華閱文章網1.宋詞的由來
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
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詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
2.宋詞的由來和發展問題
宋詞是中國宋代的長短句歌詞。
宋代是長短句歌詞的繁榮時代。在文學史上，詞以宋稱，體現了宋詞作為一代文學的重要地位。
詞興起于唐代，入宋發展成為一代之勝，據《全宋詞》及《全宋詞補輯》載，作品有2萬余首（不包括殘篇、附篇），有名可考的作者有1430余人。這不僅有宋代特定歷史環境的原因，也是文學自身發展演化的結果。
宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。至北宋崇寧年間，都城汴京（今開封）成為文化娛樂中心，出現了“新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆”的繁華景象。
南宋政權偏安江南時期，都城臨安（今杭州）又成為地主官僚縱情享樂的場所。詞這種體裁從草創時期的大眾藝術過渡到文人手中，進入以言閨情與賞歌舞為主的時代，成為封建統治階級的專利品。
同時受燕樂的制約與熏陶，也形成了特殊的藝術個性，具有特殊的藝術功能。它為宋代藝術家“言詩之所不能言”，表達“動于中而不能抑”的歡愉愁怨之情，提供了方便。
因此，詞在宋代特定的社會環境中，發展成為宋一代的代表文學。 北宋詞的發展 詞在北宋時期的發展大致經歷了3個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等人承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡。第二階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓，以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格的繁榮局面。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這3個階段在時間上互相交錯，繼承與創新的演變也不是相互脫節的。
晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承。其詞風與西蜀“花間”有許多共通之處，在內容和形式上沒有突破和創新。
而張先、晏幾道在承襲的同時，已有所創新，完成了詞由唐入宋的過渡。張先創制的若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。
在思想內容上為宋詞的革新開創了先例。 宋詞的第一位變革者是柳永。
柳永與晏殊、歐陽修同屬北宋前期作家，但他在詞壇的影響卻遠大于晏歐二人，波及于整個北宋時期。柳永的創作廣泛地反映了社會人生。
除了男女戀情，還有都市生活的某些側面，在一定程度上體現了城市下層人民的生活和思想情感。在藝術形式上，柳永采用民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，對宋詞的發展起了奠基作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾在柳永所做開創、創新的基礎上，進一步加以變革，使詞成為一種獨立的抒情詩體。
并朝著多極方向發展。一方面，北宋詞的慢詞創作，自柳永之后，因蘇軾、秦觀的繼起而更趨興盛；另一方面，聚集在蘇軾周圍的一批追隨者，雖學蘇詞，但卻不拘一格，各自朝著不同方向發展。
柳、蘇的變革及其相互競爭的結果，使北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。在這一階段中，秦觀、趙令畤、賀鑄等人也各以其獨具特色的創作，對北宋詞的發展起了一定推動作用。
北宋后期，周邦彥兼各家之長，進行了一系列集大成的工作，促進了詞體的成熟。周詞在思想內容的開拓上不及蘇軾，作品多為寫景詠物之作。
他的主要成就在于整理規范舊有的詞調，自創新調，為后人提供了創作規范。在表現手法上，周調不注重意象，而傾力于語言的錘煉、熔鑄。
南宋詞體的蛻變南渡后，社會歷史的大變革，對詞體的發展演變產生了一定影響。南渡作家李清照和向子諲的創作代表了詞由北宋向南宋發展的過渡。
他們的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容樹立了榜樣。南渡以后的詞作家在李清照、向子諲的基礎上，繼承發揚了前代作家的藝術創作經驗，為詞體繼續發展起了推進作用，在一定程度上加速了詞體的蛻變。
其中以陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁為代表的詞作家創作出了一批反映時代生活，體現時代精神的佳作；以姜夔、史達祖、吳文英、張炎等人為代表的作家，則在詞的藝術表現形式上作了探討與嘗試。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。
他的作品中，既有抒寫抗金復國的激揚、悲壯，也有歌詠自然風光、贊頌農家生活的閑適、清新，多方面地反映了當時的社會風貌。在藝術創造上，也形成了自己的特色。
與辛棄疾同時代的陸游、陳亮 、劉過，其后的劉克莊、劉辰翁等人，在藝術上或為辛棄疾的“同調”，或為崇拜效法者。他們的創作是對辛詞的補充，但對辛詞的某些缺點也有所發展。
姜夔登上詞壇，正面臨著詞體的蛻變問題。他依據自己關于“合”與“異”的理論，以江西詩派詩法入詞，別成風格，自創一體。
同時因其長于音律、樂理，詞與音樂相結合已臻極詣，獲得了較高的藝術成就。史達祖的詞，奇秀清逸，風格與姜夔相近，被視為姜的羽翼，但成就不及姜夔。
姜夔之后的另一詞壇巨擘當屬吳文英。其詞作音調和諧，字句研煉，但往往藻繪過甚，意旨晦澀。
宋元之間的張炎，是一位兼擅樂律的詞學家。他對于詞壇先輩的各種長處，多所采摘。
他的詞“清遠蘊藉，凄愴纏綿”，自成一家。但在詞壇日趨衰落的局面下，終成最后的余響，宋。
3.宋詞由來
無言獨上西樓”出自南唐后主李煜的《相見歡》。
原文是： 無言獨上西樓， 月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋. 剪不斷， 理還亂， 是離愁， 別是一般滋味在心頭。 寫作背景： 李煜字重光，是南唐最末一個皇帝，史稱李后主。
975年，南唐被北宋滅亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“違命侯”，過著“北中日夕，只以淚水洗面”的日月。一個掌握生殺予奪之權的一國之主，忽而變為任人宰割的階下之囚，景況一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人難以想象的。
他領受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀傾瀉在詞中，這使他的詞“深衷淺貌，短語長情”，無論就思想內容或藝術技巧來看，都大大超越了前人，達到了小令的最高境界。 解析： “無言獨上西樓”---通過動作揭示人的思想感情。
語言通俗明白，而又十分精煉準確。寫的動作是“上西樓”，單從這三個字，看不出人的情感。
如果是愛妃宮娥，前呼后擁上西樓，那倒是十分歡樂熱鬧的。然而這卻是“獨上西樓”，并且還是“無言”！“白鳥無言定是愁”，何況人呢？李后主愁恨滿懷，踽踽獨上的形象躍然紙上，呈現眼前。
“月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”---寫后主所處的凄涼環境。他登上西樓，舉頭見新月如鉤，鉤起一串舊恨新愁；低頭看桐蔭深鎖，鎖住了滿院清秋。
凄涼的景物中，蘊含著深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典詩詞中，從來就是個表現愁情的物象，“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”（溫庭筠《更漏子》）、“依約相思碎語，夜涼桐葉聲聲”（陸甫之《清平樂》）“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”（張炎《清平樂》）等等，表現的都是愁悶的境界；秋天是個蕭條悲涼的季節，“何處合成愁，離人心上秋”（吳文英《唐多令》），秋景所引起的是一種凄切、悲傷的情緒。
處在這樣秋色深鎖的梧桐深院中，一般人也都會產生凄寒孤寂之感，何況是由君主淪為囚徒的李后主呢？昔日為君主之時，所居之地是“鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》），陪伴著的是“春殿嬪娥魚貫列”（《玉樓春》）。而現在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如鉤”，其內心的愁恨該是多么深長呀！ “剪不斷，理還亂，是離愁”---換頭處以重筆直抒胸臆，點出自己的“離愁”。
他的離愁，不是一般的男女離別之愁，而是失掉故國的深愁長恨。一般人的離愁，還是可以拋掉的：“心中得勝暫拋愁，醉臥涼風拂簟秋”（雍陶詩）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，為君洗去古今愁”（劉秉忠詩）；是可以割斷的：“梁園歌舞足風流，美酒如刀割斷愁”（劉子翚詩）。
而李后主的愁卻是“剪不斷，理還亂”，可見愁之深，恨之長。有這樣的深愁長恨，其心中的滋味該是什么樣呢？ “別是一般滋味在心頭”---“別是”，就是不同于一般，這是由君主變為囚徒的特殊滋味。
這種滋味，凡人未能嘗試，只有自家領略。其為酸甜，抑或苦辣？其為煩惱，抑或悔恨？自己親身嘗過，尚且說不出，則他人豈可道哉？此所謂“無聲勝有聲”，此種無言之哀，更勝于痛哭流涕之哀。
蘇軾《水調歌頭》賞析 蘇軾《水調歌頭》賞析 袁行霈 原詞 明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年（1076）。
當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。 在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能啟發人的藝術聯想。
一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想和憧憬。
月亮簡直被詩化了！蘇軾是一個性格很豪放、氣質很浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圓、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。
反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。 上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的--“明月幾時有？把酒問青天。”
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化而來的，李白的詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”
不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。
我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。 接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”
把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。
詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇。
4.唐詩宋詞的來歷
1、來歷
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。7a64e59b9ee7ad9431333337383939在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
2、唐詩簡介
唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
3、宋詞簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
5.宋詞簡介
宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
詞牌名的來歷 漁歌子：又名《漁父》。唐教坊曲名，詞調由張志和創制。
瀟湘神：又名《瀟湘曲》。唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。
長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。
謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。 蒼梧謠：通稱《十六字令》。
如夢令：后唐莊宗李存勖創制，因詞中有“如夢，如夢”而定名。 青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。
八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。 念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。
天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。 水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。
菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。
釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。 西江月：調名取自李白《蘇臺覽古》“只今唯有西江月，曾照吳王宮里人”。
臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》“坐南歌兮起鄭舞”。
一剪梅：因周邦彥詞“一剪梅花萬樣嬌”而定名。 水龍吟：調名取自李白詩句“笛奏水龍吟”。
沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。 蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。
破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》 詞牌淺釋 詞都有詞牌。例如滿江紅，西江月等等。
所謂詞牌，就是詞的格式的名稱，清代萬樹的《詞規》中共收一千一百八十多個，實際上詞牌比這個數字還要多。 詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。
詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐代宣宗時，女蠻國進貢，她們高髻金冠，一身瓔珞（；身上佩帶的珠寶），形如菩薩，于是，時人有作菩薩蠻一曲詠之的，以后就成為詞牌。西江月、沁園春等也是如此。
二、取詞中幾個字做詞牌的。如憶江南，即因白居易的“江南好……能不憶江南”而來。
而念奴嬌亦名大江東去，即因蘇東坡的“大江東去”句而來。 三、原來是詞的題目。
如漁歌子是詠漁家生活的，浪淘沙是詠大浪淘沙的，更漏子是詠夜的。凡是詞牌下注明“本意”的，那詞牌也就是題目了。
大多數詞牌不是詞的本意，而只是一種詞譜的代號，詞題和詞牌不發生關系。一般人填詞要另立題目或在下面注引小字以言其所詠之志。
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承。
6.唐詩宋詞的來歷以及特點
1.唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
7.唐詩宋詞的來歷以及特點
1.唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了。
8.宋詞的歷史
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
9.宋朝的歷史,如宋詞等
簡介 宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）. 派別 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派. 宋詞 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、歐陽修等. 花間派的代表人物：溫庭筠等. 價值 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受. 初期 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 升華 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式.編輯本段發展歷程 起源 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 發展 宋詞的發展共分為三個階段.第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟.這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的. 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂.原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞. 高峰 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說.隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁.編輯本段詞的類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分. 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱.例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩.當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》.據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子.《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的.這些都是來自民間的曲調. ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌.例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》.《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》.《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句.《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”.又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個。
