華閱文章網1.【誰知道關于唐詩宋詞的作文】
“唐詩宋詞”塑造民族精神 中國文學中博大深厚、富于文化底蘊，其中既有高度成就又易于大眾接受的，是代表中國韻文最高成就的唐詩宋詞.“唐詩宋詞”由于其高度的思想藝術成就和民族文化底蘊，早已成為中國文化的代名詞.我們在此無意夸大“唐詩宋詞”的內涵外延，但它對培養民族的文化素質，確實是十分重要和直接的.唐詩宋詞的情感意蘊，最容易為人們所接受，并使人們在接受的過程中，不知不覺地陶冶了情操，提高了素質.首先，要了解唐詩宋詞的一些基本知識，如什么是古體詩、近體詩、平仄、押韻、對仗、詞牌等.這些內容大致了解即可，不必深究.同時要知道所讀唐詩或宋詞的字面意思.其次，了解作者的生平思想及該詩或詞的寫作背景.這一點看似簡單，卻十分重要而又容易被忽略.因為只有了解了作者的生平經歷、思想傾向，以及該詩的創作背景，才能深入地理解其思想情感內函，從而進入較深層次的理解.如讀杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”.如果你不了解杜甫的經歷思想，不知道他對國家和人民強烈熱愛的情感，不理解人民的喜怒哀樂時刻牽掛著他心魂的話，就很容易把這首詩理解成一般性喜愛春雨的作品.在本詩中，杜甫對春雨的喜愛，是出于他對人民生活的關心，因為好的春雨能滋潤禾苗生長，能帶來好的收成，讓百姓吃飽飯，過好日子.因此詩人一開篇就以喜愛的口吻贊之為“好雨”，說其“知時節”而下.他的心、他的情、他對事物的喜怒哀樂都是以人民的利益為前提的.由此可見，如果我們了解了杜甫的生平思想，不但能透過字面意思，理解作品的深層意蘊，而且能在感受其對祖國和人民熱血情懷的同時受到感染和熏陶，漸漸地萌生愛國愛民的情感，并融化為一種更高層次的素質.又如李白的詩歌，在充分表現自己“奮其智能，愿為輔弼”的積極進取精神的同時，洋溢著對祖國大好山河無限熱愛的情懷：“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難》），“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等等.每當我們讀起這些詩句，無不熱血沸騰，深受感染.如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了.再如讀岳飛的《滿江紅？怒發沖冠》，只有了解了北南宋時期國家破敗、家園淪喪、愛國志士滿懷愛國情懷壯志，卻報國無門的特定歷史狀況，以及岳飛的生平思想后，才能真正理解一位愛國將領內心深處那種“莫等閑、白了少年頭，空悲切……壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血.待從頭收拾舊山河，朝天闕”的民族情懷，進而受到感染和啟迪，并轉化為自己的民族情操和民族文化素養.再次，感悟詩詞情感意蘊，吟誦使之融為素質.在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，還要“感其然，悟其所以然”，深入到對作品“情”的感受和“蘊”的感悟中，由學習知識進化到培養素質.那么怎樣才能感受其“情”、感悟其“蘊”呢？方法只有一個：讀→ 朗讀 → 朗誦 → 吟誦.一定要出聲地讀，而且由一般的“讀”逐漸進入到“吟誦”.這樣才能感受到作品中那猶如人體內流淌著的血液一樣的“情”，感悟到如人的靈魂般的“蘊”.在經常地、多篇目地、反復吟誦“唐詩宋詞”的過程中，陶冶了情操，也培養了素質.久而久之，你就會覺得自己真的“雅”了點，“和”了點，“儒”了些.隨著“唐詩宋詞”的感受、感染、感悟及民族情感蘊蓄的加深，特別是更高層次的民族情感素質就漸漸地培養出來了.隨之而來的是，所培養出來的文化素質將釋放為我們前面所提及的能量，獲得意想不到的人文效應和經濟效益.尤其是具有民族情感、愛國情感，更會在獲得成功快樂的同時，享受著身為華夏子孫為國獻力的一種特殊的精神愉悅和幸福，那是生命的最高意義和價值。
2.作文：品味唐詩宋詞800字數
品味唐詩宋詞 中國的文化源遠流長，中國的文人燦若星漢。
白云般出世，春雨般入世。他們用自己曠達、豪邁的胸懷肆意書寫著豪情壯志，勾勒出一幅幅清幽空靈的傳世名作，語重心長地道出世間滄桑，天道無常。
以對自然風景的寫意朝覲生命的壯麗。深厚的文化底蘊為文人們撐起一片底色常青的天空，滿天星斗。
我懷著無比的敬意攬下其中最眩目的兩顆星辰：唐詩，宋詞。“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，你是否已經從滾滾歷史長河中，聆聽到他豪放不羈的吶喊？提起唐詩，少不了的是李白，那個“繡口一吐，便是半個盛唐”的謫詩仙，那個佇立風雨中的飄逸的騷客，那個貴妃研磨、力士脫靴的狂傲詩人，一個傳奇，一個隕落的不世之才…… 長安回望繡成堆，你是否能想象盛唐時的繁華景象，無數詩人們的豪情壯志便湮沒在長生殿上的軟語呢喃中。
那“寂寂江山搖落處”的風急雨驟終究敵不過貴妃妖嬈的“回眸一笑”，可那“六宮粉黛無顏色”的傾城之貌，卻最終埋葬了一代江山，一曲《長恨歌》最終為這段為世人所e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333337376434稱道的愛戀劃上句號。無數的詩人在那“廄馬肥死弓弦斷”的年代，傲然挺立，棄筆投戎，挺拔為一介武將，錚錚的誓言縈繞于玉門關外。
“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，一句句豪言壯語化作斗志印入血肉之中，一顆顆赤子之心碰撞出厲聲吶喊。那些詩意磅礴如噴發巖漿的歌者們以亂世為舞臺，用戰士們的血汗譜寫出一首首邊塞詩歌，鼓舞著他們悸動的心。
無論是豪邁、繁華抑或是悲壯，一切皆是唐詩的魂，為我們述說著湮沒在歷史長河中的悲歌。“以月為容，以柳為眉，以玉為骨，以冰為肌，以詞為心。”
只因這一段話，我迷上了宋詞。一字一句地細細品讀，余韻悠揚，一言一語之間無不洋溢著詞人的心意。
不僅僅是傷春悲秋的哀怨，更有“聊發少年狂”的豪邁，“江山如畫，一時多少豪杰”的壯烈，一切都激蕩著我的心，仿佛心中的一根弦，有了驚嘆的弦音，我為之陶醉。撐一葉輕舟，轉過秦淮河畔，你是否聽到岸上的歌女低唱《后庭花》，那被稱為亡國之音的靡靡之聲。
工書善畫，洞曉音律，南唐李煜，一個生錯帝王之家的詞人，一個讓我無法去忘懷的人。傾心“落花流水”，垂淚“故國難現”，憂思“梧桐深院”的亡國之君。
在北宋兵馬的凌厲攻勢下，承受著南唐迅速滅亡的苦痛，終以膾炙人口的“一江春水”換取一杯毒酒，化作無盡的哀怨。誦讀之間，不禁潸然淚下，心緒如同瘋長的蒿草，似乎一剎那間填滿，又被抽空。
閉眼，感動著，品味著，陶醉著…… 黃昏時分，當天際暈染開一片曖昧的嫣紅，手捧一本唐詩抑或宋詞，輕吸一口氣，翻開泛黃的紙張，淡淡的書香，攜著情結入夢——揚鞭策馬駝鈴古道，玉驄踟躇杏花江南。遠處，一陣書香飄來，香如茉莉卻又淡如芷蘭。
那書香，從一千多年前的唐王朝飄來，從烽煙四起的戰場飄來，從青山綠水的大自然……在那個詩的王朝里，我們嗅著陣陣詩香，品讀著詩一般的生活，詩一般的人生…… 詩里，我們讀出了盛唐的精神，盛唐詩人所獨有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散盡還復來”說的是一種超然的自信，像陽光下的花香四溢；“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”道的是不畏艱險孤愁的俠客般的豪邁，如大山里飛舞的雪花；“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”抒的是男兒救國的一腔熱血，一片赤誠……唐詩，讓我們看到了多少詩人的抱負與志向。詩里，我們讀出了不同的人生哲理，不同的生活取向。
“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，孤傲的李白在朝要力士脫靴、貴妃研磨，在野“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。面對日益腐朽奢侈的統治階級，他憤然離去，在山水中放縱自己以求解脫。
而詩佛王維，則在清幽淡雅的自然中悟出禪理，詩里一片清新寧靜與恬淡自如。“明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”給世人展現的是一幅桃花源式的田園風景圖。詩里，我們讀出了中唐凄苦的百姓生活，安史之亂后國家的一片狼籍。
杜甫用沾滿血淚的筆觸為人們寫下了歷史承載不了的沉重與真實。我們仿佛從“感時花濺淚，恨別鳥驚心”里看到了無奈而又痛苦的身影；從“朱門酒肉臭，路有凍死骨”里讀出對殘酷現實的憤怒與不滿。
唐詩不僅記載了盛唐的激昂樂觀，燦爛輝煌，也記載了戰爭不斷的民不聊生，悲慘凄涼。詩里，我們讀出了多少游子鄉思，離婦閨愁。
從“舉頭望明月，低頭思故鄉”到“何時倚虛幌，雙照淚痕干”，親情便如綿延不斷的山巒在心靈深處延伸著，倚窗眺望，其間有多少思念如絲如雨，永遠剪不斷。我們沉醉在“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的愿景里，驚詫于“白發三千丈，緣愁似個長”，在“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”里遐想。
在那個詩的王朝里，有李太白、王維、杜子美、王昌齡……多少自成一家的大詩人，他們輕唇一啟，繡口一吐，便嘯成了整個盛唐。詩香輕輕地飄著，漫漫的歷史長河里，香氣滿乾坤……。
3.贊美宋詞的文章
前言：“唐詩宋詞在流行歌曲中的化用”不是什么新的學術話題，已經有很多的細心人結合唐詩宋詞的化用做了專業的研究了，所以再重復什么理論難免赴了陳詞濫調的陷阱，想來研究今年樂壇的流行歌曲應該還不至于落后多少，于是這篇論文的范圍縮小了，首先，研究主要對象是近兩年流行樂壇的歌曲，其次，研究附加對象是港臺和大陸的男歌手。
歌手和歌曲的研究是分不開的，如同詩人和詩歌是分不開的一樣。另外，提到“復古歌”，此文中的復古概念與眼下的復古裝，復古妝的“復古”概念不一樣。
我很納悶為什么眼下時尚元素中將歐洲宮廷的風格元素稱為我們民族的“復古”藝術，且不論它對錯，我提到的“復古歌”就是有古感的歌曲。 當今樂壇出現的一批較有才華的年輕男歌手，會寫的，能寫的總會寫上幾首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文學底蘊 ，事實恰是如此，寫再美的再麻的白話詞，真不如來幾句古典的歌詞奏效，畢竟那是中華文化的精髓和經典所在。
與前幾十年較有名聲的一批隨著古裝劇一起竄紅的歌曲——如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》——相比之下，這些夾雜著新時代特點，新感情內容，新感情表達方式的新歌，又表現出了新的生命力。因為那個時代創作詞的大家幾乎是中年以上的對詩詞古韻熟知的能手，而現代的一批新歌手往往借古典來增加感情效果，“用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味”。
因此，現代的歌手大概是發現了這一“捷徑”，開始潑一潑古典墨了。于是就有了“歌手要有多種創作風格才叫才子歌手”的輿論導向。
但他們更加講究詞的美，即歌詞的藝術效果。 港臺的流行歌曲對唐詩宋詞的化用與大陸的還是有一定差別的，拿上個世紀90年代的來說，“香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干系的。
另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看臺灣方面，臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。”
因此，由于文化氛圍和背景的差異，港臺和大陸的歌曲定要分開研究。但，文章此處我暫不將兩地作品分開，因為無論是大陸歌曲還是港臺歌曲對唐詩宋詞的化用，即是化用，便離不開幾個基本化用方式。
于是我先將一些炙手可熱的作品揪出來涼涼。 首先，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的直接化用。
我定義為“化詩”。當今歌手直接引用詩句的流行歌曲并不多，老一輩的作詞家會直接將整首詩歌拿來配曲，于是便產生了一系列古裝劇的主題曲。
但是時下，拿整首詩歌出來配曲便不具有一定的流行性，因為詩歌本身就有一定的時代性色彩和傳統色彩，全盤拿詩歌作曲的行為便體現不出作詞人的天賦，再好聽也不過是曲子旋律好罷了。因此歌手往往選擇化用一句或者幾句與歌曲所要表達的感情呼應的詩句來增添韻味。
拿花兒樂隊的《鵲橋仙》來說： 心有靈犀一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/愿得一心白頭不離/如春蠶到死絲方而盡/春煙柳綠不如望你/嘆這天下誰人不識君/流水無情佳人有意/不與你合最難為天理/樹上的鳥兒成雙對/綠水青山我在想著誰/路邊的野花不理會/只盼雙雙鵲橋會/ 花兒樂隊是大陸較能“搞”的一個年輕樂隊。說他們能搞是公認的。
這首歌的詞也是他們所創，確切的說，更像是一個東拼西湊的結合體。“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”出自于李商隱的《無題》。
同來自于李商隱的還有《無題》之一：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”
另外還有高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
這些古代情感名句被他們拿來拼拼竟也成了壓韻的一曲。其實這不難，古代詩歌表達感情的詩句大都寫的很美，很隱約，很委婉，拿來后加個字減個字就容易把意思疏通了，而這一加字一減字后詩句本身的濃濃愛意似乎也減少了，畢竟沒有了原詩中的感情的承接和呼應后，詩的韻味便少了個背景環境或者說氛圍，于是在這首歌里詩句剩下的只有它們的含義和些許的古典氣息了。
因此，這首歌的詞在我看來沒有什么文采藝術感可言，到是曲配的不錯。 同樣是用詩詞，去年的一首耳熟能詳的歌——周傳雄的《寂寞沙洲冷》的高傳唱度得益于蘇軾的《卜算子》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周傳雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是蘇軾的不得志，而改為緣起紅塵。
聽來并不怪異，反到是用的滿合恰。周把“寂寞沙洲冷”作為歌曲的名更。
4.《我看唐詩宋詞》作文800字
行走在唐詩宋詞間
向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？
常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。當然，縱使短暫的團圓，終究“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。”這閑愁，淡如輕煙；這情思，纏綿俳側，更是“才下眉頭，卻上心頭”。你再看她，”沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。”隨性隨情的快樂，“試問卷簾人，卻道海棠依舊的，知否，知否，應是綠肥紅瘦”的無奈輕嘆。李清照的詞，讀罷，總能令人回味無窮，仿佛已經感受到在那樣一個紅蓮、玉簟、蘭舟的秋夜，思念之人的無可奈何，情何以堪……
李清照之詞的婉約清麗，更多的表現在前期的哀傷清愁中，常令少女時期的我，無端的感傷惆悵。比如這首有名的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”連疊七字，此傷，此悲，無人能及。更有那句“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，每逢秋雨梧桐葉落時，便會想起。雖然是少年不識愁滋味，卻也總愛念出“這次第，怎一個愁字了得？”。
古詩詞中對我影響深刻的感傷文人，另還有秦少游和李后主兩位。秦觀將詩詞中的那種無峰無由、無端無緒的感傷具體化也情景化了。《滿庭芳》中“山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。”一個“抹微云”，一個“連衰草”，令人拍案叫絕。這句“斜陽外，寒鴉點點，流水繞孤村”有名家評論：“雖不識字，亦知是天生好言語”。而此詞的最后一句“傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”與李后主“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”那種互相印證的感傷，讓人覺得感傷即是一種傾訴又是一種寄托。李后主丟失了江山，秦少游丟失了愛人，這種人間最根本的丟失使今生今生變成了他們的傷心之地，也就有了這種徹骨絕筆的描繪。而秦觀的“兩情若是長久，又豈在朝朝暮暮”和李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”更是被后人傳唱詠頌至今。
記得那年張家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈發的豪情浪漫，詩情大發。金鞭溪水溫婉如玉，清冽透徹。讓我想起張志和《漁歌子》中的一句“青箬笠，綠蓑衣。斜風細雨不須歸”。多想重溫夜游山腳的時光“春山煙欲收，天淡稀星小”“語已多，情未了。回首猶重道……”開懷的雙溪漂流，如在眼前。那時的心情，惟有蘇東坡詩詞的豪放才能比喻“莫聽穿林打葉聲。何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬。誰怕？一蓑煙雨任平生…。”如今想來，詞中“一蓑煙雨任平生”淡泊從容的生活態度，依舊包含我們所追求的人生哲學。有了“何妨吟嘯且徐行”的超越寵辱得失，才能坦然自若，才會感到“歸去，也無風雨也無晴”的人生境界。
此時，窗外的風，吹來一絲的清涼。今夜，星稀月淡，不知覺地在唐詩宋詞中倘佯了許久，在古文人的感傷情懷中噓唏慨嘆，竟沒覺得時間的流逝。真正是“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
5.唐詩宋詞相關的作文800字
在唐詩宋詞里惝徉 唐詩宋詞可稱作國粹，是國人的驕傲，說它達到了登峰造極的程度，恐怕不足為過。
它能把生活中的一點一滴、一事一物，一個細節、一個過程，無不納入作品之中。其細膩、其委婉；其粗獷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有時跌宕起伏、有時別有洞天。
說它是一幅畫，它色彩艷麗，國色天香、秀色可餐；說它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣紅。千百年來，它的理想境界達到無以復加的地步，國人世代研習，視作瑰寶。
但是，唐詩宋詞又有著明顯的區別，不說它本身的寫意與風格，單說它們的氛圍，就打上了深深的時代烙印。我們不得不承認唐代發達的經濟沃土，讓唐詩的工整絕句達到了極至；宋代的開放盛世與歷史滄桑，使宋詞婉約與豪放走向頂峰。
我喜愛它們的華麗與樸實，即使唐詩在視覺上顯得嚴謹刻版，我仍然喜愛有加，讓我無法割舍。但是，如果硬要我在唐詩和宋詞中二選其一的話，我還是要不由自主地被異彩紛呈的宋詞所傾倒。
其理由是，宋詞里有倍受仕途折磨的蘇東坡，有命運多舛的女強人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不違母命的陸游，有秉承發展豪放詞派的愛國詞人辛棄疾……耳熟能享的詞人太多太多，相傳的詞人佳話源遠流長，讓我不得不愛，讓我無法不傾倒。如果說我喜歡宋詞的婉約與纖巧，不如說我更喜歡它的粗獷與豪放；如果說我羨慕宋朝的歌舞升平，不如說我更同情詞作者與南宋國的挫折和不幸。
讀宋詞，我有一種個人的渺小與國家弱敗的倉涼與悲傷，有一種性格堅強與命運無情抗爭的感動，有一種唇亡齒寒、國破家亡的壯烈與沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基業，讓子孫后代有享不盡的富貴和榮耀。
也許從那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的將是一派鶯歌燕舞、歌舞升平。也許從趙匡胤杯酒釋兵權開始，就注定了宋朝的重文輕武，最后導致大金蠶食，命隕踏平歐亞大陸無敵手的強盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作為一國之君，一心沉迷在詞曲歌舞上，他面對宋朝的強大壓力，無心治理國家，只圖逆來順受，以圖茍且偷安，郁悶中只能是飲鴆止渴，最后命喪他鄉。宋朝開國后寬松的政治、經濟、文化環境，文強武弱的事實摧生了宋代文化的大發展，成就了一批文化名人，造就了宋詞的異軍突起，使宋詞由僅合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月的迷迷之音，發展到須關西大漢，執鐵板，唱大江東去的時代強音。
這不能不說是時代創造了宋詞，宋詞又還時代一個奇跡。使宋詞無論在內容上，還是在形式上形成了一個前無古人，后無來者的歷史高峰。
其中，蘇東坡對宋詞的貢獻是令人敬仰的，他不僅拓寬了宋詞的寫作題材和寫作范圍，而且，把自己的一生與詞作緊密相聯，他的生活是一首詞、他的愛情是一首詞、他的仕途是一首詞，他把自己的精神、思想、態度，甚至整個生命都融入了詞作中。遠大的抱負與事業上屢受打擊，數次貶謫，沒能把他擊倒，反倒造就了一個精神永立、以苦為樂的文學巨匠。
我們學習蘇軾的詞，不僅從中學習了他的作品，更學習了他的人品；不僅學習了他的寫人、狀物、抒懷，更學習了他的勇于面對困難、勇于戰勝困難，敢于直面人生的積極態度。 如果說北宋時期的蘇軾面對的是個人的挫折與不幸的話，那么到了南宋的辛棄疾、陸游、岳飛、李清照，面對的不僅僅是個人的不幸，而是整個國家與民族的不幸和災難。
因為金人南侵，國破家亡。我們從中不難看到那一個個“夢里挑燈看劍”的惆悵、“心在天山身老滄州”的無奈、“待從頭收拾舊河山”的錚錚誓言！ 個人的力量畢竟太渺小，歷史是不以個人的意志為轉移的。
時空飛轉、時代變遷，使多少仁人志士空有一腔報國夢！看古詞、學古人，讓我們珍惜擁有、把握現在、聚沙成塔！ 行走在唐詩宋詞間 向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。
三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。
一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。
玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？ 常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。
你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。
當然，縱。
6.關于贊美詩歌或唐詩宋詞方面的名言警句
詩中花 1.待到重陽日，還來就菊花.孟浩然《過故人莊》 2.花間一壺酒，獨酌無相親.（李白《月下獨酌》） 3.夜來風雨聲，花落知多少.（孟浩然《春曉》） 4.感時花濺淚，恨別鳥驚心.（杜甫《春望》） 5.曉看紅濕處，花重錦官城.（杜甫（春夜喜雨》） 6.竹徑通幽處，禪房花木深.常建《題破山寺后禪院》 7.黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低.（杜甫《江畔獨步尋花》） 8，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來.（晏殊《浣溪沙》） 9.西塞山前白鷺飛；桃花流水鱖魚肥.（張志和《漁歌子》） 10.借問酒家何處有，牧童遙指杏花村.杜牧《清明》 詩中雨 1.夜來風雨聲，花落知多少.《孟浩然《春曉》） 2.空山新雨后，天氣晚來秋.（王維《山居秋螟》） 3.好雨知時節，當春乃發生.（杜甫《春夜喜雨》） 4.山路元無雨，空翠濕人衣.（王維《山中》） 5.青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸.（張志和《漁歌子》） 6.夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河人夢來.（陸游《十一月四日風雨大作》） 7.清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂.杜牧《清明》 8.寒雨連江夜人吳，平明送客楚山孤.（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》） 9.渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新.（王維《送元二使安西》） 10.水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.（蘇軾《飲湖上初晴后雨》）。
7.贊美古詩的文章
陽春布德澤，萬物生光輝 漢 樂府古辭《長歌行》
池塘生春草，園柳變鳴禽 南朝宋 謝靈運《登池上樓》
二月湖水清，家家春鳥鳴 唐 盂浩然《春中喜王九相尋》
春草如有情，山中尚含綠 唐 李白《金門答蘇秀才》
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼 唐 李華《春行即興》
恰似春風相欺得，夜來吹折數枝花 唐 杜甫《絕句漫興九首》
春風又綠江南岸，明月何時照我還？ 宋 王安石《泊船瓜洲》
燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒 唐 戴叔倫《蘇溪亭》
國破山河在，城春草木深。 唐 杜甫《春望》
詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻 唐 楊巨源《城東早春》
春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。 宋· 黃庭堅《清平樂》
有時三點兩點雨，到處十枝五枝花 唐 李山甫《寒食二首》
城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。 宋· 辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都 唐· 韓愈《早春呈水部張十八員外》
好雨知時節，當春乃發生。 唐 杜甫《春夜喜雨》
草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲 唐 韓愈《晚春》
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。 唐 崔護《題都城南莊》
春風賀喜無言語，排比花枝滿杏園 唐 趙嘏《喜張沨及第》
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。 唐 韓
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。 宋· 王安石《元日》
春色惱人眠不得，月移花影上欄桿 宋· 王安石《春夜》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。 宋· 蘇軾《惠崇春江晚景二首》
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。 唐 賀知章《詠柳》
滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。 宋 葉紹翁《游園不值》
楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出墻頭 宋· 陸游《馬上作》
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。 宋 宋祁《玉樓春》
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。 唐· 白居易《憶江南》：
一春常是雨和風，風雨晴時春已空 宋· 陸游《豆葉黃》
細聽春山杜宇啼，一聲聲是送行詩 宋· 辛棄疾《浣溪沙》
春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。 宋· 蘇舜欽《淮中晚泊犢頭》
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。 唐 王維《春曉》
過春風十里，盡薺麥青青 宋· 姜夔《揚州慢》
春花秋月何時了，往事知多少？ 南唐 李煜《虞美人》
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。 南唐 李煜《虞美人》
等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。 宋· 朱熹《春日
8.贊美古詩文化的作文
“古詩”的原意是古代人所作的詩。
約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩”。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。
大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。
初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。
西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。
到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，并大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”，無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。
而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其后的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在于句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。 古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 離思 --元稹 曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。 七步詩 --曹植 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？ 雁門太守行 李賀 黑云壓城城欲摧， 甲光向日金鱗開。 角聲滿天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水， 霜重鼓寒聲不起。 報君黃金臺上意， 提攜玉龍為君死。
