華閱文章網1. 簡述人們對宋詞的地位的認識的歷史過程
宋詞的變遷：
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
宋詞的價值和影響：
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
2. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
3. 宋詞賞析
詞體進入晚唐五代以后，經文士的改造與加工而漸趨成熟，又經“花間鼻祖”溫庭筠的創造和南唐詞人馮延巳、李煜的強化，進一步確立了以小令為住的文本體式和以柔情為主的題材取向、以柔軟婉麗為美的審美規范。
婉約與豪放在這時已經出現分流的端倪。〈花間〉諸人除偶有山川羈旅之作外，皆流連光景，詞風柔婉，為詞奠定了婉約的基調。南唐以李煜為代表，國破前亦多靡靡之音，國破后則雜家國之恨、身世之感，漸有金石之音。 （家國之恨、身世之感、金石之音，這其實就是豪放派的基本特征）可以說，李煜北擄后的一些作品，已開豪放派之先河。王國維注意到了這一點，他說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞”。李煜的某些詞，已的確讓我們聽到了豪放的聲音。如〈破陣子〉“四十年來家國”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。
進入北宋后，柔婉之詞風占主流。晏、歐、秦、柳諸人，可作為婉約一派的代表。而大文豪帶有大英雄氣的蘇軾，自然不甘受此柔靡之風約束。他不僅拓寬了詞的領域，擴展了詞的體裁，也改變了詞的風格。于是，他就成為北宋乃至后來豪放詞派的杰出的代表。蘇軾注重抒情言志的自由，遵守詞的音律規范而不為音律所拘，詞的可讀性勝于可歌性；周邦彥則注重詞的協律可歌，情感的抒發有所節制而力避豪邁，對詞的藝術的追求重于對詞的意境的開拓。其后的南宋詞，就是沿著這兩種方向分別發展。
到了南宋，由于國破家亡的社會背景，許多詞人以筆為刀槍、以詞為號角，盡情傾訴壯志難酬的悲憤，以辛棄疾為代表的辛派詞人把豪放詞風推到了極致。但是由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。李清照在〈論詞〉一文中簡述了詞的發展史，批評了蘇軾等人的詞“皆句讀不葺之詩耳”，第一次提出詞“別是一家”的觀點。提出了對詞體豪放與婉約風格問題的思考。
徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
4. 唐詩宋詞的簡介
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝幾乎個個愛詞，宋代大臣則也幾乎個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
“唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長短參差不齊外，與此前的民間歌謠并沒有什么兩樣，一樣的主要是采用那種簡單、質樸、直率的表現方法。到中晚唐文人開始實驗填詞以后，就像一切民間文學向文人的文學的轉變一樣，詞也就不知不覺地發生著變化，漸漸地帶有了文人的因而也是更藝術化的色彩（當然，也會有負面影響，例如少了質樸和直率，但這比竟是次要的）。
最早實驗詞的創作的白居易、劉禹錫，尤其是后來大量進行詞的創作的溫庭筠、韋莊等，他們本就是唐的重要詩人，他們的加入，必然地會把他們在詩歌創作中的種種技巧，帶到詞的創作中來。另外，五代、宋的詞作者，也幾乎都是詩人，他們一面作詩、一面填詞，唐詩的各種技巧自然就會融匯、滲入到詞的創作中去，使詞的創作更加精美。
實際上，我們只要對宋詞的藝術稍稍加以分析，就會發現，宋詞在意象、寫景抒情手法的運用方面，在詞的境界營造方面，甚至在語言的錘煉、借代、典故等手法的運用方面，與唐詩都有著明顯的繼承關系。倒如下面秦觀的名詞《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋鏟盡還生.念柳外青驄別后，水邊紅袂分時，愴然暗驚.無端天與娉婷，夜月一簾幽夢.春風十里柔情，怎奈何、歡娛漸隨流水.素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚.蒙蒙細雨籠晴，正銷凝，黃鸝又啼數聲.相對于詩，這是一首地道的詞，它的情韻、它的色澤、它的意境，都是地道的詞味兒的。
但是如果我們再仔細一品味，卻發現它在很多方面，與唐詩都有著千絲萬縷的聯系。例如首句的“倚危亭”，看似是詩人的獨創，但實際上，登高抒懷、寄愁正是唐詩人常用的寫法，此類例子可以說是舉不勝舉，例如杜甫的“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”（《登樓》）、杜牧的“樓倚霜樹外，鏡天玩一毫”（《長安望秋》）、李商隱的“迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀州”（《安定城樓》）、許渾的“一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀州”（咸陽城東樓）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐詩的淵源，如杜甫的“細草微風岸，危檣獨夜舟”、李商隱的 “江風揚浪動云根，重碇危檣白日昏”（《贈劉司戶賁》）至于接下來的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐詩中常見的意象和寫法；甚到 “鏟盡還生”一語，也并非完全沒有借鑒，例如白居易的“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”（《賦得古原草送別》）、孟浩然的“林花掃更落，徑草踏還生”。
下面的“柳外”、“青驄”也一樣，單純的“柳”的意象就不用說了，就是以“柳外青驄”來暗示戀情、離別的寫法，也不是完全無所本的，如李商隱的《無題》中就有“斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風”、儲光羲的《釣魚彎》中就有“日暮待情人，維舟綠楊岸”，雖然它們之間有較大的區別，但也不能說它們完全沒有聯系。至于“青驄”代車馬、“紅袂”代女性的寫法，也是唐詩中龐大的借代體系中所有的。
至于下片中“夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝”的意象，以及用大量的類似意象來渲染愁緒的寫法，以及它所創造的迷朦的意境，與唐詩都有著直接的借鑒。
5. 宋詞作者簡介
李清照（1084—約1151），號易安居士，山東歷城（今濟南市）人，著名學者李格非之女，自幼博通詩書。
她的詞風格清新，語言明白如話，在藝術上獨有成就，曾被稱為“易安體”，被目為婉約派正宗，對詞的看法相當保守。其詞前期多寫悠閑生活，后期多悲嘆身世，蒼涼沉郁，有的也流露出對中原的懷念。
后人有《漱玉詞》，今人輯有《李清照集》。 蘇軾（1037-1101），北宋文學家、書畫家。
字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵子。
嘉佑進士。神宗時曾任祠部員外郎，因反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。
后以作詩“謗訕朝廷”罪貶黃州。哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州等，官至禮部尚書。
后又貶謫惠州、儋州。北還后第二年病死常州。
南宋時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱“三蘇”。
在政治上屬于舊黨，但也有改革弊政的要求。蘇軾才情奔放，為宋代最杰出的作家，詩、詞、文、書、畫、文藝理論均有獨到成就。
其文汪洋恣肆，明白暢達，為“唐宋八大家”之一。其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。
少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。其詞于風格、體制上皆有創變，清雄曠放之作尤新人耳目，詞開豪放一派，對后代很有影響。
有《東坡樂府》。唐書》、《老學庵筆記》等，后人輯有《放翁詞》。
陸游（1125—1210），字務觀，號放翁，山陰（今浙江紹興）人。孝宗隆興初，賜進士出身。
他是杰出的愛國詩人，一生以詩文為武器，抒寫抗敵御侮、恢復中原的激越情懷和有志難伸的憂憤，氣勢雄渾，感情奔放，筆意流走，辭旨明快，在文學史上具有深遠影響。他的詞風也以雄放悲慨為主，兼有柔婉清逸之美。
前人謂其流麗處似秦觀，雄放處似蘇軾。有《渭南文集》、《劍南詩稿》、《南唐書》、《老學庵筆記》等，后人輯有《放翁詞》。
王安石（1021—1086），字介甫，號半山，撫州臨川（今江西臨川）人。王安石既是一位大政治家，又是一位大文學家。
列寧曾稱他為“中國十一世紀時的改革家”。他工散文，是“唐宋八大家”之一。
亦工詩，成就更在散文之上。其詞風格獨特，洗凈五代鉛華，開啟豪放派的先聲。
有輯本《臨川先生歌曲》。 辛棄疾（1140-1207），南宋詞人。
字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，山東已為金兵所占。
二十一歲參加抗金義軍，不久歸南宋，歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。任職期間，采取積極措施，招集流亡，訓練軍隊，獎勵耕戰，打擊貪污豪強，注意安定民生。
一生堅決主張抗金。在《美芹十論》、《九議》等奏疏中，具體分析當時的政治軍事形勢，對夸大金兵力量、鼓吹妥協投降的謬論，作了有力的駁斥；要求加強作戰準備，鼓勵士氣，以恢復中原。
他所提出的抗金建議，均未被采納，并遭到主和派的打擊，曾長期落職閑居江西上饒、鉛山一帶。晚年韓□（tuo1）胄當政，一度起用，不久病卒。
其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對南宋上層統治集團的屈辱投降進行揭露和批判；也有不少吟詠祖國河山的作品。藝術風格多樣，而以豪放為主。
熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚，與蘇軾并稱為“蘇辛”。《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》、《菩薩蠻·書江西造口壁》等均有名。
但部分作品也流露出抱負不能實現而產生的消極情緒。有《稼軒長短句》。
今人輯有《辛稼軒詩文鈔存》。 岳飛（1103-1142），字鵬舉，相州湯陰（今屬河南）人。
出身貧寒，二十歲應募為“敢戰士”，身經百戰，屢建奇功，是南宋初期的抗金名將。紹興十年（1140）統率岳家軍大破金兵于郾城，進軍朱仙鎮，準備渡河收復中原失地。
但朝廷執行投降政策，勒令其退兵。后被趙構、秦檜以“莫須有”的罪名殺害。
岳飛流傳下來的作品不多，但都是充滿愛國激情的佳作。有《岳武穆集》，為后人所編。
朱熹（1130~1200）字元晦，號晦庵，徽州婺源（今屬江西）人，南宋詩人、哲學家。宋代理學的集大成者，繼承了北宋程顥、程頤的理學，完成了客觀唯心主義的體系。
認為理是世界的本質，“理在先，氣在后”，提出“存天理，滅人欲”。學識淵博，對經學 、史學、文學、樂律乃至自然科學都有研究。
其詞作語言秀正，風格俊朗，無濃艷或典故堆砌之病。不少作品的用語看得出都經過斟酌推敲，比較講究。
但其詞意境稍覺理性有余，感性不足，蓋因其注重理學的哲學思想故也。代表作有《菩薩蠻》（一）、《水調歌頭》（一）、《南鄉子》、《憶秦娥》（二）等。
其中以《菩薩蠻》（一）最有特色，該詞運用回文，每兩句互為顛倒，八句共四對，十分自然和諧，毫不牽強，而且頗有意境，構思之精巧極矣，足見晦庵對語言的駕馭能力。除詞外，還善作詩，《春日》和《觀書有感》是他最膾炙人口的詩作。
其詞結有《晦庵詞》。
6. 唐詩宋詞的來歷
1、來歷
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。7a64e59b9ee7ad9431333337383939在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
2、唐詩簡介
唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
3、宋詞簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
