華閱文章網1.【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
2.如何鑒賞唐詩宋詞
一言以蔽之：詩人（作者）通過什么東西用什么方式表達了什么樣的感情。這個東西就是詩人寄托感情的世間萬事萬物，我們稱之為意象；方式就是詩人在表達這種感情的時候采用了什么樣的方法，一般包含修辭如：比喻擬人夸張，對比、襯托等 還有就是藝術手法：常見的包括渲染、以樂景襯哀情、借景抒情、情景交融、聯想想象等。至于什么樣的感情那就要根據詩歌內容決定，一般要聯系詩人的時代背景和tA的人生經歷，這一點可以在詩歌下面的注釋中得到信息。常見的感情有：憂國憂民、游子思鄉、報國無門、壯志難酬、思婦盼歸、懷古傷今、傷春惜春、感嘆時光流逝等等。
總之詩歌鑒賞是一個綜合性很強的過程，需要集合多方面的知識來完成。
3.求十篇唐詩（宋詞）鑒賞
題龍陽縣青草湖 唐溫如 西風吹老洞庭波， 一夜湘君白發多。
醉后不知天在水， 滿船星夢壓星河。 初唐的《春江花月夜》，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
與之相對應的另一首唐詩，晚唐詩人唐溫如唯一的傳世之作《題龍陽縣青草湖》，似乎可以作為晚唐詩歌的一個清新點綴。 關于作者，歷史上沒有只言片語的記載。
這首詩就像是他的一幅自畫像，讀過之后詩人的風貌清晰地呈現在我們面前。詩題中的龍陽縣，即今天湖南漢壽。
青草湖，即今洞庭湖的東南部，因湖的南面有青草山而得名。試題中說青草湖，而詩中又寫為“洞庭”，是因為兩水相連相通的緣故。
這是一首極富藝術個性的紀游詩。開首兩句，詩人把對歷史的追憶與對眼前壯闊的自然景色的描繪巧妙地結合起來，以虛幻的神話傳遞出真實的感情：在秋風颯颯、廣袤無垠的洞庭湖上，泛起層層白波，讓人不由想起白發湘君的形象。
傳說湘君聞帝舜死于蒼梧之野，啼竹成斑，那是夠悲切了；而今蕭瑟的秋景，也使美麗的湘君一夜白發，洞庭秋色是多么觸目驚心。后兩句則是對夢的描述，醉酒之后的詩人感覺好像是在銀河里蕩波，夢境里留下的是無盡的惆悵。
充滿浪漫主義色彩，筆調輕靈，無一粘筆，是這首詩在藝術上的主要特色。詩人著意于真情實感的表現，并不拘泥于形貌，因而寫來不拘一格，超塵脫俗。
古代寫夢的詩歌不少，象這首詩歌寫得清新奇麗而又含蓄豐富，無論寫景敘夢，詩境之縹緲奇幻，構思之新穎獨特，為前人詩作少見。 望洞庭 劉禹錫 湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水色，白銀盤中一青螺。 歷來描寫洞庭景色的詩文很多，要寫得別開生面、獨樹一幟是十分不易。
劉禹錫這首《望洞庭》選擇了月夜遙望的角度，把千里洞庭盡收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，輕輕著筆，配以豐富的想象、巧妙的比喻，把洞庭美景再現紙上，表現出驚人的藝術功力。 尤其是后兩句，把君山比喻作“白銀盤中一青螺”，是匪夷所思的妙句。
然而，它的擅勝之處不只表現在設喻的精警上，可貴的是它所表現的壯闊不凡的氣度和所寄托的高卓清奇的情致。這首詩歌沒有蕩思八極、納須彌于芥子的氣魄，是難以措筆的。
一首山水小詩，見出詩人富有浪漫色彩的奇思壯采。 花非花 白居易 花非花，霧非霧，夜半來，天明去。
來如春風幾多時？去似朝云無覓處。 白居易詩不僅以語言淺近著稱，其意境亦多顯露。
這首“花非花”卻頗有些朦朧的味道，是白詩中的一個特例。 該詩由一連串比喻構成，它們環環相扣，如云行水流，自然成文，反復以鮮明的形象突出一個未曾說明的喻意。
這叫做博喻。此詩中只見喻體而不見喻本，從而為此詩的意境蒙上了一層“朦朧”色彩。
此詩運用三字句與七字句輪換的形式，是當時民間歌謠三三七句式的活用，兼有節律整飭與錯綜之美，極似后來的小令。后人竟采此詩句法為詞調，以“花非花”為調名。
詞對五七言詩在內容上的一大轉關，就在于更傾向于人的內在心境的表現。在這點上，此詩也與詞相近。
這種“詩似小詞”的現象，出現在唐代較早從事詞體創作的詩人白居易筆下，很自然。 南園十三首（其一） 李賀 花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。
可憐日暮嫣香落，嫁與春風不用媒。 《南園十三首》是李賀回鄉居住，家中所作。
這是一首描寫南園景色、慨嘆春暮花落的小詩。前兩句寫花開：春回大地，南園百花競放，艷麗多姿，把鮮花比喻作越地美女的面頰，賦予物以某種人的素質，顯得格外精神。
后兩句寫花落：日中花開，眼前一片姹紫嫣紅，日暮就落下了，隨著春風飄落滿地。一前一后“越女腮”和“嫁”相映照，越發顯得有些辛酸。
這首七言絕句，以賦筆為主，兼用比興手法，清新委婉，風格別具，是不可多得的抒情佳作。 隴西行 王維 十里一走馬，五里一揚鞭。
都使軍書至，匈奴圍酒泉。 關山正飛雪，烽火斷無煙。
這是王維用樂府舊題寫的一首邊塞詩。 詩一開頭，便寫告急途中，軍使躍馬揚鞭，飛馳而來。
一、二句形容“一走馬”、“一揚鞭”，“十里”、“五里”的路程便風馳一般閃過，以夸張的語言渲染了十萬火急的緊張氣氛。中間兩句點明了騎者的身份和告急的事由。
一個“圍”字顯示了情形嚴重，一個“至”字則交待了軍書終于及時送達。最后兩句，補充交待了氣候對烽火報警的影響。
按理，應該先見烽火，后到軍書，然而現在是先接到軍書，卻見滿天大雪，望斷關山，不見烽火。寫到這里，全詩嘎然而止，給讀者留下想象的余地。
盡管形勢告急，氣氛緊張，詩中表現的情緒卻是熱烈、鎮定和自信。 這首詩取材很有特點。
它反映的是邊塞戰爭，詩人著眼點不在邊關如何被圍、軍書送達后援軍如何出動，而是擷取軍史飛馬告急的片斷去描寫。這種寫法，節奏短促、一氣呵成，在藝術構思上顯得不落俗套。
霜 月 李商隱 初聞征雁已無蟬，白尺樓高水接天。 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。
文學作品，特別是詩歌，它的特點在于即景寓情，因象寄興。讀了李商隱這首《霜月》，就會有這樣的感受。
這詩是寫深秋季節，在一座臨水高樓上觀賞霜月交輝的夜景。秋天，草木搖落而變衰，清霄的月影霜痕卻格外光明皎潔。
4.【應該怎么做【詩詞賞析】的題詩詞賞析的題應該怎么下手,從哪些
一、從詩詞的標題突破 標題是文章的眼睛.有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調.例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益 微風驚暮坐，臨牖思悠哉. 開門復動竹，疑是故人來. 時滴枝上露，稍沾階下苔. 何當一入幌，為拂綠琴埃. 標題中的“聞風”二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵.首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意.可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷. 二、從詩詞描寫景色的“冷”“暖”色調突破 古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之 景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情.例如： 水檻遣心二首（其一） 杜甫 去郭軒楹敞，無村眺望賒. 澄江平少岸，幽樹晚多花. 細雨魚兒出，微風燕子斜. 城中十萬戶，此地兩三家. 這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用“澄江少平岸，幽樹晚多花”寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖.你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多么歡快、多么自由啊！詩人正是通過繪制這樣的“暖”色之景，抒發了一種歷經戰亂之后暫得安身的閑適而喜悅的心情. 三、從詩詞所選取的意象突破 古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感.我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容.例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡 金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜. 熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長. 詩中首句用“梧桐”、“秋葉”這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的“熏籠”又進一步烘托了深宮寒夜的環境.結合末句便知，這是由于詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長. 四、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破 詩詞是詩人“緣情而發”的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙.例如： 江 樓 感 舊 趙嘏 獨上江樓思渺然，月光如水水如天. 同來望月人何處？風景依稀似去年. 首句中一個“思”字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口.詩人為何而“思”？思的對象又是什么？聯系下文方知，詩人是由于見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念. 五、從作品中含有詩眼的句子突破 古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神.而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧.例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白 醉別復幾日，登臨遍池臺. 何時石門路，重有金樽開？ 秋波落泗水，海色明徂徠. 飛蓬各自遠，且盡手中杯！ 詩中的第三聯描寫生動，“落”“明”二字精練傳神，是該聯的詩眼.“落”給“泗水”以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；“明”賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山.聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪. 六、從作者的人生經歷突破 “詩言志”，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同.因此，鑒賞 時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破.例如： 清平樂?獨宿博山王氏庵 辛棄疾 繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞.屋上松風吹急雨，破紙窗間自語.平生塞北江南，歸來華發蒼顏.布被秋 宵夢覺，眼前萬里江山. 辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終.他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤.這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷. 七、從詩詞中典故的含義突破 古代詩人創作時，有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題.如果我們關注這些典故，了解這些 典故，無疑會有助于把握作品的主題.例如： 遣 懷 杜牧 落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕. 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名. 詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人.”“掌中輕”典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇后趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”.詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，詩中“十年”與“一覺”相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深.縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意. 八、從詩詞的注解突破 有的詩詞鑒賞在原詩之后附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更準確地理解作者的情感及作品的內容.例如： 與夏十二登岳陽樓 李白 樓觀岳陽盡，川迥洞庭開. 雁引愁心去，山銜好月來. 云間連下榻，天上接行杯. 醉后涼風起，吹人舞袖回. [注]此詩寫于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 詩后注解提供了該詩的寫作背景，從“。
5.唐詩宋詞鑒賞十五首
1 感遇十二首之一 五言古詩 張九齡 蘭葉春葳蕤， 桂華秋皎潔。
欣欣此生意， 自爾為佳節。 誰知林棲者， 聞風坐相悅。
草木有本心， 何求美人折？ 【賞析】： 此詩系張九齡遭讒貶謫后所作《感遇》十二首之冠首。詩借物起興，自比蘭桂，抒發詩人孤芳自賞，氣節 清高，不求引用之情感。
詩開始用整齊的偶句，以春蘭秋桂對舉，點出無限生機和清雅高潔之特征。三、 四句，寫蘭桂充滿活力卻榮而不媚，不求人知之品質。
上半首寫蘭桂，不寫人。五、六句以“誰知”急轉 引出與蘭桂同調的山中隱者來。
末兩句點出無心與物相競的情懷。全詩一面表達了恬淡從容超脫的襟懷， 另一面憂讒懼禍的心情也隱然可見。
詩以草木照應，旨詣深刻，于詠物背后，寄寓著生活哲理。 2 感遇十二首之二 五言古詩 張九齡 幽人歸獨臥， 滯慮洗孤清。
持此謝高鳥， 因之傳遠情。 日夕懷空意， 人誰感至精？ 飛沉理自隔， 何所慰吾誠？ 【賞析】： 此詩中作者自比幽居的隱士，雖然自己被貶官在外，沒有塵世間的雜念，但是一片忠君報國的赤心不滅， 仍然懷念遠在朝延的君王。
詩中以“高鳥”比喻君王，以“飛”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形 象新穎。 3 感遇十二首之三 五言古詩 張九齡 江南有丹橘， 經冬猶綠林。
豈伊地氣暖， 自有歲寒心。 可以薦嘉客， 奈何阻重深。
運命惟所遇， 循環不可尋。 徒言樹桃李， 此木豈無陰？ 【賞析】： 讀此詩，自然想到屈原之《桔頌》。
詩人謫居江陵，正是桔之產區。于是借彼丹桔，喻己貞操。
詩中前四 句是“比興”，詩開頭二句，托物喻志，以一個“猶”字，充滿了贊頌之意。三、四句用反詰，說明桔之 高貴是其本質使然，并非地利之故。
五、六句寫如此嘉樹佳果，本應薦之嘉賓，然而卻重山阻隔，無法為 之七、八句嘆惜丹桔之命運和遭遇。最后為桃李之被寵譽，丹桔之被冷遇打抱不平。
全詩表達詩人對朝政 昏暗和身世坎坷的感嘆。詩平淡自然，憤怒哀傷不露痕跡，語言溫雅醇厚。
結句以反詰作收，深沉有力， 情味無窮。 4 下終南山過斛斯山人宿置酒 五言古詩 李白 暮從碧山下， 山月隨人歸， 卻顧所來徑， 蒼蒼橫翠微。
相攜及田家， 童稚開荊扉。 綠竹入幽徑， 青蘿拂行衣。
歡言得所憩， 美酒聊共揮。 長歌吟松風， 曲盡河星稀。
我醉君復樂， 陶然共忘機。 【賞析】： 這是一首田園詩，是詩人在長安供奉翰林時所寫。
全詩寫月夜在長安南面的終南山，去造訪一位姓斛斯的 隱士。詩寫暮色蒼茫中的山林美景和田家庭院的恬靜、露出詩人的稱羨之情。
詩以“暮”開首，為“宿” 開拓。相攜歡言，置酒共揮，長歌風松，賞心樂事，自然“陶醉共忘機”。
這些都是作者真情實感的流溢 ，同時也是作者政治失望的一種表現。此詩以田家、飲酒為題材，很受陶潛田園詩的影響。
然陶詩顯得平 淡恬靜，既不著意染色，口氣也極和緩。如“曖曖無人村，依依墟里煙”、“采菊東籬下，悠然見南山” 等等。
而李詩卻著意渲染。可見陶李兩者風格迥異。
6 月下獨酌 五言古詩 李白 花間一壺酒， 獨酌無相親。 舉杯邀明月， 對影成三人。
月既不解飲， 影徒隨我身。 暫伴月將影， 行樂須及春。
我歌月徘徊， 我舞影零亂。 醒時同**， 醉后各分散。
永結無情游， 相期邈云漢。 【賞析】： 原詩共四首，此是第一首。
全詩圍繞一個“獨”字，寫一種世無知音的孤寂之情。詩寫詩人在月夜花下獨 酌，無人親近的冷落情景。
詩人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，由不孤獨到孤獨，再由孤獨到 不孤獨的一種復雜感情。李白仙才曠達，物我之間無所容心。
此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一 段，寫花、酒、人、月影。
詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身 ，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出“行樂及春”的題意。
最后六句為第三段， 寫詩人執意與月光和身影永結無情之游，并相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞 和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂蕩不羈的性格。
邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面 看，卻極度凄涼。 7 春思 五言古詩 李白 燕草如碧絲， 秦桑低綠枝。
當君懷歸日， 是妾斷腸時。 春風不相識， 何事入羅幃？ 【賞析】： 這是一首描寫思婦心緒的詩。
開頭兩句以相隔遙遠的燕秦春天景物起興，寫獨處秦地的思婦觸景生情，終 日思念遠在燕地衛戍的夫君，盼望他早日歸來。三、四句由開頭兩句生發而來，繼續寫燕草方碧，夫君必 定思歸懷己，此時秦桑已低，妾已斷腸，進一層表達了思婦之情。
五、六兩句，以春風掀動羅幃時，思婦 的心理活動，來表現她對愛情堅貞不二的高尚情操。全詩以景寄情，春景成了征夫思婦刻骨相思的引信， 別具一格，委婉動人。
8 望岳 五言古詩 杜甫 岱宗夫如何， 齊魯青未了。 造化鐘神秀， 陰陽割昏曉。
蕩胸生層云， 決眥入歸鳥。 會當凌絕頂， 一覽眾山小。
【賞析】： 杜甫“望岳”詩共三首，這一首是寫望東岳泰山的。沈德潛《唐詩別裁。
6.談談唐詩宋詞鑒賞的方法有哪些
詩歌鑒賞方法大全 一、仔細體察物關情 ——詠物言志詩的鑒賞 寫作特點： 1、既然詠物，要實寫其形態、色澤特征，或寫其所處環境，求其“形似”。
[曲盡其妙] 2、由物到人，由實到虛，寫出精神品格，求其“神似”[不滯于物] 3、從整體構思看，托物言志，常用比喻、象征、擬人、對比。 4、從具體描寫的方法看，除了正面描寫之外，還常用側面烘托的手法。
鑒賞方法： 1、“讀清”全詩。 2、分析物象的外在特征、環境特點和內在品性。
3、聯系詩人自身經歷和所處社會環境，揣摩詩人所托之情，所言之志。 4、體會詩人手法的高妙。
二、何人不起故園情 ——思鄉懷人詩鑒賞 1、了解常見思想情感。羈旅愁思；思念親友；征人思鄉； 閨中懷人：王昌齡《閨怨》 2、分析人們思鄉緣由。
戰亂頻繁；山長水闊；久戍邊關；宦游不歸；漂泊在外；貶官異地；雁歸故鄉；逢年過節。 3、人們在詩中如何表達思鄉之情？ 觸景傷情：何事吟余忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。
（王禹偁 村行） 感時生情：中秋望月；重陽登高；除夕；傷春悲秋；日暮思歸 托物傳情：月、雁、笛、柳 因夢寄情：夜來有夢登歸路，不到桐廬已及明。（思江南 方干） 鑒賞方法： 1、初讀全詩，整體感知，確定情感類別 2、抓關鍵句，挖掘字詞，初悟情感 3、抓住意象，構建圖景，再悟情感 4、根據題目，組織語言，形成答案 三、古來征戰幾人回——邊塞征戰詩的鑒賞 邊塞詩賞析要注意： ①了解時代背景；②體會思想感情；③感受藝術風格 鑒賞方法： 第一，了解詩歌創作的時代背景。
邊塞詩是最能體現國運興衰的作品，因此，我們在接觸這類詩歌時，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內容和作者的感情肯定是大有幫助的。 簡介“大唐盛世”：從玄宗即位到代宗登基（712——762），這半個世紀通常稱為盛唐。
經濟繁榮，國力強盛，開疆拓土，不少文人，或投筆從戎，或置身幕府，因而出現了大量的邊塞戰爭題材的作品，形成了唐代蔚為壯觀的邊塞詩派。又稱為“高岑詩派”。
到了中晚唐，國勢開始衰微，雖然詩人們也仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜了多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。 到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”；更多地體現為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”（《漁 家 傲》范仲淹）。
盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄厲，更多一些惆悵。 第二、注意區別各自的思想內容感情特點。
有對建功立業的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情，有的寫出征士兵的鄉愁和家中妻子的離恨，有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，有的反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨，有的陳述久戍邊關對家鄉和親人的懷念，有的驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光…… 第三，分析邊塞詩的不同藝術風格。在大量邊塞征戰詩中體現出來的藝術風格是很不相同的，有的豪放曠達，如前述的“醉臥 沙場君莫笑，古來征戰幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”……只有通過對詩歌字句的細細體會，才有可能準確領會到由于不同時代、不同內容，以及不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭際，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的不同藝術風格。
邊塞詩的主要特點： （1）內容：邊塞風光（奇麗壯闊） 統治者 （ 窮兵黷武） 將士 （生活艱苦） （2）情感：對家鄉思鄉念親；對友人惜別感傷；報國豪情；壯別感奮 （3）風格——雄壯豪邁。 （4）常用手法——比喻、夸張、用典。
（5）常用詞語：金鼓旌旗 烽火羽書 戈矛劍戟 斧鉞刀鎩 夜郎 長云秋月 雪山孤城 雁飛 常用評析詞語： 雄奇 奇寒 遼闊 壯闊 廣闊 豪邁 報國之志 殺敵豪情 英雄氣概 昂揚精神 厭戰情緒 深切同情 四、古今多少興亡事——詠史懷古詩鑒賞 我國有數千年的悠久歷史，江山勝跡，人物風流。盡管歷史如大浪淘沙，但無數前人在歷史舞臺上叱咤風云，留下多少輝煌業績，令人欽佩仰慕；留下多少經驗教訓，讓人唏噓感慨。
于是以歷史故事、古人事跡為題材的懷古詠史之作在魏晉甚至更早一些時候便已產生，到了唐代蔚然成風，甚至出現了像劉禹錫、杜牧等卓有成就的詠史大家。 懷古詠史詩有的對歷史的理性思考，如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》，杜詩“江東弟子多才俊，卷土重來未可知”，是對項羽自刎的惋惜；王詩“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來”，則是意識到了項羽失敗的歷史必然。
有的把史事與現實結合起來，或借史抒懷，或借古諷今。如 蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的懷才不遇；辛棄疾的《京口北固亭懷古》用了六個典故，抒寫自己理想落空，抗金復國無望的苦悶，諷刺南宋當局的用人不當，不思。
7.如何鑒賞古詩詞
一、品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”。
如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。 又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草徑入荒園。
/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動云根。
/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。
全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的 “幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。 可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”
如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。
鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。
即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。
探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。 四、體會修辭手法的表達效果。
古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。
首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。
末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一“細”一 “裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。
“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。
因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。 五、領悟古詩詞的意境。
意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。
領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。
從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。
“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運。
8.唐詩宋詞怎樣進行正確的鑒賞
11，比擬：把甲事物模擬作乙事物來寫的修辭方式.包括擬人和擬物.使事物人格化，使無生命的東西活躍起來，使抽象的事物具體化，能啟發人聯想，使人倍感生動有趣.同時，還可以表達豐富的思想感情，如可以使可愛者更活潑可愛，使可憎者更可惡."荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中"（楊萬里《暮熱游荷上》），通過對塘中荷花的擬人描寫，寫出了荷花嬌羞，鮮嫩的情態，寫得新鮮活潑，情景交融，很有情趣."只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁"（李清照《武陵春》），作者把無形，無量的愁苦化成有質有量的東西，并且用船來載，運用了擬物的修辭手法，把人物的內心世界寫得淋漓盡致.
12，借代；不直接說出要說的人或事物的本來名稱，而借用和該人和該物密切相關的人或物的名稱去代替.用借代的手法可以突現描寫對象的特征，引發讀者聯想，使其獲得鮮明深刻的印象.如李賀的《南園》： 男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州 請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯 "吳鉤"，古代吳地生產的一種彎刀.這里代指精良的武器."帶吳鉤"指從軍的行動，身佩軍刀，奔赴疆場，那氣概多么豪邁.
13，對偶：對偶也叫對仗，是指把字數相等或大致相等，結構相同或相似，意義相關的兩個句子或短語對稱地排列在一起.對偶可以使表達的意思更加充分，更加明確；使音律顯得抑揚頓挫，節奏鮮明，和諧悅耳.從結構上看，對偶分為嚴對和寬對兩種.嚴對要求上下句字數相等，結構相同，詞性一致，平仄相對，不能重復用字.如"海內存知己，天涯若比鄰"，"無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來".前者是五言律詩中的五，六句，后者是七言律詩中的五，六句.律詩中的第二聯（三，四句）和第三聯（五，六句）都必須是對偶句.這兩例完全符合嚴對的要求，形式整齊，韻律和諧，抑揚頓挫，瑯瑯上口.我國古典詩歌中的律詩講究平仄相對和詞語的對仗，所以多用嚴對.寬對要求不那么嚴格.寬對不用在律詩中，而是用在散文和駢文中.從上下句在意義上的聯系看，對偶基本上有三種：正對，反對和串對.正對，上下句的意思相同相近或相補相襯.如"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船"，兩個對偶，意思互相補充，描繪了從室內向外觀察到的草堂景色.反對，上下句的意思相反或相對.如"梅須遜雪三分白，雪須輸梅一段香".串對（流水對），上下句的意思相關相連（有承接，遞進，因果，假設，條件等關系）如"欲窮千里目，更上一層樓"，"即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽".前者由假設關系相連，后者是承接關系.
14，夸張：故意夸大或縮小表達對象的某種特征或品格，以增強話語的表現力.夸張可以強烈地表現作者對所要表達的人或事物的感情態度，或褒或貶，或肯定或否定，從而激起讀者強烈的共鳴.也可以引發人們的聯想與想象，有利于揭示事物的本質.如學齡前兒童都會背誦的李白的《望廬山瀑布》，就用夸張的手法，表現了瀑布飛瀉而下的壯觀景象，飽含了詩人對大自然神奇偉力的贊頌.
15，抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中的一個方面，以達到抑此揚彼的目的.抑揚按形式可分欲揚先抑，欲抑先揚兩種.舉個欲抑先揚的例子.如李商隱的《賈生》：宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫.可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神.詩的前兩句從正面著筆，絲毫不露貶意，仿佛熱烈頌揚文帝求賢若渴，虛懷若谷，和對賈生的贊嘆.可是讀了后面兩句，才恍然大悟，原來鄭重求賢，虛心垂詢，推重嘆服，乃至"夜半虛席"，不是為了尋求治國安民之道，卻是為了"問鬼神"的本原問題！這究竟是怎樣的求賢，對賢者又究竟意味著什么啊！諷刺辛辣，感慨深沉，非抑揚而不能達到此效果
一，詩歌形象的分類
形象是詩歌中最基本，也是最關鍵的要素.詩歌形象是指詩人借以表達思想情感的具體可感的物象或畫面，它可以是人，也可以是花，草，蟲，魚等物.高考主要考查對形象的識別，對其象征意義的感悟，對其特征的把握，對其社會價值的認識等.
對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點.詩歌中的形象大致有三類：①詩中的主人公形象.如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈癡情，淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑，伶俐俏皮靡不畢現.唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象.②詩人自己的形象.如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象.③詩歌中所描寫的景與物（意象）.比如湖光山色，田園桑麻，大漠孤城之類，都是詩中的形象.例如杜牧的《山行》，寫山中景色，有山路，人家，白云，紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻.這些形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情.
