華閱文章網1.宋詞與元曲的區別
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活
2.【宋詞與元曲的區別】
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙.詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味.唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一.元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味.詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
3.宋詞和元曲的區別
1、興起
宋詞：曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。
元曲：元曲的組成，包括兩類文體（散曲和元雜劇）：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。
2、發展
宋詞：在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。
元曲：初期，元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇；中期，從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁；末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律辭藻。
3、分類
宋詞：按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊；按音樂性質分詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
元曲：元雜劇，元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分，它在金院本的基礎上孕育發展而形成的，正當南戲盛行之際，北雜劇走向成熟；元散曲，最早見于文獻，是明代朱有墩《誠齋樂府》，此書所說的散曲專指小令，不包括套數。
4、著名詞人
宋詞：周邦彥（1056~1121年），北宋詞人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。
元曲：馬致遠，漢族，大都（今北京）人，另據考證，馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，東光縣志和東光馬氏族譜都有記載。馬致遠以字“千里”，晚年號“東籬”，以示效陶淵明之志。是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。代表作《漢宮秋》、《青衫淚》
參考資料來源：搜狗百科-宋詞
參考資料來源：搜狗百科-元曲
4.五言律詩與七言律詩與詩詞與散曲的區別
無言律詩和七言律詩大體上很相像 都是8句 對仗 押韻都很相似 區別就在于每句的字數 五言每句都是五個字 如 春望 國破山河在，城春草木深. 感時花濺淚，恨別鳥驚心. 烽火連三月，家書抵萬金. 白頭掻更短，渾欲不勝簪 七言每句都是七個字 如 陸游《游山西村》（宋） 莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚. 山重水復疑無路，柳暗花明又一村. 蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存. 從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門. 詩 詞 和散曲（曲）是三種文學形式 詩分為古體詩和近體詩以及新生的現代詩 古體詩分為 四言古詩：出現最早《詩經》 五言古詩：成熟于漢代. 例如曹操《短歌行》 七言古詩：成熟于唐代. 例如白居易《琵琶行》 雜言詩：例如李白《夢游天姥吟留別 近體詩分為 絕句 五言絕句和七言絕句 律詩 五言律詩和七言律詩 新詩是指五四新文化運動發生以來的新體詩歌，它采用與現代口語相接近的白話，并在形式、格律上作了多方面的探索和創造.或者說，新詩以白話為武器，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式. 如 蕭紅墓畔口占 戴望舒 走六小時寂寞的長途， 到你頭邊放一束紅山茶， 我等待著，長夜漫漫， 你卻臥聽著海濤閑話. 1944.11 詞，又稱長短句、曲子、曲子詞等.因為它句子形式有長有短，因為它是按譜填詞，和音樂關系比較密切. 特點：調有定格，句有定數，字有定聲. 字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）.詞的押韻，一般一韻到底，但有些詞調，并不是一韻到底，而是平仄韻互相交錯. 如《西江月》 辛棄疾 明月別枝驚鵲， 清風半夜鳴蟬. 稻花香里說豐年， 聽取蛙聲一片. 七八個星天外， 兩三點雨山前. 舊時茅店社林邊， 路轉溪橋忽見. 散曲，是盛行于元代的一種詩歌體制.元代曲式有南北之分，流行于北方的叫北曲.北曲又分為雜劇和散曲兩類.雜劇包括唱曲、說白和動作表情等，散曲則沒有說白和動作，類似宋詞，是可以按譜歌唱的抒情詩，所以又稱為詞余、樂府. 散曲包括有小令、套數（套曲）兩種.套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲.每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調. 特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語.這些襯字的數量和平仄，都不受曲調的限制.。
5.宋詞和元散曲的體制有何異同呢
1.詞每句的字數是固定的，而散曲每句字數不固定，可以加襯字.區別很多，但這是最大的區別.2.曲包括雜劇和散曲，散曲包括小令和套曲兩種形式，小令一般只有一支曲子，而套曲則由多支同一宮調的曲子組成。
散曲中的套曲有兩個特點，一是必須由同一宮調的幾支曲子連貫而成，二是無論有多少支曲子，都必須是一韻到底。從語言風格上看，元散曲的語言以通俗為本色，一般的說法是詩莊、詞媚、曲俗。
明人王驥德在《曲律》中說：“詩之限于律與絕也，即不盡于意，欲為一字之益不可得也。詞之限于調也，即不盡于韻，欲為一語之益，不可得也。
若曲，則調可累用，字可襯增。詩與詞，不得以諧語方言入，而曲則惟吾意之欲至，口之欲宣，縱橫出入，無之而無不可也。”
曲之所以要求通俗，原因是“須奏之場上，不論士人閨婦，以及村童野老無不通曉”。這是從總的方面說的，至于不同的作者又有不同的風格，“莊”、“媚”、“俗”也不可一概而論。
宮調名，“哨遍”為曲牌名，“高祖還鄉”為套曲的題目。“宮調”，是樂調調式的統稱。
樂音有宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮七聲。以“宮”聲為主的樂調調式稱為“宮”，以其他六聲為主的調式稱為“調”，統稱“宮調”。
“曲牌”，曲調的名稱，有一定的調子和唱法。按曲調填的曲詞，字數、句法、用韻和平仄都有固定的格式。
每一個曲牌部分屬一定的宮調。如“叨叨令”屬“正宮”，“醉花陰”屬“黃鐘宮”，“墻頭花”屬“般涉調”；也有分屬幾個宮調的，如“哨遍”屬“般涉調”，又可入“中呂宮”。
題目是作者根據所寫的內容或創作曲詞的目的動機自己加的。有的曲詞有題目，有的沒有題目。
6.宋詞與元曲的區別
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
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7.詞和散曲的不同
散曲是一種同音樂結合的長短句歌詞，經過長期醞釀，到宋金時期又吸收了一些民間流行的曲詞和少數民族的樂曲，于是逐步形成了一種新的詩歌形式。金元時在北方流行，故散曲又稱北曲。它包括小令、套數和介于兩者之間的帶過曲等幾種主要形式。
散曲或稱為"清曲"、"樂府"。它有兩種基本類型：小令與套曲。所謂小令主要是指單只曲子，但也包括"帶過曲"與"重頭小令"。在這兩者之中，前者指同一宮調中三個以下單只曲子的聯合，它們所使用的韻腳是相同的；后者則由數支小令聯合而成，此等小令應該是同題同調，內容相聯，首尾句法相同，每首小令可以單獨成韻。至于"套曲"之定制一般有三個特征：一是全套必須押韻相同；二是有尾聲；三是同宮調的兩個以上的只曲組合而成。套曲以其較長的篇幅表達相對復雜之內容，或抒情，或敘事，或抒情敘事兼而有之。
【詞】起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。
文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋
詞的種類
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
總結：散曲和詞，首先是在不同歷史時期形成的不同文學樣式，在地位上是平等的，沒有隸屬關系。其次，二者各有各的特點，不能混淆。第三，后來一般用散曲來指稱“元曲”，因此跟“宋詞”是完全不同的。
8.宋詞和元曲的區別.
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
