華閱文章網1.宋初詞的特點
宋太祖趙匡胤在公元960年立國，三年之后開始了統一全國的征戰，到太平興國四年（979年）太宗趙光義滅掉南漢為止，正式結束了五代十國的局面，而分布于諸國的詞人也陸續入宋，至此海內詞人，基本歸一。但是從北宋立國直到真宗天禧年間的大致五十余年的時間里，詞的創作卻進入了低谷。后蜀廣政三年（939）歐陽炯在《花間集序》中所陶醉的“綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀”這種“詩客曲子詞”的創作氤氳，“廣會眾賓，時延佳論”的詞人創作盛況，雖然僅隔二十余年，卻已風光不再。正如五代詞人是唐、宋詞人的過渡，宋初五十年也是五代詞人向宋代詞人轉化的時期，而詞壇的岑寂，恰是其中的一個特征，我們可以把它和持續時間差不多相同的五代、以及宋代后來的情形相比較：
整個五代50余年間，今存詞的數量達800余首； ；宋初50余年，僅有16位詞人，存詞48首；而兩宋319年的時間，有作品存世的詞人為1300余家，詞作21400余首。
顯然，宋初五十年間詞壇十分蕭條，堪稱詞史發展的低潮期。但是這五十年卻又是宋詞達到繁榮頂峰的必經階段，它對于后來宋代詞人獨特的人格特征的形成，具有不可或缺的作用。正是經過這五十年的沉寂和過渡，五代詞人的浮躁之氣、靡艷之色逐漸消歇褪去，宋人以詞陶寫情懷、表現士大夫風度的傳統開始形成。可以說，對詞人來說，這是一個洗盡鉛華、展現真淳，從而走向成熟的時段。
2.淺談宋詞的獨特魅力
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
3.關于北宋詩詞的賞析
1.秦觀 江城子 西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。
猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休。飛絮落花時候，一登樓。
便做春江都是淚，流不盡，許多愁。 這首《江城子》首片即以柳來引出。
柳，作為古詩詞中常見的意象，常賦予離別相思之意。柳樹生性柔而不弱，上片以柳起興，牽動離憂，引發傷感。
下片則嘆韶華易逝，感嘆身世之不遇。 統觀全文，彌漫著淡淡的哀愁。
首名“柳”（即“留”）表達離別之情，來句則是“碧野朱橋當日事，人不見，水空流，”寥寥數字，即把詩人當時傷離別的情景寫得如此傳神，實屬不易。 下片即從離愁轉向感嘆韶傘易逝，身世不遇，轉接得十分嚴密，讓人在不知不覺中便把思緒從“柳”至“愁”。
最后一句“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”更是把感傷的氣氛渲染到了極致。 滿庭芳 山抹微云，天連哀草，畫角聲斷譙門。
暫停征棹，聊共引離樽。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。
斜陽外，寒鴉萬點，流水僥孤村。 銷魂。
當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得，青樓薄幸名存，此去何時見也？襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
一首好的詩詞往往是幾個甚至更多的意象在一個統一的主題和構思下巧妙的組合起來，互相作用，妙趣橫生，秦觀的這首《滿庭芳》即是如此。 據說此詩作于會稽，作者是年三十歲。
此詞在處理形象之間關系時，運用了電影的蒙太奇手法。所謂蒙太奇，是指電影表示組接意義的專門術語。
山、微云、天、哀草、畫角聲等等一系列原來并無太大關聯的意象由于作者主題的需要而拼揍在一起，雖說是拼湊，卻也是天衣無縫，讓人耳目一新。 古人在寫詩詞時，特別講究煉字，秦觀也不例外，為了表達自己特殊的傷感離別之情，特意在“鴉”前加“寒”，“村”前加“孤”，增加整體詩的愁味，更令人耐人尋味。
景物從遠至近，從“天連哀草”至“流水僥孤村”，難道這不正是一幅意味深長的秋意蕭落圖嗎？若不是這蒙太奇似的一連串的景物連接，恐怕這首詩的韻味、愁味都要大打折扣了吧？！ 鵲橋仙 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻，人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
此詞以古代牛郎織女七夕相會的神話故事為題材，歌頌堅貞純潔的愛情。歷來歌詠牛郎織女的詩歌數不勝數，往往以雙星會少離多為恨，帶有傷感的情緒。
但本詩卻不落俗套，推陳出新，形式與內容思想都別出心裁，以“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”一句結尾，正所謂“此時無聲勝有聲”，一切盡在不言中。在細細品味之后，卻又覺得秦觀的情韻真是恰到好處！ 2.王安石 梅 墻角數枝梅， 淩寒獨自開。
遙知不是雪， 為有暗香來 古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想象中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。
蘭，以植，植之盆庭院，飛香于書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。
另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，“四君子”中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。
王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特征都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。
《梅花》中以“墻角”兩字點出環境，極其鮮明，極具意境。墻角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以墻角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。
“數枝”與“墻角”搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這“數枝梅”的姿態。“凌寒”兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想象中的視線，反而把想象中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。
所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。“獨自開”三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨“橫”（梅枝不“立”），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。
“遙知不是雪”，雪花與梅花——自然界的一對“黃金搭檔”，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確“看出”“不是”，并且是“遙知”。
為什么？“為有暗香來”。“暗香”無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。
清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。
作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。 因為梅花的清純雅潔，人們也常用梅花來描寫一些品格高尚的人. 元日 爆竹聲中一歲除， 春風送暖入屠蘇。
千門萬戶瞳瞳日， 總把新桃換舊符 。
4.宋詞的獨特魅力
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。請看《采桑子》 群芳過后西湖好，狼藉殘紅。
飛絮蒙蒙，垂柳欄桿盡日風。 笙歌散盡游人去，始覺春空。
垂下簾攏，雙燕歸來細雨中。 會玩不？呵呵，看他多喜歡自由自在的生活，他還沒玩夠呢。
再看《訴衷情》 清晨簾幕卷輕霜，呵手試嚴妝。都緣自有離恨，故畫作遠山長。
思往事，惜流芳，易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸！ 原以為道學家應當是泰山傾而面不改色，那個氣度，凜凜然不可侵犯，想不到他還會寫這麼體貼入微的“愛情”詩，而且就是美人兒“擬歌先斂，欲笑還顰”這麼點點子事，就要弄到他“斷人腸”了，人性的“不太革命”的“軟弱一面”暴露無遺，而道學家的假面具也扔到爪哇國去了。
這就是那個“方方正正”的歐陽修麼？ 不過，說實在的，俺倒是更喜歡六一詞里的歐陽修。 再看北宋那個理學家著名的二程之一的程顥： 云淡風輕近午天， 傍花隨柳過前川。
時人不識余心樂， 將謂偷閑學少年！ 呵呵，這麼一個將理學當作生命的道學家，他也要到外邊去“傍花隨柳”，尋找心靈的釋放，還說害怕人家誤解了他，以為他學小孩子貪玩呢，其實，他心中真正渴望的就是追回“少年”時代兒童的那份天真。理學家也有喜歡自由，喜歡天真，喜歡大自然的一面呢！ 如若不信，再看南宋理學之集大成者朱熹的《春日》： 勝日尋芳泗水濱， 無邊光景一時新。
等閑識得東風面， 萬紫千紅總是春。 看看，理學家們都喜歡美麗的春天呢！這個在《四書》上。
5.宋初詞的特點
/lswh/Article/*?ArticleID=13353 李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求：“蓋詩文分平側（仄），而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重。”
有些詞調既押平韻，又押仄韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。
各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、平仄、對偶都按修辭、審美、音韻學原則規定。
故元代方回《瀛奎律髓》說過：“文之精者為詩，詩之精者為律。”倚聲填詞，每個字都須按照曲拍的譜填寫，在審音協律方面有比律詩要求更加嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。
然而詞體之所以為廣大作者所樂于運用、成功地運用，除精審的格律外，更因其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比詩律遠為解放者。
首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。
各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。 再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。
懂得音律的作者可以自己創調與變體。康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”
然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。
如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。
姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。
韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。
“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。 詞的格律寬嚴有一個發展過程。
唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。
如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。
晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”
《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。
大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。
可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。
個中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。
如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。
此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也。”按“深”“幽”與“明”情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應歌喉，遵律雖嚴，卻并是值得效法的文學創作態度。
6.范仲淹在北宋詞史上的地位
范仲淹“文武兼備”、“智謀過人”[174] ，無淪在朝主政、出帥戍邊，均系國之安危、時之重望于一身。他對某些軍事制度和戰略措施的改善，使西線邊防穩固了相當長時期；他領導的慶歷革新運動，雖只推行一年，卻開北宋改革風氣之先，成為王安石“熙寧變法”的前奏；即使在擔任地方官時，他也殫精竭慮，鞠躬盡瘁。
范仲淹不僅是北宋著名的政治家和軍事家，還是一位卓越的文學家和教育家。作為宋學開山、士林領袖，他開風氣之先，文章論議，必本儒宗仁義；并以其人格魅力言傳身教，一生孜孜于傳道授業，悉心培養和薦拔人才；乃至晚年“田園未立”，居無定所，臨終《遺表》一言不及私事。
他倡導的“先憂后樂”思想和仁人志士節操，為儒家思想中的進取精神樹立了一個新的標桿，是中華文明史上閃灼異彩的精神財富。千載迄今，各地有關范仲淹的遺跡始終受到人們的保護和紀念。
7.王國維為何說北宋詞不可學
你說反了吧？
王國維的《人間詞話》推崇五代、北宋詞，乃在于這一時期的一些優秀詞家時有表現或觸及人類生命共感的篇章或名句。王國維從哲學的高度感悟這些名篇或名句，通過對社會人生的廣闊聯想，闡發他自己對人生本質——欲望的理解。對唐五代名作，王國維常從“堂廡”或“氣象”的角度給以肯定；對北宋詞家，則有“風人深致”的贊許。王國維批評南宋詞的原因之一，也應與南宋的詞作觸及人類生命共感的深度不足有關。
對于王國維在《人間詞話》中推崇五代、北宋詞而多貶南宋詞人（辛棄疾例外）的做法，后人多有批評。平心而論，王國維確有偏頗之處。但是假如我們能熟悉到王氏之苦心，便不難發現其中深刻合理的成分。
王國維研究詞作，在很大程度上已經超越了一般的藝術層面，而更多地著眼于詞對于人生的感悟啟發方面。他把詞學研究建筑在對于人之欲望這一基本的人間真實的基礎之上，這應當是其《人間詞話》命名的深刻用意。王國維是推崇叔本華的意志說的，這種意志說，強調人生活的痛苦之最根本的原因是意志——即欲望，而文學美術創作，是擺脫欲望之籠罩的一個較為有效的手段。作者在《紅樓夢評論》中已經分析了這一點，其言云：“生活之本質何？欲而已矣。欲之為性無厭，而其原生于不足。不足之狀態，苦痛是也。……然物之能使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人無利害之關系而后可。易言以明之，必其物非實物而后可。然則非美術何足以當之乎！……而美術中以詩歌、戲曲、小說為其頂點，以其目的在描寫人生故。吾人于是得一絕大著作日《紅樓夢》。”（pp.2~6）并認為《紅樓夢》已經指給了讀者以擺脫苦痛的路徑。有趣的是，在隨后發表的《人間詞話》中，王國維對“意志說”未有只字提及，但在他有關古今詞人的評論中，卻也對描寫人生之本質（即其所言之“欲”）的作品投入了更多的關注。理解了作者的這番用意，就可以深入理解他褒五代北宋而貶南宋的某些深層原因。
唐五代名家詞的“堂廡”與“氣象”
王國維對唐五代北宋詞雖極為推崇，然而他對這一時期的某些名家及作品又有一番更高的評價。原因很簡單：這一類詞人的作品，在很高的程度上道出了人類普遍性的欲望，抒發了相通或相似的情感，藝術的生命力更長遠，魅力更大。
在《人間詞話》里，王國維很愛用“氣象”一詞。而這一詞語，又經常與“千古”之類的詞語聯系在一起。請看他極為推崇的一首傳為李白所作的《憶秦娥》詞：
簫聲咽。秦娥夢斷秦樓月。秦樓月。年年柳色。灞橋傷別。樂游原上清秋節。咸陽古道音塵絕。音塵絕。西風殘照，漢家陵闕。
8.摘抄好的北宋詩詞
1.秦觀
滿庭芳
山抹微云，天連哀草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離樽。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水僥孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得，青樓薄幸名存，此去何時見也？襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
鵲橋仙
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻，人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
2.王安石
梅
墻角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
元日
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。
千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符。
3.晏殊
【浣溪沙】
一曲新詞酒一杯，
去年天氣舊亭臺，
夕陽西下幾時回。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
9.古詩詞的魅力作文3000字
中國五千年悠久文化，產生了許多的文字與文體，其中最有特色的，高度凝煉的便是詩歌，一首詩，就是一篇文章，甚至一本書，古詩散發出一種難以抗拒的魅力。
讀詩，讓你成為一個有內蘊的人。王維的詩中有畫，明明只是讀詩，眼前卻常常表現一幅幅畫面。
“大漠孤煙直，長河落日圓”，“明月松間照，清泉石上流”，這些膾炙人口的詩句并沒有新奇的結構，奇特的想象，絢麗的情思，有的只是平淡如水，近乎白話的語言，可卻有一種難以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去讀去品。其實，做人何嘗不是這樣呢？追求名利，跟隨潮流，讓自己金光閃閃，其實只是為了掩飾自己空白而又自卑的心罷了。
一個真正自信的，有才華的人并不需要這些外在的修飾，他僅僅是站在那里，就有一種讓人折服的氣場。“天然去雕飾，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由內而外的。
所以。讀詩，讓我們成為一個有內蘊的人吧！讀詩，讓你成為一個灑脫的人。
時光易逝，一生幾十年仿佛一眨眼就過去了，人于世光，如蚍蜉于天地，滄海之一粟，有時難免會產生一些傷懷。這時去讀一讀李白，蘇軾的詩，去品味詩中的灑脫人生。
“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的狂放，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的自信，“歸去，也無風雨也無晴”的淡然，他們活得隨性，沒有為世俗所累，難道不是這樣嗎？人生短短數十載，如果不能活得充實灑脫盡興，豈不可惜？讓我們做一個灑脫的人吧！讀詩，讓你成為一個正直的人。現在的人，少了一份“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的決心，多了一份利欲熏心的貪婪，少了一份“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的堅持，多了一份溜須拍馬的奉承；少了一份“安得廣廈千萬間，大庇天下俱歡顏”的博愛，多了一份自私的貪心。
所以，讀詩，讓我們成為一個正直的人。古詩，就像茶一樣，初入口只覺苦澀，但卻有綿長的回味，期中蘊含了無數做人的道理，需要仔細品讀，這大概就是古詩的魅力吧！詩詞如歌，在平平仄仄中婉轉悠揚，在抑揚頓挫里低回不盡，讓人忘憂，使人開顏；詩詞如畫，在蟲魚鳥獸中描摹自 然，在小橋流水中展現乾坤，為我們描繪出或凄美、或壯闊、或靜謐、或熱烈的絕美意境；詩詞又像一位哲人，在歷經千年后，向我們娓娓道來人生的真諦，激勵我 們走向生活，面對挑戰。
喜歡詩詞，喜歡詩詞的韻律美。誰不曾陶醉于詩詞的天籟中？誰不曾被詩詞的音韻之美撥動心弦而樂以忘憂、喜笑顏開？牙牙學語時，我們被父母教以“春眠不 覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少”，雖然不通其意，但心中卻有種異樣的感覺；上小學時，我們背著手，昂著頭，搖晃著腦袋朗誦“牧童騎黃牛，歌聲 振林越。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”，個個都瞪著無知的雙眼，樂在其中；至于現在，當我在心中吟誦“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”時，仍有一種異樣的感 覺——這就是詩詞的音樂美所帶來的美好體驗。
詩詞如歌，讓我們陶冶性情，促我們享受人生。喜歡詩詞，喜歡陶醉于詩詞的意境。
不知從什么時候起，開始向往荒居野處的古人，攜一張琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰嘯歌，在千里澄江之上快樂垂釣。與 自然同呼吸，和天地共變幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜歡陶淵明式的隱居，“采菊東籬下，悠然見南山”，“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，淡觀天邊云卷云 舒；沉醉于王維的山水田園，“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”；更流連于蘇軾“水風清，晚霞明”的初晴鳳凰山，“淡妝濃抹總相宜”的西 子湖畔……詩詞如畫，展現了自然萬物的奇妙瑰麗，我只愿做一個畫中人，永遠陶醉在詩詞的意境中。
古詩詞是中華民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠！從《詩經》起，一直到今天，古詩詞以其廣泛的內容，深邃的內涵，真摯的情感，承載著華夏民族輝煌的歷史。古詩詞正是先人給予我們的一份最寶貴的精神財富。
小學課本中的古詩詞是經過篩選出來的精品中的精品。短短的幾行字，寥寥數語，卻蘊涵著豐富的哲理和醇厚的美韻。
而這其中的哲理與美韻是讓學生受益終生的知識積淀。那么，如何在小學古詩教學中使學生領悟蘊涵在古詩詞中的各種美，從而陶冶學生自身的情操呢？一、吟——古詩詞聲律之美 吟，即“吟詠”。
古詩詞教學，我認為“吟詠”是第一位。所謂“吟詠”，就是有節奏地誦讀詩文。
說“吟詠”是第一位，這是古詩詞這一特定文學形式所決 定的。作為古詩詞，其語言本身就是有音響、節奏、旋律的，是抑揚頓挫的，是音樂性的。
正如劉勰在《文心雕龍？聲律》中指出“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于 耳，累累如貫珠。”所以，要想從根本上感悟古詩詞，還是要從“吟詠”開始。
當然，就現階段而言，我們不可能向學生灌輸有關古詩詞聲律方面的知識。但我們完 全可以通過用“吟詠”的方式來讓古詩詞呈現其特有的聲律之美韻。
就拿程顥的《春日偶成》來說吧。全詩的內容是這樣的：“云淡風輕近午天，旁花隨柳過前川。
時人不識余心樂，將謂偷閑學少年。”而全詩的主題是：通過 描寫風和日麗的春日景色，抒發了詩人春日郊游的愉悅心情，表達了。
