華閱文章網1. 李煜的詞《虞美人》原文
《虞美人》 ·李煜 春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。【賞析一】 此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。
詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。
但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。
同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。
這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。
由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。【賞析二】 作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位。
正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇。
這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什么時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。
但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處于刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，“往事知多少。”
“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什么人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”
“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟嘆，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧。讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，涌上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須茍延殘喘，歷盡苦痛折磨。
“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故國”的倒裝。“不堪回首”，但畢竟回首了。
回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。
“只是”二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。以上六句在結構上是頗具匠心的。
幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶在”和“改”對比。
“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”。如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。
最后，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。以水喻愁，可謂“前有古人，后有來者”。
劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”。這些詩句或失之于輕描淡寫，或失之于直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。
形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。以這樣聲情并茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，余。
2. 虞美人李煜詩詞
虞美人·春花秋月何時了
五代：李煜
春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
譯文
這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
鑒賞
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
創作背景
此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。三年后，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：“當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！”大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。
李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鐘隱、蓮峰居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）繼位，史稱李后主。開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛上將軍、違命侯。后因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為“千古詞帝”。
3. 虞美人 李煜 原文
1、《虞美人》春花秋月何時了？往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。2、譯文一年一度的春花秋月什么時候才能了結，往事又知道有多少！小樓上昨天夜里又刮來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已經衰老。若要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。
雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄 韻轉兩平韻。②了：了結，完結。
③砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的 南唐故宮。
應猶：一作“依然”。 ④朱顏改：指所懷念的人已衰老。
⑤君： 作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
3、賞析《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。
4. 李煜
虞美人》 作者：李煜 春花秋月何時了， 往事知多少。
小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。 雕闌玉砌應猶在， 只是朱顏改。
問君能有幾多愁， 恰是一江春水向東流。 【作者】 937-978， 初名從嘉，字重光，號鐘隱。
李璟第六子，901年嗣位，史稱南唐后主。即位后對宋稱臣納貢，以求偏安一方。
生活上則窮奢極欲。 975年，宋軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。
太平興國三年七月卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機藥所毒斃。
他精于書畫，諳于音律，工于詩文，詞尤為五代之冠。 前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；后期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。
后人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。 【注釋】 此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。
又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。 雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
了：了結，完結。 砌：臺階。
雕闌玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作“依然”。
朱顏改：指所懷念的人已衰老。君： 作者自稱。
能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。 【評析】： 此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。
詞中流露了不加掩飾的故國之思，據 說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和 曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人 心脾的美感效應。 誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。
但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用 以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。
同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。
這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水 向東流”那樣的外部形態。
由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。 。
