華閱文章網1.兩首宋詞 帶翻譯 帶賞析
一剪梅
【宋】李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【注釋】 玉簟（dian）秋：指時至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
【簡析】 此詞最精彩的是歇拍："此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。"相比起來，范詞較平實，李詞較靈活，她以"眉頭：、"心頭"對舉，以"才下"、"卻上"相應，便形成一條動蕩起伏的感情流波。然而紅花需有綠葉相扶，沒有前文的鋪墊烘托，這三句不可能如此精彩
雨霖鈴
柳永（宋）
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。 都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。 今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。 便縱有、千種風情，更與何人說。
（這是簡潔的分析方法）
柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時“留別所歡”的作品。 詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割舍的離情。上片寫送別的情景，深刻而細致地 表現話別的場面。下片寫設想中的別后情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行云流水， 寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。
賞析 。.. 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
2.詞論原文寫作背景及譯文
記得采納喲 寫作背景：李清照《詞論》，詞學界普遍認為作于北宋。
但"北宋說"論據不足，現有論據及論證過程有錯誤之處。《詞論》應作于南渡后，理由是：《詞論》力斥"亡國之音"，與南渡后的社會背景合拍；"后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之"等語，似為南渡后追記之辭；《詞論》所標榜的"五音"、"五聲"、"六律"、"清濁輕重"等，在北宋末年才逐漸完善；《詞論》出于《苕溪漁隱叢話》后集而不是前集；北宋后期，蘇黃是非常敏感的話題，李清照身份特殊，此時不太可能寫作針對蘇黃的《詞論》；《詞論》可能是針對南宋詞壇的現實而發。
原文：樂府聲詩并著，最盛于唐。開元、天寶間，有李八郎者，能歌擅天下。
時新及第進士開宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隱姓名，衣冠故敝，精神慘沮，與同之宴所。曰：“表弟愿與坐末。”
眾皆不顧。既酒行樂作，歌者進，時曹元謙、念奴為冠，歌罷，眾皆咨嗟稱賞。
名士忽指李曰：“請表弟歌。”眾皆哂，或有怒者。
及轉喉發聲，歌一曲，眾皆泣下。羅拜曰：此李八郎也。”
自后鄭、衛之聲日熾，流糜之變日煩。已有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等詞，不可遍舉。
五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。獨江南李氏君臣尚文雅，故有“小樓吹徹玉笙寒”、“吹皺一池春水”之詞。
語雖甚奇，所謂“亡國之音哀以思”也。逮至本朝，禮樂文武大備。
又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于世；雖協音律，而詞語塵下。又有張子野、宋子京兄弟，沈唐、元絳、晁次膺輩繼出，雖時時有妙語，而破碎何足名家！至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海，然皆句讀不葺之詩爾。
又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。且如近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，又押入聲韻；《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。
本押仄聲韻，如押上聲則協；如押入聲，則不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西漢，若作一小歌詞，則人必絕倒，不可讀也。
乃知詞別是一家，知之者少。后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。
又晏苦無鋪敘。賀苦少重典。
秦即專主情致，而少故實。譬如貧家美女，雖極妍麗豐逸，而終乏富貴態。
黃即尚故實而多疵病，譬如良玉有瑕，價自減半矣。譯文：古樂府歌與詩并列發展的最高峰，是盛唐時期。
唐開元、天寶年間，有一位歌者叫李八寶，唱歌妙絕天下。有一次，剛剛及第的進士們在曲江大開宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八寶故意穿一身舊衣，戴一頂舊帽子，隱瞞自己的真實姓名，并裝成神情慘淡的樣子，一同參加宴席。
然后對眾人說：這是我的表弟，讓他坐末席吧。參加宴會的眾人都對他毫不在意。
眾人邊喝酒邊聽歌，許多歌者輪流唱歌，其中只有曹元謙、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家對二人的歌聲稱嘆贊賞不絕。
這時，那位名士忽然指著李八寶對大家說：請讓我表弟為大家演唱一首歌吧。眾人都曬笑起來，甚至還有人生氣起來。
等到李八寶一曲歌唱完后，卻引得眾人都哭了起來。團團拜伏在李八寶周圍，都說：你肯定就是李八郎啊。
從此以后，鄭地和衛地的樂聲在當時更加流行起來，這些聲樂的柔糜之處、音節變化也更見煩瑣。唐朝時已經有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等曲調，不能一一枚舉。
到了五代的時候，各路諸侯紛紛建國，中華大地戰亂不斷，斯文掃地，更無人作新曲沿途傳唱了。這時只有南唐李璟、馮延巳等君臣溫文爾雅，時有新作問世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、馮延巳的《謁金門》，“小樓吹徹玉笙寒”、“吹皺一池春水”更是其中的名句。
句子雖然很奇特、很優美，但是要滅亡的國家所唱出來的歌聲也帶著很深的哀傷，就不能算曲子詞中的上品了。 到了宋朝，禮儀、聲樂、文章、武功都已經齊備了，又休息生養了百余年，才有柳屯田柳永，變樂府舊聲為新聲，有《樂章集》傳世，確立了他在宋詞大家中的地位。
但柳永的詞雖然非常適合于音律，但詞句卻俗不可耐。又有張子野（張先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元絳、晁次等人輩出，雖然時時有妙語傳世，但卻整篇破碎，不能稱為名家。
到了晏元獻（晏殊）、歐陽永叔（歐陽修）、蘇子瞻（蘇軾）這些人，他們學究天人，填這些小歌詞，應該就象是拿著葫蘆做的瓢去大海里取水一樣容易，但是實際情況并不如此，細細琢磨他們的詞，句子都嫌雕琢得不夠。而且他們的詞又往往不協音律，這是為什么？ 這是因為詩和文章只分平仄，但詞卻要分五音（宮商角徵羽），又分五聲（陰平、陽平、上、去、入），又分六律（黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射），還要分發音的清、濁、輕、重。
比如當世（北宋后期）的那些詞牌名叫《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》的，既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押。
3.兩首宋詞 帶翻譯 帶賞析
一剪梅 【宋】李清照 紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 【注釋】 玉簟（dian）秋：指時至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
【簡析】 此詞最精彩的是歇拍："此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。"相比起來，范詞較平實，李詞較靈活，她以"眉頭：、"心頭"對舉，以"才下"、"卻上"相應，便形成一條動蕩起伏的感情流波。
然而紅花需有綠葉相扶，沒有前文的鋪墊烘托，這三句不可能如此精彩 雨霖鈴 柳永（宋） 寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別。
更那堪、冷落清秋節。 今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。 便縱有、千種風情，更與何人說。
（這是簡潔的分析方法） 柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時“留別所歡”的作品。
詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割舍的離情。上片寫送別的情景，深刻而細致地 表現話別的場面。
下片寫設想中的別后情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行云流水， 寫盡了人間離愁別恨。
詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。
賞析 。.. 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
4.20首短一些的宋詞+譯文+賞析
李清照《點絳唇?寂寞深閨》寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花雨。 倚遍闌干，只是無情緒。
人何處，連天芳草，望斷歸來路。翻譯： 我孤獨地待在閨房里，心中愁緒千絲萬縷，嘆惜春去，只因那點點滴滴的打花風雨，斜倚闌干，前前后后，只是已沒了當時的那般情緒，我思念的人兒，你在何處？春色里連天的芳草，卻不見歸來路上的你 【賞析】 這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。
全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。 首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。
“惜春”兩句，不復直言其愁，卻在“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。
唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。在中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。
這里詞人在“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。
結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“只是無情緒”的根本原因。在這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。
然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。這首詞寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。
結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。江南春——寇準 波渺渺，柳依依。
孤村芳草遠，斜日杏花飛。 江南春盡離腸斷，萍滿汀洲人未歸。
譯文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草邊綿的遠處斜橫著幾間茅屋，斜日余輝的映照中又飛舞著片片杏花。而天邊始終沒有出現女主人公所盼望的丈夫之歸舟。
賞析 南朝梁柳惲《江南曲》曰：“汀洲采白蘋，日暖江南春。洞庭有歸客，瀟湘逢故人。
故人何不返，春華復應晚。不道新知樂，只言行路遠。”
寇萊公對此詩似乎特有所愛，在他的詩詞中一再化用其意。如所作《夜度娘》詩曰：“煙波渺渺一千里，白蘋香散東風起。
日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水。”題下自注云：“追思柳惲汀洲之詠，尚有余妍，因書一絕。”
這首詞，也明顯地由柳惲汀洲詩化出，寫女子懷人之情。 此詞以清麗宛轉、柔美多情的筆觸，以景起，以情結，以景寄情，情景交融，抒寫了女子懷人傷春的情愫。
南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》中評此詞云：“觀此語意，疑若優柔無斷者；至其端委廟堂，決澶淵之策，其氣銳然，奮仁者之勇，全與此詩意不相類。蓋人之難知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春圖景：一泓春水，煙波渺渺，岸邊楊柳，柔條飄飄。
那綿綿不盡的萋萋芳草蔓伸到遙遠的天涯。夕陽映照下，孤零零的村落闃寂無人，只見紛紛凋謝的杏花飄飛滿地。
以上四句含有豐富的意蘊和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。
“柳依依”，使人觸目傷懷，想起當年長亭惜別之時。“孤村”句說明主人公心情之孤寂，“斜陽”句則包含有“無可奈何花落去”的凄涼和感傷。
結拍兩句承前面寫景的層層渲染鋪墊，直抒胸臆，情深意摯，將女主人公的離愁抒寫得淋漓盡致，使人感覺到她的青春年華正在孤寂落寞的漫長等待中流逝。踏莎行·春暮——寇準 春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。
畫堂人靜雨蒙蒙， 屏山半掩余香裊。 密約沉沉，離情冥冥，菱花塵滿慵將照。
倚樓無語欲消魂， 長空暗淡連芳草。 翻譯：春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。
蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。
如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。
只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念 賞析：這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。
下片寫兩地 音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰云蔽空，心中更覺憂郁愁苦。詞風婉麗 凄惻，清新典雅。
木蘭花——錢維演 城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休？ 淚眼愁腸先已斷。
情懷漸變成衰晚，鸞鑒朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊， 今日芳尊惟恐淺。
[譯文] 城墻上到處傳來鳥語，春水拍打著岸堤。芳草與綠楊相襯，如此美景年復一年何日終止？景色越美，我心中越愁腸百轉，傷心流淚。
我也感覺到自己漸漸意志萎靡，對鏡自照，更加吃驚，眼見自己迅速變老。往年多病而有愿意飲酒，如。
5.難一點的古詩 要寫作背景 作者介紹 翻譯
李商隱《錦瑟》 原文： 錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶， 望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶， 只是當時已惘然。 賞析： 這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。
自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。 詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。
舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。我以為，它確是不同于一般的詠物體，可也并非只是單純“截取首二字”以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。
它所寫的情事分明是與瑟相關的。 起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已“行年五十”，或“年近五十”，故爾云云。
其實不然。“無端”，猶言“沒來由地”、“平白無故地”。
此詩人之癡語也。錦瑟本來就有那么多弦，這并無“不是”或“過錯”；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什么要有這么多條弦？瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必“考證”，詩人不過借以遣詞見意而已。
據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用“五十”之數，如“雨打湘靈五十弦”，“因令五十絲，中道分宮徵”，都可證明，此在詩人原無特殊用意。 “一弦一柱思華年”，關鍵在于“華年”二字。
一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。
詩人絕沒有讓人去死摳“數字”的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。
所設五十弦，正為“制造氣氛”，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。
宋詞人賀鑄說：“錦瑟華年誰與度？”（《青玉案》）元詩人元好問說：“佳人錦瑟怨華年！” （《論詩三十首》）華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的“主眼”端在華年盛景，所以“行年五十”這才追憶“四十九年”之說，實在不過是一種迂見罷了。
起聯用意既明，且看他下文如何承接。 頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了；后來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。
玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。
試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出莊生，但一經玉溪運用，已經不止是一個“栩栩然”的問題了，這里面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。
本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑。
杜宇啼春，這與錦瑟又有什么關聯呢？原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。一個“托”字，不但寫了杜宇之托春心于杜鵑，也寫了佳人之托春心于錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，于此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的“春心托杜鵑”，以冤禽托寫恨懷，而“佳人錦瑟怨華年”提出一個“怨”字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閑情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。
律詩一過頷聯，“起”“承”之后，已到“轉”筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好象重新再“起”似的。
其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊……手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了“滄海月明珠有淚”這一名句來。
珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統之說。
月本天上明珠，珠似水中明月；淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。
我們讀唐人詩，一筆而有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。 那么，海月、淚珠和錦瑟是否也有什么關聯可以尋味呢？錢起的詠瑟名句不是早就說“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來”嗎？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，滄海月明之境，與瑟之關聯，不是可以窺探的嗎？ 對于詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓赤城霞”的句子。
如此看來，他對此境，一方面于其高曠皓凈十分愛賞，一方面于其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢于言表。 晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”
這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，。
6.這首宋詞的翻譯及賞析
注釋
⑴春信：春天的消息。
⑵瓊枝：玉枝。梅枝著雪，白如玉枝，故稱。膩：這里形容清瘦的梅枝著雪后變得粗肥光潔。
⑶香臉：美人的面容。此處比喻初綻的梅花。旖旎（yǐ nǐ）：柔美貌。
⑷玉人：美人。此處用以比梅花。
⑸造化：天地，大自然。
⑹玲瓏：明亮貌。
⑺尊：同“樽”。沈：同“沉”。綠蟻：一種美酒。
譯文
白雪皚皚，滿眼銀色世界。就在這銀色的世界里，一樹寒梅點綴其間。那覆雪懸冰的梅枝，晶瑩剔透，別在枝頭的梅花，豐潤姣潔。就是從這傲雪而放的梅花，人們才知道了春天就要到來的消息。梅花含苞初綻，嬌美可憐，芳氣襲人，就像庭院里剛剛出浴，換了新妝的美人。
大自然可能也有偏愛，她憐愛這嬌艷的梅花，作為陪襯，才讓月光這樣皎潔清澈，玲瓏剔透，灑滿大地。讓我們舉杯開懷暢飲吧，值此花好月圓雪白的良宵，品酒賞梅，一醉方休。要知道，群花競艷，誰也遜色于梅花呀。
文學賞析
這是一首詠梅詞。上片寫寒梅初放。何遜《揚州早梅》：“兔園標物序，驚時最是梅。銜霜當露發，映雪凝寒開。”梅花，她開于冬春之交，最能驚醒人們的時間意識，使人們萌生新的希望。所以被認為是報春之花。因為梅花斗雪迎寒而開，詩人詠梅，又總以冰雪作為空間背景。庾信《詠梅花》詩：“常年臘月半，已覺梅花闌。不信今春晚，俱來雪里看。樹動懸冰落，枝高出手寒……”這里，“瓊枝”就指覆雪懸冰的梅枝。半放的寒梅點綴著它，愈顯得光明潤澤。詞人接著用“猶抱琵琶半遮面”的美女形容將開未開之梅的輕盈嬌美，用玉人浴出形容梅的玉潔冰清，明艷出群：即物即人，梅已和人融成了一片。
下片轉用側面烘托。梅花偏宜月下觀賞，造物有意，故教月色玲瓏透剔，使暗香浮動，疏影橫斜。值此良宵，且備金樽、綠蟻，花前共一醉。綠蟻，酒面的浮沫。白居易《問劉十九》：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。”《歷代詩話》引《古雋考略》：“綠蟻，酒之美者，泛泛有浮花，其色綠。”
這首詞，銀色的月光，金色的酒樽，淡綠的酒，晶瑩的梅織成了一幅畫，寫得如夢如幻，空靈優美。與前人的詠梅詩詞相比，此詞藝術上有所創新。詞人抓住寒梅主要特征，用比喻、擬人、想象等多種手法，從正面刻畫梅花形象。在對寒梅作了總體勾勒之后，又以生花妙筆點染其形象美和神態美。同時，此時做到了移情于物，以景傳情，意中有景，景中寄意，體現了李詞的特色。
不理解請追問，理解請及時采納！（*^__^*）
7.求4篇宋詞+譯文+賞析
浣溪沙
晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。
【賞析】
本詞為晏殊的名篇之一，抒寫悼惜春殘花落，好景不長的愁懷，又暗寓相思離別之情。語意十分蘊藉含蓄，通篇無一字正面表現思情別緒，讀者卻能從“去年天氣舊亭臺”、“燕歸來”、“獨徘徊”等句，領會到作者對景物依舊、人事全非的暗示和深深的嘆恨。詞中“無可奈何花落去”一聯工巧而流麗，風韻天然，向稱名句。
水調歌頭
丙辰中秋，歡飲達旦，作此篇兼懷子由。
蘇軾
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去。惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
【賞析】
本篇為熙寧九年丙辰（1076）把酒賞月而作。時蘇軾出川宦游，滯留密州，生活上與胞弟七年闊隔，政治上同變法派意見抵牾。中秋之夜，望月懷人，感慨身世，激蕩出如許感喟遐思。詞由探詢月輪開始、開闕年代搖曳入題，足見對超塵表示興趣。繼而虛幻憧憬乘御清風歸返，又恐怕返回月宮的瓊樓玉宇，受不住高聳九天的冷落、風寒，起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月殿怎比得在人間？現實眷戀終于戰勝了虛幻憧憬，歸結為人間即是仙境，識度何等明達。人間畢竟不無缺憾，月移夜深，月光轉過朱紅樓閣，低灑在綺窗前，照著床上惆悵無眠的人，懷人無寐，月圓人缺，倍添離索。其實人不長聚，月不長圓，天象人事，同此一理，自古而然。“但愿人長久，千里共嬋娟”，唯愿順其定則，各保康泰，共沐明月清輝，襟懷何等曠達。本詞思路由虛而實，由實而虛，由天上折轉人間，由星體妙悟人生。“人有悲歡”三句，以宇宙意識觀照人生，涵蓋自然與人類共同律動，意象愈空靈，意境愈澄澈，意蘊愈玄奧，意念愈明達。
蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
【賞析】
這是深閨佳人的傷春詞。作者以含蘊的筆法描寫了幽居深院的少婦傷春及懷人的復雜思緒和怨情。不寫佳人先寫佳人居處。三迭“深”字，則佳人禁錮高門，內外隔絕、閨房寂落之況，可以想見。樹多霧濃、簾幕嚴密，愈見其深。“章臺路”當指伊人“游冶處”，望而不見正由宅深樓高而來。可知物質環境之華貴，終難彌補感情世界之凄清。望所歡而不見，感青春之難留，佳人眼中之景，不免變得暗淡蕭索。感花搖落而有淚，含淚而問花，花亂落而不語。傷花實則自傷，佳人與落花同一命運。是花是人？物我合一，情景交融，含蘊最為深沉。整首詞如泣如訴，凄婉動人，意境渾融，語言清麗，尤其是最后兩句，向為詞評家所贊譽。
雨霖鈴
柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
【賞析】
這首詞是柳永的代表作。本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難受。他真實地描述了臨別時的情景。全詞由別時眼前景入題。起三句，點明了時地景物，以暮色蒼蒼，蟬聲凄切來烘托分別的凄然心境。“都門”以下五句，既寫出了餞別欲飲無緒的心態，又形象生動地刻畫出執手相看無語的臨別情事，語簡情深，極其感人。“念去去”二句，以“念”字領起，設想別后所經過的千里煙波，遙遠路程，令人感到離情的無限愁苦。下片重筆宕開，概括離情的傷悲。“多情”句，寫冷落凄涼的深秋，又不同于尋常，將悲傷推進一層。“今宵”二句，設想別后的境地，是在殘月高掛、曉風吹拂的楊柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然風景畫。末以癡情語挽結，情人不在，良辰美景、無限風情統歸枉然，情意何等執著。整首詞情景兼融，結構如行云流水般舒卷自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者感情世界的深處。
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