錯，樂感自然而生。否則嘴巴老是張著合不上或撇著張不開，而喉舌緊張不得放松歇息，真可謂“苦不堪言”。
或者聲調直來直去，繞去繞來，缺少變化，實在是“味同嚼蠟”。有些詩讀起來覺得拗口正是這個道理。
下面是一首“拗口詩”的精典之作，試體驗平仄失調、換氣不順的感覺： 苦雨中寄魯望 唐·皮日休 涔涔將經旬，昏昏空迷天。 鸕鶿成群嬉，芙蓉相偎眠。
魚通蓑衣城，帆過菱花田。 秋收吾無望，悲之真徒然。
三、律詩中平仄的運用 我國詩歌發展到齊梁時代，開始有意識地講求聲律。到了唐代，正式形成了以講平仄、對仗為形式的格律詩。
以前對平仄、對仗、用韻等要求不嚴格或沒有要求的詩，叫“古體詩”，簡稱“古詩”或“古風”。與之相對應的格律詩，叫作“近體詩”。
平仄是律詩的重要組成部分。強調平仄，是為了使詩句抑揚頓挫，有音律和韻美。
律詩一般由八句構成，每兩句為一聯。八句中第一、二句是“首聯”，第三、四句是“頷聯”，第五、六句是“頸聯”。
第七、八句是“尾聯”。首聯、頸聯又可稱之為上聯，頷聯、尾聯又可稱之為下聯。
每一聯中的上一句是“出句”，下一句是“對句”。例如： 出 句 對 句 錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年。
（首聯） 莊生曉夢迷蝴蝶， 蜀帝春心托杜鵑。 （頷聯） 滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。
（頸聯） 此情可待成追憶， 只是當時已惘然。 （尾聯） 律詩講求“黏”、“對”。
如果詩中的平仄格式不符合“黏”、“對”的規律，稱之為“失黏”、“失對”，都是律詩的大忌。 所謂“黏”，是指上聯對句第二字的平仄與下聯出句第二字的平仄相同。
以上面所舉李商隱《錦瑟》為例，首聯對句第二個字是“弦”，為平聲，頷聯出句第二個字是“生”，也是平聲。頷聯對句第二個字是“帝”，為仄聲，頸聯出句第二個字是“海”，也是仄聲。
頸聯對句第二個字是“田”，為平聲，尾聯出句第二個字是“情”，也是平聲。這就是所謂的“黏”。
所謂“對”，是指一聯內出句和對句第二個字的平仄相反。以上舉律詩為例：首聯出句第二個字是“瑟”，為仄聲；對句第二個字是“弦”，為平聲。
頷聯出句第二個字是“生”，為平聲；對句第二個是“帝”，為仄聲。頸聯出句第二個字是“海”，為仄聲；對句第二個字是“田”，為平聲。
尾聯出句第二個字是“情”，為平聲；出句第二個字是“是”，為仄聲。 為何律詩制定“黏”、“對”規則時，落在每句的第二個字而不是其他字上？許多書里都沒有回答這個問題。
根據我的看法，無論是五言還是七言，朗讀起來第二個字都比其他幾個字容易引人注意。這是聽覺上的自然感受，幾乎沒有道理可言。
律詩的每一句，平仄句式都是固定的。 其中五言律詩有兩類四種： 仄起 甲1 仄仄仄平平 甲2 仄仄平平仄 平起 乙 1 平平仄仄平 乙2 平平平仄仄 七言。
