華閱文章網1.西廂記與牡丹亭比較
《西廂記》 和《牡丹亭》是中國戲曲藝苑里的兩朵奇葩，反映了青年男女沖破封建禮教的束縛和追求自由愛情的理想。本文分三部分對崔鶯鶯和杜麗娘的形象進行分析。首先從她們所處的社會背景入題，證實環境與人物性格的關系；其次，分析她們各自的形象，給讀者一個整體上的認識；最后淺析她們形象的異同，分別從年齡、感情、性欲和叛逆性格等方面進行綜合性的比較分析，突出崔鶯鶯的內斂多情和杜麗娘深刻的思想意義。
首先從崔鶯鶯和杜麗娘比較開始吧！
（一）相同點
首先，二者生長環境相似。崔鶯鶯是相國之女，杜麗娘是太守的獨生女兒，家庭教育和貴族身份都使她們閉鎖在閨中，其母是她們的約束者，她們所受的束縛正是整個封建禮教對婦女的束縛和壓迫。
其次，二者性格有相似之處。作為大家小姐，她們都是幽靜、深沉、知書達禮、容貌美麗的少女，都有青春的苦悶，都有對愛情的向往，在追求愛情的過程中，都有反抗的精神。
第三，經歷的結果相同。崔鶯鶯終于等得張生取得了功名，二人團聚；杜麗娘也化為鬼魂陪伴柳夢梅金榜題名，還魂成親。
（二）不同點
作為產生于不同時代的作品，主人公的言行必然會反映出作者不同的思想感情，創造傾向。
首先，杜麗娘所受束縛比崔鶯鶯更為嚴厲。從產生《西廂記》的元初到晚明，時間雖過了三百年，但封建禮教對婦女的束縛和壓迫更加厲害，婦女們的斗爭更加艱苦。
其次，杜麗娘的抗爭較崔鶯鶯更為艱苦、更為堅決。
崔鶯鶯的勝利離不開紅娘的大力幫助，可以說，沒有熱心助人的紅娘，就沒有這對青年男女的幸福愛情。
但，杜麗娘的愛情是靠她個人“夢而死”、“死而生”的斗爭獲得的，她身邊的丫環春香在劇中多半是推動情節發展，但作用絕比不上《西廂記》里的紅娘。
第三，杜麗娘的性格較崔鶯鶯大膽、執著。
在崔鶯鶯與張生的故事中，崔鶯鶯的謹慎、矜持、軟弱是很明顯的，沒有紅娘的牽線，她可能不會有膽量與張生私定終身。
而杜麗娘在無法實現美好愿望的時候，即使相思而亡，也要執著追求心上人。
戲劇沖突及思想內容：
《西廂記》體裁突破了元雜劇每劇四折的體例，大大擴展了篇幅，結構嚴謹，場次洗練；文辭優美，詩意濃厚。
《牡丹亭》構思奇特，人物心理刻畫細膩，曲辭優美，文采繽紛。但全劇以皇帝出現調節、全家大團圓受封作結，既削弱了其反封建的主題，又未擺脫當時傳奇舊套。
《西廂記》故事，最早起源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終于以身相許。后來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經過不懈的努力，終于得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了“愿普天下有情人都成眷屬”的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特征生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情節生動，文詞工麗，具有濃郁的浪漫主義氣息。作品一上演就感動了成千上萬的觀眾，轟動了整個文壇。。《牡丹亭》問世后，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。本“江湖新秀”有聞據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，“家傳戶頌，幾令《西廂》減價”，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從《紅樓夢》中也可看出這種影響。 湯顯祖在塑造杜麗娘角色時，除了考慮到當時的婦女社會處境，還想到自己一生所處的時代困境。現實中有太多的壓制與桎梏，有太多悲慘與不平，只有通過意識的拓展，通過想像世界里的追求，才能在夢中實現理想的幸福。這是不是緣木求魚，這是不是自相矛盾？這到底是不是完全的虛幻與自欺？還是在真幻之間追索一條未來的道路？湯顯祖在《牡丹亭還魂記題詞》中，這樣說過：“人世之事，非人世所可盡。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必無，安知情之所必有耶。”藝術的理想，使他看到了青春亮麗的未來，為了筑一條路，他寫了《牡丹亭》。
2.宋詞與詩的區別
在格式上說唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早.現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》.年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔. 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳. 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長. 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央. 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》的一種.五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材.唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大.紅豆生南國，春來發幾枝.愿君多采擷，此物最相思.——王維《相思》七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同.七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青.有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今.楓橋夜泊 [唐] 張繼 張繼楓橋夜泊書法帖月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠.姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船.唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，五言就是五個字一句，七言就是七個字一句.五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕.而宋詞.詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句".詞有5種分類方法1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分.定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此. 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行. 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生. 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎. 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴.詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式。
3.唐詩宋詞的比較唐詩和宋詞相比,有何異同
同：都屬于古代詩歌范疇，唐詩中的律詩和詞都有嚴格的格律。
異：一是朝代不同，分別是唐和宋；一是題材不同，分別是詩和詞。對于第二點，大致說一下：詩分律詩和古風兩類。
律詩大約開始出現于南北朝，盛行于唐，有嚴格的格律，字數和句數都有嚴格的規定。例如七律、五律、七絕、五絕等，分別是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。
古風沒有嚴格的格律，字數和句數也不規定。如白居易的新樂府就屬于古風類，名作有我們熟悉的〈賣碳翁〉等。
詞又叫長短句，句子長短不齊，但并不是自由詩，在每一個詞牌下，對于字數、句數、壓韻等都有著嚴格的規定。故作詞又叫“填詞”，即根據詞牌的規定填出詞。
4.（西廂記）中的詩詞
開頭“端正好”——范仲淹《蘇幕遮》： 碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。 “脫布衫”——王安石《桂枝香》： 登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。
千里澄江似練，翠峰如簇。征帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。
采舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。 念往昔、繁華競逐。
嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高對此，漫嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，后庭遺曲。
“朝天子”——蘇軾《滿庭芳》： 蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚干忙。事皆前定，誰弱又誰強。
且趁閑身未老，須放我、些子疏狂。百年里，渾教是醉，三萬六千場。
思量，能幾許？憂愁風雨，一半相妨。又何須抵死，說短論長。
幸對清風皓月，苔茵展、云幕高張。江南好，千鐘美酒，一曲滿庭芳。
“耍孩兒”——白居易《琵琶行》：座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。 樂府詩《東飛伯勞歌》：東飛伯勞西飛燕，黃姑織女時相見。
“二煞”——秦觀《鷓鴣天》： 枕上流鶯和淚聞，新啼痕間舊啼痕。一春魚雁無消息，千里關山勞夢魂。
無一語，對芳樽，安排斷腸到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門。
5.【宋詞與元曲的區別】
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙.詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味.唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一.元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味.詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
6.《西廂記》里面究竟有多少詩詞曲
《西廂記》賞析 【作品簡介】 《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。
作者王實甫，元代著名雜劇作家，大都（今北京市）人。他一生寫作了14種劇本，《西廂記》大約寫于元貞、大德年間（1295~1307）是他的代表作。
這個劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽為“西廂記天下奪魁”。 歷史上，“愿普天下有情人都成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。
【故事起源】 《西廂記》故事，最早起源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終于以身相許。后來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。
這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。 【故事梗概】 前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回鄉，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。
這崔鶯鶯年方十九歲，針指女工，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恒。
小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張珙。張珙本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。
他只身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，于是住了下來。聽狀元店里的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇后香火院，景致很美，三教九流，過者無不瞻仰。
這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。”為能多見上幾面，便與侍中方丈借宿，他便住進西廂房。
一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫妻人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。
張生想：“小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之后，并不曾有一陌紙錢相報。” 張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。
夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到后花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：“月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？”鶯鶯也隨即和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。”
張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。 叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”。
便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的“壓寨夫人”，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不愿被那賊人搶了去。
危急之中夫人聲言：“不管是什么人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他。”張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。
張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然后寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。
崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯以許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，并厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫寰紅娘安排他們相會。
夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。 自那日聽琴之后，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。
夜晚，小姐鶯鶯在后花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上墻頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便**而入，鶯鶯見他**而入，反怪他行為下流，發警再不見他，致使張生病情愈發嚴重。
鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。 老夫人看鶯鶯這些日子神情晃惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。
于是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，并說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。
老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要“停妻再娶妻”，休要“一春魚雁無消息”。
長亭送別后，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。 張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。
這時鄭恒又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒，并決定擇吉日完婚。
恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恒羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
【歷史沿革】 唐代以后，這個愛情故事的結局，令許多人感到遺憾和不滿，斥責張生為“薄情年少如飛絮”。逐漸在民間流傳并將結局改變，宋代以后，由于北方游牧民族不斷入侵和漢族同化，封建禮法觀念在普通人民中間逐漸淡化，金代出現了董良（一說為董瑯）所寫的諸宮詞《西廂記》，諸宮詞是當時的一種說唱藝術，類似現代的評彈，用琵琶和箏伴奏，邊說邊唱。
這本《西廂記》將內容大。
7.宋詩和宋詞有什么區別
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
8.唐詩宋詞的比較唐詩和宋詞相比,有何異同
區別 一、表現形式上的不同
唐詩以五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩為大宗。簡而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代詩人作詩，也有用上句式較自由的古體詩，古體詩的句數和字數就很自由。
宋詞指宋代盛行的韻文體裁。宋詞的句式受到所謂詞牌的規范，有固定的句式和押韻，極少全首每句都字數相同，所以詞又稱為長短句，這是注明與詩在形式上的區別。
區別二、題寫內容不同
唐詩大多抒發自己的志向、理想，政治訴求，比如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳。”又如李白的“若用東山謝安石，為君談笑凈胡沙。”
宋詞則更多的是描寫內心中的情感與感動。如溫庭筠的“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”
區別三、功能主題的不同
其實唐詩和宋詞最大的區別，還是關于音樂方面的。詞是歌詞，無論你寫的是什么，都是倚聲填詞，用來唱的，也就是說，至少在北宋以及南宋初期，詞都是為音樂服務。這與唐詩為作者的抒發志向感情為服務有根本性的不同。
唐宋交界已經是中國兩個不同時代的巨大分界，而唐詩宋詞已是實質的改變。唐代人追求著心性的清白正直，唐人高唱“無為在歧路，兒女共沾巾”，唐人坦蕩豪邁，解放個性。而宋人則追求的是瀟灑，追求生活的滿足，釋放個性。兩個不同時代的人不同心態，成為唐詩宋詞存在差異的原因。
