華閱文章網1.最難寫的宋詞詞牌是什么
十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字
如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字
點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜算子44字 采桑子44字
減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字
更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字
賀圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字
浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字
玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字
一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字
蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字
天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 一叢花78字
御街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字
滿庭芳95字 八聲甘州97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字
桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字
永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字
邁陂塘116字 六洲歌頭143字
2.宋詞 關于填詞的問題.
請慢慢看 希望對你有所幫助 很清楚 詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。
據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。
詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。
然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”
該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。
但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。
各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。
陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。
則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”
從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。
如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。
宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。
有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。
‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可。
3.學寫詩詞很難嗎
不是很難，其實不用很規范，本人喜歡寫古風與現代結合的詩詞。我的詩詞基礎不是很好，但是我喜歡將細膩的感情融入周邊的事物中。如果你想要讓自己的詩詞規范些，可以試著學習一下寫詩詞的技巧。就像上面青樓夢所說的那樣。但是如果像我這樣只是為了業余愛好的話，就將感情融入其中吧，不過稍微講究一下押韻，暗示性的哲理什么的，可以讓詩詞更加耐讀。或者，推薦閱讀一下宋代大家的詩詞，個人喜歡抒發情感的，看你口味啦。也可以讀一些闡述人生哲理的書籍。。。對你的創作很有幫助例如以下本人的作品作品名：鎖.凡愿 作者：不懂遙遠 那年巧遇鳳舞雪
繁華一世盡隨愿
僅她的笑顏
無緣
話仙 畫雪 化蝶
漫漫十年惆悵兩不厭
聞花 問雪
訪遍天下覓紅顏
當時醉望煙籠月
而今綰雪游沁園
僅夢的邊緣
不愿
溯年 睡顏 逝言
翩翩染雪千年酔夢魘
卿歌 傾城
青絲發落鎖凡愿
作品名：繁緒 作者：不懂遙遠 夜追繁華三世夢，夢醒甘成無心人。
半生青絲三千縷，縷縷皆殤，一朝拋卻紅塵中。
執筆揮毫三百字，字字誅心，斂筆回鋒心不語。
此地有花三十枝，翹首弄姿，細看去，唯有一支散作乾坤香。
作品名：生命中的線 作者：不懂遙遠 眼眶中的一點，濕潤地墜入畫卷
泛白的發間線，連成絲絲的薄雪
再見時的一面，不知是何年何月
走到這兒，有一條線，使得海陸相間
銀河那方，有一條線，串開千載思念
追溯舊年，那道深深的傷疤上縫上的線
階梯的線，怎樣通向未知的起點或終點
最后，或許會想
這樣便好，還能看清殘陽的那一點。
看到，誰的眉間
因為歲月，刻下一道不淺不深的線。
于是，時間終點
濃密的雪，輕輕沖刷著屬于誰的面。
一切落幕后，我會不會看到一條線，
那是合上我枯干的眸的一條生死線，
指引我靜靜的離開這樣繁寂的世間。
如果喜歡我的詩詞，可以自己在小說閱讀網上尋找一下。雖然我不知道，我寫的是什么文體，但是，我覺得還行吧，有對人生，生活的感悟，有攝入個人的情感希望我的回答能對你有幫助
4.學寫詩詞很難嗎
寫詩詞，看似艱難，實是容易。但由于沒專學專門的入門指導，縱使“熟讀唐詩三百首”，依然是“不會寫詩”，也“不會吟”。究其根源，末過三關。如何過好“三關”？是哪“三關”呢？
1、押韻關：押韻，顧名思義，即使韻母相押，在同一首詩中，在雙句句尾要用韻母相同的可歸為一類的讀音相近的字。特別在詩詞中要求更嚴。而所為之韻又必須屬于平聲字一韻到底，或者仄聲字一韻到底。談到平聲字與仄聲字，便轉入第二關。
2、平仄關：平仄，即以詩中字的讀音聲調來分。古聲韻難學，我們暫且不提。只讀以普通話為基礎的新聲韻。平聲字，也就是聲調屬于陰平（第一聲），陽平（第二聲）的字；仄聲字，也就是聲調屬于上聲（第三聲），去聲（第四聲）的字。而律詩也就由這些平仄相間的句子組成。且有專門的格式。現在就最易掌握的五言絕句和七言絕句來舉例說明一下：
五言絕句
格式1：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
格式2：平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
七言絕句
格式1：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
格式2：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
主要就是以上四種格式，另外還有四種變體，那以后再看。現在要要注意的就是，在開始學時一定要堅持按這種格式，熟能生巧，時間一長，再學其它，也就輕而易舉了。不過，有些同學就會問，按這格式寫就是詩詞了嗎？答案當然是，不一定。那就進入第三關。
3、意境關：意境，又稱境界，是詩歌藝術形象的專用名詞，初源于佛教，指某種悟道的境地。六朝被借用于論詩，到唐朝皎然，司空圖時，研究更深入，他們認為，意境不是客觀的“物境”與主觀的“情境”的簡單相加，而是寓情于景，思與境諧。清末王國維是意境說的集大成者，他學貫中西，研究認為情與景是意境的兩個基本因素，情景相融是意境的基本特征，我們寫詩必須追求感情的真摯，形象的真實和語言的真切。并且王國維還把意境分為寫境與造景，有我之境與無我之境，要求人們要追求“語言明白如畫，而言外有無窮之意”的藝術效果。
然而初學詩時，皆忽略了意境的創造，而流于口號化，順口溜式，形式主義等形式，語言完全口語化，比起當地山歌來，還是得更沒味道。而這一切的根源，皆由于不懂意境，不懂得用形象的語言來寫景抒情。如何過意境這一關呢？首先要適用詩的語言（詩體語）不能用一般的口語和行文，要使讀者能調動諸多感覺器官來感受，要形象，要生動，要準確，要抒情，并必須以聯想和想象貫穿其中，使得詩的語氣有生機，有色彩，有味道，有樂感，從而讓讀者從語言（遣詞造句）上就能獲得較高的藝術享受。在運用詩的語言時，還必須運用 人。夸張、反問、反寫、倒裝、借代、比喻等修辭手法，還必須運用賦、比、興的寫作手法，注意謀篇布局，煉字煉句，從而使你的詩具有情趣、從而有意境，能讓讀者感受到 “一切景語皆情語”，從你的詩中獲得美的藝術享受。
當然，押韻、平仄、意境三關只是一個大體，這三關都過了，也只是入門。至于如何寫好詩作，那又與你的天賦，與你的用功程度有關了，更與你的構思深淺，用語的熟練程度有關了。總之，詩是人人都可學寫并都能會寫的，但寫來的詩高下優劣。又得看學詩者本身了。
