華閱文章網1.南宋詞與北宋詞在藝術上有什么區別
一、南北宋詞的不同特色 《北宋詞史》寫到結束的時候，南宋詞人的創作已經隱約可見。
這里應該對南北宋詞不同特征做一個回顧與總結，以為進入《南宋詞史》閱讀的過渡。 首先，南北宋詞的不同來自于音樂的演變。
詞，就其本質而言是一種音樂文學，詞的諸多變化都與音樂的嬗變息息相關。古代社會，缺乏科學的音樂曲譜記錄方法，音樂的傳授或教學也帶有很大的隨意性，許多優美的曲調都是依賴歌妓和樂工之口耳相傳。
于是，新的曲譜樂調的不斷涌現，必然淹沒大量的舊曲調，許多當年盛極一時的流行音樂，最終消失在歷史的河流之中。南宋許多詞雖然還可以合樂歌唱，但是“舊譜零落，不能倚聲而歌也”已經成為一股不可逆轉的潮流。
南宋末年詞人張炎《國香·序》說：“沈梅嬌，杭妓也。忽于京都見之，把酒相勞苦。
猶能歌周清真《意難忘》、《臺城路》二曲，因囑余記其事。詞成，以羅帕書之。”
可見“舊譜零落”，時能唱周邦彥某幾首曲子者，便是鳳毛麟角。“詩歌總是先從歌中借來適當的節奏，并直接繼承其抒情的性格。
在適應了這種節奏以后，詩和歌便進入一種若即若離的狀態，最后變成不歌而誦的徒詩。”北宋詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。
北宋詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。南宋詞作，越來越脫離音樂的羈絆，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的雅致文學。
另一方面，南宋社會環境的巨大改變，迫使歌詞創作不得不走出象牙之塔，把目光投向更為廣闊的社會現實。南宋詞作，很多時候是文人墨客間相互酬唱或結詞社應酬的結果，有時還是抗戰的號角，是服務于現實的工具。
南宋詞人作詞，是高雅的藝術活動，是精心的組織安排，甚至是莊重的情感表達。所以，《介存齋論詞雜著》說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的改變相關聯，北宋詞人多率情之作，往往就眼前景色，抒寫內心情感，自然而發，生動感人。南宋詞人則費心構思，巧妙安排，精彩豐富，門徑儼然，句法章法可圈可點，警策動人。
周濟說：“北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。
然南宋有門逕，有門逕故似深而轉淺。北宋無門逕，無門逕故似易而實難。”
又說：“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏。至稼軒、白石，一變而為即事敘景，使深者反淺，曲者反直。”
兩者各有春秋。北宋詞即見性情，易于引起閱讀者的普遍共鳴；南宋詞巧見安排，值得閱讀者的反復咀嚼。
這種作詞途徑的根本性轉變，肇始于北宋末年的周邦彥，在大晟詞人的創作中已經廣泛地看出這一方面的作為。《白雨齋詞話》卷三更是從這個角度討論詞的發展與盛衰：“北宋去溫、韋未遠，時見古意。
至南宋則變態極焉。變態既極，則能事已畢。
遂令后之為詞者，不得不刻意求奇，以至每況愈下，蓋有由也。亦猶詩至杜陵，后來無能為繼。
而天地之奧，發泄既盡，古意亦從此漸微矣。”這種“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感發”。
再次，北宋詞率情而作，渾厚圓潤，表達個人的享樂之情，就少有意外之旨；南宋詞匠心巧運，意內言外，傳達詞人的曲折心意，就多用比興寄托手法。周濟說：“北宋詞，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。
高者在南宋上，以其能實，且能無寄托也。南宋則下不犯北宋拙率之病，高不到北宋渾涵之詣。”
②南宋詞就在這一方面，最受清代詞人的推崇。最能體現南宋詞人比興寄托之義的當推詠物之作，詞人結社之際也喜歡出題詠物。
因為古人詠物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”（清沈祥龍《論詞隨筆》）《芬陀利室詞話》卷三說：“詞原于詩，即小小詠物，亦貴得風人比興之旨。
唐、五代、北宋人詞，不甚詠物，南渡諸公有之，皆有寄托。白石、石湖詠梅，暗指南北議和事。
及碧山、草窗、玉潛、仁近諸遺民，《樂府補遺》中，龍涎香、白蓮、莼、蟹、蟬諸詠，皆寓其家國無窮之感，非區區賦物而已。知乎此，則《齊天樂·詠蟬》，《摸魚兒·詠莼》，皆可不續貂。
即間有詠物，未有無所寄托而可成名作者。”重大的社會與政治題材，通過比興寄托的手法表現在歌詞之中，南宋詞的境界自然不同于北宋詞。
清人就是立足于這一點改變對南宋詞的看法。 二、南北宋詞優劣論 關于南北宋詞的不同創作特色、優劣比較，是歷代詞人、詞論家熱心關注的問題。
這種關注，首先來自對南北宋詞作的感性認識。眾多作家，根據個人喜好，或浸染于北宋詞之中，或細心揣摩南宋詞，各有心得，各抒己見，有時還形成交鋒與爭論。
大致說來，截止到清初朱彝尊，北宋詞更受人們的喜歡與推崇，創作中北宋詞更多地被學習與模仿。《詞苑萃編》卷八《品藻》說：“容若自幼聰敏，讀書過目不忘，善為詩，尤工于詞。
好觀北宋之作，不喜南渡諸家，而清新秀雋，自然超逸。海內名人為詞者，皆歸之。”
喜好北宋詞作，是當時詞壇的普遍情況。 朱彝尊以后，清代詞壇上。
2.列舉宋代在詩詞繪畫書法上的成就
北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨云集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鐘馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫“照盆孩兒”的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿制；專畫樓閣建筑的趙樓臺；畫嬰兒的杜孩兒，也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂，每有汴京販畫商人買畫，他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由于手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。
3.宋代書畫家有哪些
北宋書法家歷來以“蘇（軾）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）”為代表。北宋影響較大的書法家還有薛紹 、蔡京、趙佶、文彥博、王安石、司馬光等。
南宋的書法，行書成就比較高，趙構、張昂之、陸游、張孝祥、范成大、趙孟堅等，都是當時有影響的書法家。
綜觀宋代書法，尚意之風為其鮮明的時代特征。宋書不是簡單否定唐人，也不是簡單回歸晉人，禪宗“心即是佛”“心即是法”，影響了宋人的書法觀念，而詩人、詞人的加入，又給書法注入了抒情意味。在強調意趣的前提下，宋代書法家重視自身的修養，胸次高，讀書多，見識廣，詩詞、音樂方面的功力也為前人所不及。
畫家還有 王希孟——《千里江山圖》 “南宋四大家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，對五代、北宋的山水、人物畫進行了重大變革，創立了南宋的“院體”畫風，形成了鮮明的時代特色。其中以馬遠、夏圭為其中代表人物。馬遠出生于丹青世家，他繼承家學，取法李唐，青出于藍而勝于藍，自成一派。他畫山石用筆好像斧劈木一樣，方硬多棱角，畫樹木時多橫斜曲折，畫樓閣大都運用界尺加襯染，水墨蒼勁，雖不作層層渲染，但著重濃淡層次的變化，遠近分明。其構圖常取一角、半邊的景致，被稱做“馬一角”。夏圭與馬遠同創水墨蒼勁一派，但又有自己的個人風格。他在構圖上喜歡取半邊之景，側重一隅，意境開闊，被稱為“夏半邊”。兩人新的山水畫風，左右了南宋150 余年的畫壇，對后世有很大的影響。馬一角夏半邊的出現同時也是南宋江山破碎的時代背景的文藝上的反應。
4.宋代畫家 都有哪些
宋朝名畫家 1：朱銳 （1）名家介紹： 生卒年不詳。
南宋畫家，河北人，曾為宣和畫院待詔，紹興間復人畫院，授迪功郎，賜金帶，擅畫山水、人物，尤工騾綱、盤車，師承"李郭"畫派，筆墨清潤細勁，形容布置，曲盡其巧。 （2）代表作品： 《溪山行旋圖》 絹本設色 26.2x27.3cm 上海博物館藏 2：鄭思肖 （1）名家介紹： （公元1241-1318年，一作1238-1315年，一作12。
6-1283年）宋末元初畫家。字憶翁，福建福州人。
宋亡后隱居平江（今江蘇省蘇州），坐必向南，自號所南，以示不忘宋室。多畫墨蘭，不畫根土，以寄情懷。
（2）代表作品： 《墨蘭圖》 紙本水墨 25.4x94.5cm 美國利爾美術館藏 3：趙士雷 （1）名家介紹： 生卒年不詳。宋宗室，字公震。
官至襄州觀察使。以丹青馳譽一時，善作雁鶩歐鷺、溪塘汀渚，有詩人思致。
山水人物清雅可觀。 （2）代表作品： 《湘鄉小景圖》 絹本設色 43.2x233.5cm 北京故宮博物院藏 4：趙孟堅 （1）名家介紹： （公元1199--？年）南宋畫家。
字子因，號彝齋居士，浙江海鹽人，宋宗室，太祖十一世孫。家境清寒，理宗寶慶二年（公元1226年）中進士，歷任湖州掾、轉司幕、諸暨知縣、提轄左帑。
擅畫梅、竹、蘭、石，尤精白描水仙，清秀雅淡，善書法，亦工詩文。詩文有《彝齋文編》。
（2）代表作品： 《歲寒三友圖》 紙本水墨 臺北故宮博物院藏 5：趙孟頫 （1）名家介紹： （公元1254-1322年）字子昂，號松雪道人、水晶宮道人、在家道人、太上弟子等，中年曾作孟頫，居有鷗波亭、松雪齋，世稱趙鷗波、趙松雪，浙江湖州人，宋宗室，南宋末曾任真州司戶參軍；入元后歷官兵部郎中、集賢直學士，同知濟南路總管府事、汾州知州、江浙行省儒提舉、泰州尹、集賢侍講學士、翰林學士承旨，封魏國公，謚文敏，榮際五朝，名滿四海，書法二王，各體皆善；南宋畫風、漸趨頹頓，趙孟頫以復古為革新，山水師法董源、李成，人物鞍馬師法晉唐及李公麟，力糾時弊遂為"元畫之冠"，妻管道升，子趙雍等皆能書畫。 （2）代表作品： 《浴馬圖卷》 絹本設色 28.5x154cm 北京故宮博物院藏 6：趙令穰 （1）名家介紹： 生卒年不詳，北宋畫家。
字大年，汴京（今河南省開封）人。朱宗室，太祖五世孫，官崇信軍節度觀察留后。
字藏書畫名作甚多。與蘇軾、米芾等有交往。
擅畫山水，多作小幅，平遠尤佳。因其貴族身份，不能遠游，所見僅京、洛間景，不出五百里，故不能為高山大嶺。
（2）代表作品： 《杜甫詩意圖》 絹本水墨 24.7x212.2cm 上海博物館藏 7：趙大享 （1）名家介紹： 生卒年不詳，宋畫家，因其體肥，人稱趙大漢，自名大亨，為趙伯駒、趙伯肅仆人，仿主人畫能亂真。 （2）代表作品： 《荔院閑眠圖》 絹本設色 24.6x25.4cm 遼寧省博物館藏 8：趙伯肅 （1）名家介紹： （公元1123-1182年）南宋畫家。
字希遠，宋宗室，趙伯駒之弟。歷任武職，曾出使金朝。
擅畫山水、界畫、人物、花鳥。山水金碧青綠、傅染輕盈，色彩清朗。
（2）代表作品： 《萬松金闕圖》 絹本設色 27.7x136cm 北京故宮博物院藏 。 9：趙伯駒 （1）名家介紹： 生卒年不詳，南宋畫家。
字千里，宋宗室。南渡后官浙東兵馬鈴轄。
曾畫集英殿屏。擅畫山水、花果、翎毛。
山水以青綠見長，取法唐人，參古融今，布景繁密。筆法秀麗精致，設色典雅濃郁，高宗稱其畫有董源、王詵氣格 （2）代表作品： 《八達春游圖》 絹本設色 161.9x102cm 臺北故宮博物院藏。
10：趙葵 （1）名家介紹： （1186-1266年）南宋畫家。字南仲，號信庵，湖南衡山人。
擅畫，以墨著稱；山水注重寫實，筆跡整飭，工致不茍，造景幽深恬靜，墨色分明，虛實相生，元近得宜。 （2）代表作品： 《杜甫詩意圖》 絹本水墨 24.7x212.2cm 上海博物館藏 11：趙佶 （1）名家介紹： （公元1082-1135年）宋徽宗，公元1100?125年在位，1127年被金兵俘虜，死于五國城（今黑龍江省依蘭）。
醉心于書畫，親掌翰林圖畫院，倡寫生，重真實，擅山水、人物、花鳥，畫風謹細，設色明麗。書學唐宋，創"瘦金體"，別具一格。
曾敕撰《宣和書譜》、《宣和畫譜》等書。 12：趙芾 （1）名家介紹： 生卒年不詳，南宋畫家。
京口（今江蘇省鎮江）人。善，山水，作江波洶涌之勢，尤見其功。
（2）代表作品： 《江山萬里圖》（局部） 紙本水墨 45.1x992.5cm 北京故宮博物院藏 13：趙昌 （1）名家介紹： 生卒年不詳。北宋畫家。
字昌之，劍南（今四川省成都）人。擅畫花鳥，注重寫實，自稱"寫生趙昌"，名重一時。
（2）代表作品： 《寫生蛺蝶圖》。 紙本設色 27.7x91cm 北京故宮博物院藏 14：張擇端 （1）名家介紹： 生卒年不詳。
北宋畫家。字正道，東武（今山東省諸城）人。
宣和間任翰林待詔。擅畫樓面、屋宇、林木、人物。
所作市肆、橋梁、街道、城郭，界劃精確，刻畫細致。能作長卷風俗畫，豆人寸馬，形象如生。
（2）代表作品： 《金明池爭標圖》 絹本設色 28.5x28.6cm 天津市藝術博物館藏 15：楊無咎 （1）名家介紹： （公元1097-1169年）南宋畫家。字補之，號逃禪老人、清夷長者。
江西清江人，寓豫章（今江西省南昌）。擅畫花卉、人物，尤長水墨梅、竹、松、石及水仙，以墨梅。
5.宋朝誰畫的畫最好
張擇端（1085年—1145年），字正道。
漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。
他的風俗畫《清明上河圖》，系世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和杰出藝術成就的優秀風俗畫。經過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。
張擇端他自幼好學，早年游學汴京（今河南開封），后習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。
后“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》”。他是北宋末年杰出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。
這兩件作品現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品現在已經轉到天津博物館。
《清明上河圖》尚存，是《東京夢華錄》、《圣畿賦》、《汴都賦》等著作的最佳圖解，具有極大的考史價值，不只繼承發展了久已經失傳的中國古代風俗畫，尤其繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統。
6.宋代在詩詞,繪畫,書法上的成就
宋四大書法家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。宋代涌現許多著名畫家主要有范寬、郭熙、趙佶、李唐、馬遠、夏圭、張擇端等。最能代表中國畫最高藝術水平的就是宋代山水畫的博大與意境！宋代山水畫家人才輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展，與劉松年共稱南宋四家。
宋朝是一個詩歌的國度。宋朝詩歌是一個巨大的寶庫。里面有各個方面的知識財富。但這個寶庫，我們認知開發的極少。宋朝的詩歌是唐朝詩歌的延續、再發展與突破。宋朝的詩人更廣泛、詩篇更豐富。詩歌的種類、形式在宋朝達到豐富。宋詩創作數量空前豐盛。北京大學正在編纂《全宋詩》，據初步統計所收作者不下九千人，為《全唐詩》的四倍。《全宋詞》輯錄，共收詞人一千三百余家，詞章近兩萬首。孔凡禮《全宋詞補輯》，又增收詞人百家，詞作四百多篇。
宋代多高產詩人，陸游自謂“六十年間萬首詩”。陸游現留存詩篇九千三百多首。楊萬里寫過兩萬多首。但現在只留存的一小部分。南宋四大家之一的尤袤留下的詩篇就更少了。那么多偉大的詩人寫了那么多首詩歌，我們更多的人只能有機會讀到他們幾首詩，可以說連皮毛都沒接觸，別說體會他們的精骨了。宋詩反映社會視野較前有所拓展，切入生活力度有所深化。宋與唐的時代氣象與氛圍不同，詩家又勇于創新，因而形成與“唐音”殊異的“宋調”。宋詞作為新興的合樂詩體，既可傳誦于文士案頭，又能流播于樂人歌喉，強化了它的娛樂性和傳播力，擁有眾多接受群體。
7.話說南宋詞和北宋詞的不同特色
首先，南北宋詞的不同來自于音樂的演變。詞，就其本質而言是一種音樂文學，詞的諸多變化都與音樂的嬗變息息相關。古代社會，缺乏科學的音樂曲譜記錄方法，音樂的傳授或教學也帶有很大的隨意性，許多優美的曲調都是依賴歌妓和樂工之口耳相傳。于是，新的曲譜樂調的不斷涌現，必然淹沒大量的舊曲調，許多當年盛極一時的流行音樂，最終消失在歷史的河流之中。南宋許多詞雖然還可以合樂歌唱，但是“舊譜零落，不能倚聲而歌也”已經成為一股不可逆轉的潮流。南宋末年詞人張炎《國香·序》說：“沈梅嬌，杭妓也。忽于京都見之，把酒相勞苦。猶能歌周清真《意難忘》、《臺城路》二曲，因囑余記其事。詞成，以羅帕書之。”可見“舊譜零落”，時能唱周邦彥某幾首曲子者，便是鳳毛麟角。“詩歌總是先從歌中借來適當的節奏，并直接繼承其抒情的性格。在適應了這種節奏以后，詩和歌便進入一種若即若離的狀態，最后變成不歌而誦的徒詩。”北宋詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。北宋詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。南宋詞作，越來越脫離音樂的羈絆，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的雅致文學。另一方面，南宋社會環境的巨大改變，迫使歌詞創作不得不走出象牙之塔，把目光投向更為廣闊的社會現實。南宋詞作，很多時候是文人墨客間相互酬唱或結詞社應酬的結果，有時還是抗戰的號角，是服務于現實的工具。南宋詞人作詞，是高雅的藝術活動，是精心的組織安排，甚至是莊重的情感表達。所以，《介存齋論詞雜著》說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的改變相關聯，北宋詞人多率情之作，往往就眼前景色，抒寫內心情感，自然而發，生動感人。南宋詞人則費心構思，巧妙安排，精彩豐富，門徑儼然，句法章法可圈可點，警策動人。周濟說：“北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。然南宋有門逕，有門逕故似深而轉淺。北宋無門逕，無門逕故似易而實難。”又說：“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏。至稼軒、白石，一變而為即事敘景，使深者反淺，曲者反直。”兩者各有春秋。北宋詞即見性情，易于引起閱讀者的普遍共鳴；南宋詞巧見安排，值得閱讀者的反復咀嚼。這種作詞途徑的根本性轉變，肇始于北宋末年的周邦彥，在大晟詞人的創作中已經廣泛地看出這一方面的作為。《白雨齋詞話》卷三更是從這個角度討論詞的發展與盛衰：“北宋去溫、韋未遠，時見古意。至南宋則變態極焉。變態既極，則能事已畢。遂令后之為詞者，不得不刻意求奇，以至每況愈下，蓋有由也。亦猶詩至杜陵，后來無能為繼。而天地之奧，發泄既盡，古意亦從此漸微矣。”這種“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感發”。
再次，北宋詞率情而作，渾厚圓潤，表達個人的享樂之情，就少有意外之旨；南宋詞匠心巧運，意內言外，傳達詞人的曲折心意，就多用比興寄托手法。周濟說：“北宋詞，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。高者在南宋上，以其能實，且能無寄托也。南宋則下不犯北宋拙率之病，高不到北宋渾涵之詣。”②南宋詞就在這一方面，最受清代詞人的推崇。最能體現南宋詞人比興寄托之義的當推詠物之作，詞人結社之際也喜歡出題詠物。因為古人詠物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”（清沈祥龍《論詞隨筆》）《芬陀利室詞話》卷三說：“詞原于詩，即小小詠物，亦貴得風人比興之旨。唐、五代、北宋人詞，不甚詠物，南渡諸公有之，皆有寄托。白石、石湖詠梅，暗指南北議和事。及碧山、草窗、玉潛、仁近諸遺民，《樂府補遺》中，龍涎香、白蓮、莼、蟹、蟬諸詠，皆寓其家國無窮之感，非區區賦物而已。知乎此，則《齊天樂·詠蟬》，《摸魚兒·詠莼》，皆可不續貂。即間有詠物，未有無所寄托而可成名作者。”重大的社會與政治題材，通過比興寄托的手法表現在歌詞之中，南宋詞的境界自然不同于北宋詞。清人就是立足于這一點改變對南宋詞的看法。
