關于唐詩宋詞的基礎知識

1.唐詩宋詞的一些基礎知識

杜甫——詩圣

李賀——詩鬼

郊寒島瘦：孟郊 賈島

元輕白俗：元縝 白居易

大李杜：中唐 李白杜來甫

小李杜：晚唐 李商隱杜牧

王維：詩中有畫 畫中有詩

初唐四杰：王勃 駱賓王源 楊炯 盧照鄰

唐宋八大家：韓愈 柳宗元（唐）蘇洵 蘇軾 蘇轍 歐陽修 王安石 曾鞏（宋）

宋詞豪放派代表人物百：蘇軾 辛棄疾

宋詞婉約派代表人物：李清照度（她晚年的作品嚴格上屬于豪放派） 柳永

暫時就想到這么多

七絕和七律實際上就是七言絕句和七言律詩

七言詩代表一句詩（2句詩是問做一聯）由7個字組成，同樣也有五言詩。

一首絕句由2聯組成。

一首律詩由4聯組成，分別答為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。

2.詩詞基本入門知識

“詩”：一種以有節奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發強烈的感情的文學作品。

（在詩中有戲劇，而在戲劇中也有詩）（詩的害乎錘鍛）（詩，一定是杰作，再不就是絕無存在價值的東西）（詩是會呼吸的思想，會焚燒的字）。我們常說的詩又指《詩經》。

《詩》三百，始終于周，《詩》，上通于道德，下止于禮義形式。中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。

統稱為詩歌。按有無故事情節又可分為抒情詩和敘事詩；按語言是否有韻律，又分為格律詩和自由詩。

“詞”：屬于詩的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。句子長短不一，賦》。

注：“詞”與“辭”在“言詞”這個上是同代，一般只說“辭”，不說“詞”。漢代以后逐漸以“詞”代“辭”。

“詞”后來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌；如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后來以這種形式填詞，便逐漸成為一種詞牌。[1]宋代。

原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。

詞一般分上下兩闋也稱之為“片”。詩后人奉為經典；楚辭以其忠君意志的一再表達、比興手法的完整運用，影響后代詩歌創作，形成創作傳統。

《詩經》與《楚辭》因此也時常被認作古代詩歌將源頭追溯到《詩經》與《楚辭》。詩的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建筑美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點：第一、高度集中、概括地反映社會生活。

第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。第三、豐富的想象、聯想和幻想。

第四、語言的音樂美詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。

詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合一定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。詞的特點詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。

對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。 首先，詞必須有詞調，詞調是填詞時所依據的樂譜，詞調的名稱叫詞牌。

有的詞牌原來和詞的內容有關，如白居易的《憶江南》，內容是回憶江南的風物、生活。但后人依據《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調，而內容不必與江南有關。

這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調而已，于是有的詞人就在詞牌之下另注明題目。如蘇風波62字 洞仙歌83字更漏子46字甘草子4河 傳61字何滿子74字黃河清慢98字賀新郎116字減字木蘭花44字 錦纏道66字 江城子70字浪淘沙54字臨江字滿庭芳95字 摸魚兒116字 邁陂塘116字南歌子52字 南鄉子56字念奴嬌100字卜算子44字 菩薩蠻44字 普天樂46字清平樂46字 鵲橋仙56字青玉案67字沁園春114字青門引42字如夢45字蘇幕遮62字水調歌頭95字雙雙浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字唐多令60字天仙子68字烏夜啼36字望海潮107字 武陵春49字相見歡36字西江月50字 小重山58字謝池春66字憶江南27字 憶王孫31字謁金門45字憶秦娥46字虞美人56字一落索46字 阮郎歸47字一斛珠57字玉樓春56字一剪梅60字漁家傲62字 一叢花78字 御街行78字雨霖鈴字 祝英臺近77字 晝夜樂98字 燭影搖紅96字訴衷情33字定西番35字詩的格式五絕：仄起 平起五律：仄起 平起七絕：仄起 平起七律：仄起 平起編輯本段相關書籍1、《全唐詩》2、《全宋詞》6、《樂府詩集》7、《中國當代詩人詞家代表作大觀》（1—4卷）8、《百年絕句大典》9、《百年律》10、《詩韻合璧》相關詩句西施故里浦陽江詩日照香爐生紫煙 遙看浦陽通錢塘古居游客日三千 浣紗銀河落九天——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏西施圣殿詩五千載金鼎寶殿 一萬年玉容天仙畫的是山河壯麗 唱的是國歌太平——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]題詩紅粉池詩苧蘿山下天宮匠 紅粉池名地共長池邊留影多才女 碧波青蓮好鴛鴦——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。

3.詩經、元曲、唐詩、宋詞的基本知識

《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。

《詩經》共分風（160篇）、雅（105篇）、頌（40篇）三大部分。它們都得名于音樂。

“風”的意義就是聲調。古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調、“雅”是正的意思。

周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。大雅小雅可能是根據年代先后而分的。

“頌”是用于宗廟祭的樂歌。 幽風·破斧既破我斧，又缺我斨。

周公東征，四國是皇。哀我人斯，亦孔之將。

既破我斧，又缺我锜。周公東征，四國是吪。

哀我人斯，亦孔之嘉。既破我斧，又缺我銶。

周公東征，四國是遒。哀我人斯，亦孔之休。

曹風·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，於我歸處？蜉蝣之翼，楚楚衣服。

心之憂矣，於我歸息？蜉蝣掘閱，麻衣如雪。心之憂矣，於我歸說？元曲有雜劇、散曲之分。

散曲又有套數，小令帶過曲之別我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫"宮"，其他的都調，共得二十八宮調。

但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。

如王驥德在《曲律》中說："用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人。

"每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。

陽春曲（題情） -- 白樸從來好事天生儉，自古瓜兒苦后甜。你娘催逼緊拘鉗，甚是嚴，越間 阻越情锨。

天凈沙（秋思） --馬致遠枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。

古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在 天涯。

唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。

近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。

所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。

近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。

近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。

它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。

它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

《渭川田家》--王維斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟《式微》。《悲陳陶》--杜甫孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。

野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。

都人回面向北啼，日夜更望官軍至。宋詞介紹詞，是我國古代詩歌的一種。

它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”

由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。

詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態。

像柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。

山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材。詞有詞牌。

詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。

詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐。

4.唐詩宋詞的一些基礎知識

杜甫——詩圣李賀——詩鬼郊寒島瘦：孟郊 賈島元輕白俗：元縝 白居易大李杜：中唐 李白杜甫小李杜：晚唐 李商隱杜牧王維：詩中有畫 畫中有詩初唐四杰：王勃 駱賓王 楊炯 盧照鄰唐宋八大家：韓愈 柳宗元（唐）蘇洵 蘇軾 蘇轍 歐陽修 王安石 曾鞏（宋）宋詞豪放派代表人物：蘇軾 辛棄疾宋詞婉約派代表人物：李清照（她晚年的作品嚴格上屬于豪放派） 柳永暫時就想到這么多七絕和七律實際上就是七言絕句和七言律詩七言詩代表一句詩（2句詩是做一聯）由7個字組成，同樣也有五言詩。

一首絕句由2聯組成。一首律詩由4聯組成，分別為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。

5.唐詩宋詞的知識

1.李白的《春夜洛城聞笛》： 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。

還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”

由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。

使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。

2.江畔獨步尋花 杜甫 黃四娘家花滿蹊， 千朵萬朵壓枝低。 留連戲蝶時時舞， 自在嬌鶯恰恰啼。

[簡析] 唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。

首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。

“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。

“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。

這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。

“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。

其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。

“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。

只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。

由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。 3.望廬山瀑布 李白 日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。 香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙云聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。

可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。

接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。

“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。

第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。

“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。

“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。

可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。

4.春殘 翁宏 又是春殘也，如何出翠幃。 落花人獨立，微雨燕雙飛。

寓目魂將斷，經年夢亦非。 那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。

詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。

一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，并有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。

“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。

聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新。

6.古詩詞基礎知識有那些

【格律概述】

【近體、古體】

【用韻】

【四聲】

【律句】

【粘對】

【孤平和三平調】

【對仗】

【什么是詞】

【詞的種類】

【二單調、雙調、三疊、四疊】

【詞學名詞解釋】

【對聯之格律】

【對聯之習俗】

【對聯之起源】

【對仗之路】

【對聯之特征】

【對聯的分類】

【漢語四聲與對聯】

【對聯的詞組結構】

【古典詩詞概述】

【平仄詩二十八式格律表】

太多了 說不完

7.古詩詞基礎知識有哪些

詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）.

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作.“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁.如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》.

今體詩：分為律詩、絕句.律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗.絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底.

詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體.詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）

、詩余（由詩歌發展而來）.根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）.詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻.

曲：即散曲，分為“小令”、“套數”.是宋金時期逐漸形成的一種新詩體.曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感.

8.詩經、元曲、唐詩、宋詞的基本知識

《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。

“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。

他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。

《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”

這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。

是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。

《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。

《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。

“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。

它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。

朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。

以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。

辭氣不同，音節亦異。

」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。

《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。

王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。

“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。

是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。

執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。

“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。

《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。

有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。

.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。

雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。

進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。

如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。

由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩。

9.古詩詞的基本常識

古代詩詞鑒賞是這幾年高考試卷必設的一個考點，經常考查的主要有以下幾個方面的內容。

1.考詩詞常識。它包括作者的姓名字號，詩詞的寫作時代，作品的體裁、題材，以及詩詞中涉及到的常識。

2.考詞句理解。這主要是對詞句的詮釋、疏通，以及把握這些詞句在詩詞中的語境義或蘊含義。

用了比喻或比擬等修辭手段的還要體會其表現義。 3.考整體鑒賞。

既有任選角度的鑒賞，也有規定角度的鑒賞。它一般涉及作品的表現手法和藝術特色，或者要求感悟作者的思想感情，領會詩詞的旨意及深刻的內涵。

4.考延伸的聯想、想象。也就是對詩詞內容作適當延伸的聯想和想象能力的考查。

如就“紅杏枝頭春意鬧”一句詩，問你如何領會“著一‘鬧’字而境界全出”，這種考查，考生就必須通過聯想和想象進入意境，領會這個“鬧”字如何把新春來臨的一派生機勃勃的景象寫活的，不聯想想象是無法鑒賞。

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