華閱文章網1.李清照詩詞欣賞
李清照：（1084-約1151）南宋女詞人。
號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。
早期生活優裕，與明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。
所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。
論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。
有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。
今人有《李清照集校注》。主要作品詞《武陵春》、《醉花陰》、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》、《小重山·春到長門草青青》、《憶秦娥·臨高閣》、《多麗·小樓寒》、《好事近·風定落花深》、《如夢令·昨夜雨疏風驟》、《如夢令·常記溪亭日暮》、《聲聲慢·尋尋覓覓》、《念奴嬌·蕭條庭院》、《轉調滿庭芳·芳草池塘》、《清平樂·年年雪里》、《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》、《浪淘沙·簾外五更風》《鳳凰臺上憶吹簫 》等。
詩《浯溪中興碑詩》、《烏江》、《皇帝閣春帖子》、《釣臺》、《上樞密韓肖胄詩》《夏日絕句》等。文《金石錄序》、《詞論》、《打馬圖序》、《投翰林學士綦崇禮啟》等。
李清照留下87首詩，以下選擇代表性的詩詞進行賞析如夢令【宋】李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”【簡析】 本篇是李清照早期的詞作之一。
詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。
它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。
對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。
詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。
值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。
這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。 其次，通過問答進行感情上的對比烘托。
這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。
“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。
再次，成功地使用擬人化的手法。詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。
這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。 前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。
短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”這段評語有助于我們對這首詞的理解。
醉花陰【宋】李清照薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
【簡析】 這首詞是作者早期和丈夫趙明誠分別之后所寫，它通過悲秋傷別來抒寫詞人的寂寞與相思情懷。 上片與秋涼情景。
首二句就白晝來寫：“薄霧濃云愁永晝。”這“薄霧濃云”不僅布滿整個天宇，更罩滿詞人心頭。
“瑞腦消金獸”，寫出了時間的漫長無聊，同時又烘托出環境的凄寂。次三句從夜間著筆，先點明節令：“佳節又重陽”。
隨之，又從“玉枕紗廚”這樣一些具有特征性的事物與詞人特殊的感受中寫出了透人肌膚的秋寒，暗示詞中女主人公的心境。而貫穿“永晝”搿耙灰埂鋇腦蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。
深秋的節候、物態、人情，已宛然在目。這是構成下片“人比黃花瘦”的原因。
下片寫重九感懷。首二句寫重九賞菊飲酒。
古人在舊歷九月九日這天，有賞菊飲酒的風習。唐詩人孟浩然《過故人莊》中就有“待到重陽日，還來就菊花”之句。
宋時，此風不衰。所以重九這天，詞人照樣要“東籬把酒”直飲到“黃昏后”，菊花的幽香盛滿了衣袖。
這兩句寫的是佳節依舊，賞菊依舊，但人的情狀卻有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西風，人比。
2.《李清照詩詞全集》
如夢令（李清照早期作品） 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。 爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。 試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。 點絳唇 點絳唇 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花 雨。 倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。
點絳唇 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見有人來，襪刬金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。
浣溪沙 浣溪沙 莫許杯深琥珀濃，未成沈。
3.李清照詞作賞析
滿庭芳 李清照 小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。
篆香燒盡，日影下簾鉤。 手種江梅漸好，又何必、臨水登樓。
無人到，寂寥渾似，何遜揚州。 從來知韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。
更誰家橫笛，吹動濃愁。 莫恨香消雪減，須信道、掃跡情留。
難言處，良宵淡月，疏影尚風流。 李清照詞作鑒賞 這是清照的詠梅詞之一，后人曾補題為“殘梅”，借梅花清瘦高雅之趣，寫個人情思；堪稱詠物詞中的佳作。
“小閣藏春”一句“先盤遠勢”描繪了一個特殊的抒情環境。作者首先寫出了她住處的寂寞無聊。
“小閣”即小小的閨閣，這是婦女的內寢：“閑窗”即表示內外都是閑靜的。“藏”與“鎖”互文見義。
美好的春光和充滿生氣的白晝，恰恰被藏鎖這狹小而閑靜的圈子里。唐宋時富貴之家的內寢往往有廳堂相連結。
小閣設畫堂里側。春光和白晝俱藏鎖住了，暗示這里并未感到它們的存，因而畫堂顯得特別深幽。
“深幽”極言其堂之狹長、暗淡、靜闃。作者已習慣這種環境，似乎還滿意于它的深幽。
古人愛尚雅潔者都喜焚香。篆香是一種中古時期的高級盤香。
它的燒盡，表示整日的時光已經流逝，而日影移上簾箔即說明黃昏將近。“小閣”、“閑窗”、“畫堂”、“篆香”、“簾箔”等一系列的物質景致說明，抒情女主人公生活上層社會，富貴安閑，但環境中也透出一股異樣的冷清寂靜。
“手種江梅漸好”是詞意的轉折，開始進入詠物。黃昏臨近之時女主人公，于室外見到親手種植的江梅，忽然產生一種欣慰。
它的“漸好”能給種樹人以安慰；欣賞“手種江梅”，又會有許多往事的聯想，因而沒有必要再臨水登樓賞玩風月了。除了對梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于應賞玩的景物都失去了興致。
接著由賞梅聯想到南朝詩人何遜戀梅之事，詞意開始向借物抒情方面過渡，漸漸接近作者主旨。何遜，南朝梁著名文學家，其詩情辭宛轉，詩意雋美，深為后來的詩人杜甫和黃庭堅等賞識。
梁代天監間，他曾為建安王蕭偉的水曹行參軍兼記室，有詠梅的佳篇《揚州法曹梅花盛開》詩（亦作《詠早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此詩下有注云：“遜為建安王水曹，王刺揚州，遜廨舍有梅花一株，日吟詠其下，賦詩云云。
后居洛思之，再請其任，抵揚州，花方盛開，遜對花彷徨，終日不能去。”何遜對梅花的一片癡情是其寂寞苦悶的心情附著所致。
按清照的理解，何遜揚州是寂寥的。如今寂寥環境獨自面對梅花，清照亦產生了“何遜揚州”般的寂寞與苦悶。
詞人聯系個人身世之感抒發對殘梅命運的深深同情。“從來知韻勝”，是她給予梅花整體的贊語。
“韻”是風韻、神韻，是形態與品格美的結合。梅花是當得起“韻勝”的詞人肯定了這一點之后，卻不再多說，轉筆來寫它的不幸，發現它零落后別有一番格調意趣。
“藉”與“揉”也是互文見義，有踐踏摧損之意。梅雖不畏寒冷霜雪，但它畢竟是花，仍具花之嬌弱特性，因而也難以禁受風雨的踐踏摧損。
這是花的命運。由落梅的命運，作者產生各種聯想詞意呈現很曲折的狀態。
由落梅聯想到古曲《梅花落》，是虛寫，以此表現落梅引起作者個人的感傷情緒，造成一團“濃愁”而難以排解。但作者又試圖進行自我排解，詞情為之一變。
梅花的暗香消失、落花似雪，說明其飄謝凋零，豐韻不存。這本應使人產生春恨，遷恨于春日風雨的無情。
但詞人以為最好還是“莫恨”，“須信道、掃跡情留。”“掃跡”即蹤跡掃盡，難以尋覓。
“難言處，良宵淡月，疏影尚風流”是補足“情留”之意。“難言處”是對下闋所表達的復雜情感的概括，似乎還有與作者身世的雙關的含意。
想象一個美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝橫斜優美的姿影。從這姿影里還顯示出梅的俊俏風流，應是它掃跡后留下的一點情意。
也許明年它又會重開，并帶來春的信息。“良宵淡月，疏影尚風流”突出了梅花格調意趣的高雅，使全詞的思想達到了一個新的高度，它贊美了一種飽經苦難折磨之后，仍孤高自傲，對人生存信心的高尚的精神品格。
這首詞大約是作者經歷了國破家亡的巨變后所作的，具有特別凄涼悲咽的情調。即使這樣的詠物詞中，也寄寓著作者不幸的身世之感。
全詞意境相諧，詞調低沉，語言輕巧，寫盡了詞人冷清寂寞的環境中所產生的深切感傷。 ●鷓鴣天 李清照 寒日蕭蕭上瑣窗，梧桐應恨夜來霜。
酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。 秋已盡，日猶長。
仲宣懷遠更凄涼。 不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
李清照詞作鑒賞 這首詞寫秋景，寄鄉愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇從醉酒寫鄉愁，悲慨有致，凄婉情深。
此詞開頭兩句寫寒日梧桐，透出無限凄涼。“蕭蕭”這里是蕭條、寂寞之意。
“瑣窗”是雕有連瑣圖案的窗欞。“上”字寫出寒日漸漸升高，光線慢慢爬上窗欞，含著一個時間的過程，表明作者久久地觀看著日影，見出她的百無聊賴。
梧桐早凋，入秋即落葉，“恨霜”即恨霜落其葉。草木本無知，所以，梧桐之恨，實為人之恨。
從而借景抒情，繪出了作者的孤獨和寂寥。因為心情不好，只好借酒排遣，飲多而醉，不禁沉睡，醒來唯覺瑞胸熏香，沁人心脾。
三、四兩句分別著一“喜”字“宜”。
4.李清照詩詞作品集
李清照（1084-約1151）：南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山
東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明
誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤
苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對
中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典
雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多
部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞
》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》19
89年版）
男中李后主，女中李易安，極是當行本色。前此太白，故稱詞家三李。（沈去矜）
清照以一婦人，而詞格乃抗軼周柳，雖篇帙無多，固不能不寶而存之，為詞家一大
宗矣。（《四庫提要》）
李易安作重陽《醉花陰》詞，函致趙明誠云云。明誠自愧勿如。乃忘寢食，三日夜
得十五闋，雜易安作以示陸德夫。德夫玩之再三曰：“只有‘莫道不銷魂’三句絕
佳。”正易安作也。（《詞苑叢談》）
李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其源自淮海、大晟，而鑄語則多生造，婦人有此
可謂奇矣。（《白雨齋詞話》）
易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間
煙火者。（同上書）
現將她的兩首很有名的《如夢令》寫在這里，其他的可以去看《漱玉詞》等書籍……
如夢令
常記溪亭日暮，
沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，
誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，
驚起一灘鷗鷺。
如夢令
昨夜雨疏風驟，
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否？知否？
應是綠肥紅瘦。
5.李清照詩詞賞析 400字左右
如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？”
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。
作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。
寫景：“雨疏風驟”，雨小而風急；寫人：“濃睡”、“殘酒”，睡得香甜而殘醉未醒；寫花：“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，暮春時節，葉兒茂盛了，花兒稀少了；如此精心刻意地選擇對立統一的形象和詞語，相彰并比地渲染和形容，給讀者更加鮮明醒豁的印象。其中尤以“綠肥紅瘦”一語最為清新。色澤濃艷，形象逼真，從來沒有為人道過。甚至在用韻上，依律上、去可以互押。但作者哪怕在這方面也用心做到上去遞換使用，象∶“驟”、“酒”、“舊”、“否”、“瘦”，抑揚相間，跌宕入耳。
再看詞中的問答。“卷簾人”指正在卷簾的侍女。“試問卷簾人”，引出女主人公與侍女的一番對話。“卻道海棠依舊”，是答語，問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨的海棠究竟怎么樣了？”問答顯然不相稱，問得多悄，答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否？知否”來。 《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這里的“知否？知否”，口氣宛然，渾成天巧，非圣于詞者不能到此。女主人公出于對花的關心，問得那么認真：出于惜花的心情，駁得那么懇切。
結句“應是綠肥紅瘦”，是她腦中浮現的景象和感受。“綠肥紅瘦”四個字，無限凄婉，卻又妙在含蓄。蘊積了她對春光一瞬和好花不常的無限惋惜心情；體現了女詞人的純凈心靈和高雅情趣。
6.李清照詩詞賞析
《如夢令》1 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦！” 李清照此時會留戀自己喜愛的即將消逝的春日美景，惋惜美好時光的短暫，這閨中寂寞愁緒的背后，隱然飄蕩著一絲少女“思春”的情懷. 昨夜一場“雨疏風驟”，摧殘海棠，催送春天歸去，敏感的詞人不用到戶外觀察，用細膩的心靈去感覺，就能知道肯定是一幅“綠肥紅瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁懷去體察自然景致的細微變化，也是由詞人的特定心境決定的。昨夜的飲酒入睡，是否有什么寬慰不了的私人情懷呢？結合下文對春日景色漸漸離去的著急，不難體會出少女對自己虛度閨中光陰的焦慮。
“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝。過時而不采，將隨秋草萎。”
（《古詩十九首·冉冉孤生竹》）這一份對青春美好年華的珍惜，是古往今來的感情敏銳細膩的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是尋覓到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年華之時，就抑制不住內心的絲絲縷縷的“思春”情懷，李清照也不例外。日后，李清照對自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期這些傷春傷懷的作品里已經可以看出端倪來了。
這首詞的構思也十分巧妙，詞人用對話構成情感的遞進深入，用粗心的“卷簾人”來反襯自己的敏感細膩，將少女幽隱不可明說的情懷含蓄展示在讀者的面前。 詞中所表達的意境，前人、今人詩詞中也屢屢涉及。
盛唐孟浩然《春曉》說：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”春眠是舒適的，酣恬沉睡的詩人不知拂曉已到，是處處啼鳥聲驚醒了詩人。
春天清晨的勃勃生機透過“啼鳥聲”顯露出來。醒來后，詩人立即想起昨夜的風雨，于是便關心有多少花瓣被催落。
詩人聽聞啼鳥聲的欣喜，對落花的關心，都表現了對大自然的熱愛。這首五言絕句著重表現的是抒情主人公春曉之際的舒適甜暢，語意緩緩，對“花落”的擔憂也是淡淡而來，漸見深情的。
晚唐韓偓將這一番詩意改用問句表達，《懶起》說：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”
對落花投以更多的關注，但“側臥”的從容姿勢說明詩人的心情并不那么緊張迫切。與李清照同時的大詞人周邦彥也有過類似的藝術構思，其《六丑》說：“為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。”
吐辭典雅的詞人，將落花比擬作“楚宮傾國”般的美人，語意又婉轉一層。李清照的詞顯然直接從韓偓作品中變化而來。
這種被他人反復表述過的詩意，李清照出之以全新的構思。對話的雙方身份明確了，反襯的作用更加明顯。
“綠肥紅瘦”的比擬，令人耳目一新。小詞用語淺近平白，語意卻深沉含蓄，表現了花季少女的朦朧淡約愁思。
宋人對這首詞就非常賞識，《苕溪漁隱叢話》前集卷六十說：“近時婦人能文詞如李易安，頗多佳句。小詞云：（詞略），‘綠肥紅瘦’，此語甚新。”
《藏一話腴》甲集卷一則說：“李易安工造語，如《如夢令》‘綠肥紅瘦’之句，天下稱之。” 《如夢令》2 李清照有《如夢令》詞，描述自己少女時代的生活，是最好的文獻資料。
詞云： 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 這里的“溪亭”、“藕花”、“鷗鷺”都是泛指，是李清照某次出游時的所見所聞。
這時，李清照應該已經來到汴京父親的身邊，歌詞所寫的是汴京周圍某處的景色。這首詞記載了李清照自在浪漫的閨中少女生活。
詞寫自己由于醉酒貪玩而高興忘歸，最后誤入“藕花深處”。由于不期而來的劃船趕路少女，卻把已經棲息下來的“一灘鷗鷺”嚇得四下飛起。
小詞的筆調極其輕松、歡快、活躍，語言樸素、自然、流暢。令人詫異的是一位大家閨秀，居然可以外出盡興游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨歸路”，“誤入藕花深處”。
迷路之后，沒有迷途的驚慌，沒有歸家惟恐父母責怪的懼怕，反而又興致勃勃地發現了“鷗鷺”驚起后的另一幅色彩鮮明、生機昂然的畫面，歡樂的氣氛洋溢始終。這樣自由放縱的生活對少女李清照來說顯然并不陌生，也是充分地獲得父母家長許可的。
否則，只要一次嚴厲的責罵，美好的經歷就可能化作痛苦的記憶。這首詞顯示出少女李清照的任性、真率、大膽和對自然風光的喜愛，這樣的作為及個性與李格非自由的家教、家庭環境的寬松密切相關。
《一剪梅》 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
元代伊世珍的《瑯嬛記》卷中對這首詞的創作背景有過一段記載：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別，覓錦帕，書《一剪梅》詞以送之。”今人王仲聞在《李清照集校注》中則指出：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。
此則所云，顯非事實。”（第25頁）王說甚是。
這首詞肯定不會寫于新婚后不久。李清照與趙明誠結婚后的前六年時間，兩人共同居住在汴京，后來近十年時間又一起屏居山東青州，一直到李清照34歲左右，趙明誠起復再次出來做官，兩人才有了分手離別的時候，這首詞應該作于這。
7.李清照詩詞欣賞
李清照：（1084-約1151）南宋女詞人。
號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。
早期生活優裕，與明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。
所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。
論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。
有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。
今人有《李清照集校注》。主要作品 詞 《武陵春》、《醉花陰》、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》、《小重山·春到長門草青青》、《憶秦娥·臨高閣》、《多麗·小樓寒》、《好事近·風定落花深》、《如夢令·昨夜雨疏風驟》、《如夢令·常記溪亭日暮》、《聲聲慢·尋尋覓覓》、《念奴嬌·蕭條庭院》、《轉調滿庭芳·芳草池塘》、《清平樂·年年雪里》、《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》、《浪淘沙·簾外五更風》《鳳凰臺上憶吹簫 》等。
詩 《浯溪中興碑詩》、《烏江》、《皇帝閣春帖子》、《釣臺》、《上樞密韓肖胄詩》《夏日絕句》等。文 《金石錄序》、《詞論》、《打馬圖序》、《投翰林學士綦崇禮啟》等。
李清照留下87首詩，以下選擇代表性的詩詞進行賞析 如夢令【宋】李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。” 【簡析】 本篇是李清照早期的詞作之一。
詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。
它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。
對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。
詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。
值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。
這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。 其次，通過問答進行感情上的對比烘托。
這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。
“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。
再次，成功地使用擬人化的手法。詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。
這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。 前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。
短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”這段評語有助于我們對這首詞的理解。
醉花陰【宋】李清照 薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
【簡析】 這首詞是作者早期和丈夫趙明誠分別之后所寫，它通過悲秋傷別來抒寫詞人的寂寞與相思情懷。 上片與秋涼情景。
首二句就白晝來寫：“薄霧濃云愁永晝。”這“薄霧濃云”不僅布滿整個天宇，更罩滿詞人心頭。
“瑞腦消金獸”，寫出了時間的漫長無聊，同時又烘托出環境的凄寂。次三句從夜間著筆，先點明節令：“佳節又重陽”。
隨之，又從“玉枕紗廚”這樣一些具有特征性的事物與詞人特殊的感受中寫出了透人肌膚的秋寒，暗示詞中女主人公的心境。而貫穿“永晝”搿耙灰埂鋇腦蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。
深秋的節候、物態、人情，已宛然在目。這是構成下片“人比黃花瘦”的原因。
下片寫重九感懷。首二句寫重九賞菊飲酒。
古人在舊歷九月九日這天，有賞菊飲酒的風習。唐詩人孟浩然《過故人莊》中就有“待到重陽日，還來就菊花”之句。
宋時，此風不衰。所以重九這天，詞人照樣要“東籬把酒”直飲到“黃昏后”，菊花的幽香盛滿了衣袖。
這兩句寫的是佳節依舊，賞菊依舊，但人的情狀卻有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西。
8.關于李清照詩詞的鑒賞
賞析《一剪梅 》（李清照）
\紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“ 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。
9.李清照詩詞賞析
《一剪梅》 本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出游寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。
下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以后的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。
詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特征的“紅藕香殘”來表達。
同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特征和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特征，其后輕推出抒情主體的形象。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“云中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。
作者眺望秋際云天，原是企盼丈夫的“錦書來”，于是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象征意義。
當這這種翹首引懷，待書于景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。
在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。
這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。
作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，于是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。
本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。
可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閑愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。
可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。
然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。
作者一路寫來，或寄情于景，或景中含情，意象時露時顯，于結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。
作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，并以她獨特的藝術技巧將之呈現，并在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恒的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。
《如夢令》 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以后 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。 一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟。
