華閱文章網1. 宋詞蝶戀花春景
蝶戀花·春景
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
譯文
春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。
2. 唐詩宋詞 蝶戀花 百度知道
這不是《蝶戀花》，而是李煜的《虞美人》，似讀si （四聲）。
《虞美人》
春花秋月何時了，
往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，
只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰似一江春水向東流。
【作者】
李煜，937-978， 初名從嘉，字重光，號鐘隱。李璟第六子，901年嗣位，史稱南唐后主。即位后對宋稱臣納貢，以求偏安一方。生活上則窮奢極欲。 975年，宋軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。太平興國三年七月卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機藥所毒斃。他精于書畫，諳于音律，工于詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；后期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。后人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。
【注釋】
①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
②了：了結，完結。
③砌：臺階。雕闌玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作“依然”。
④朱顏改：指所懷念的人已衰老。
⑤君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
【品評】
此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。
但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
3. 蘇軾的詞蝶戀花春景與哪首詩詞比美
蝶戀花作者：蘇軾花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。
天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。
墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。
多情卻被無情惱。《蝶戀花·春景》賞析：這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。
清人王士禎《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。
蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。
這正說明他對待生活的態度——不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。
《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。
4. 蝶戀花·春景中的名句詩句
蝶戀花·春景
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
白話譯文
花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏，燕子在天空飛舞。清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被風吹得越來越少，天涯路遠，哪里沒有芳草呢！
圍墻里有位少女正蕩著秋千，圍墻外行人經過，聽到了墻里佳人的笑聲。笑聲漸漸就聽不到了。聲音漸漸消散了。行人悵然，仿佛自己的多情被少女的無情所傷。
5. 蘇軾的詞蝶戀花春景與哪首詩詞比美
蝶戀花
作者：蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
《蝶戀花·春景》賞析：
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士禎《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。
《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。
6. 吟唱詞蝶戀花 春景
蝶戀花·春景 作者：蘇軾花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。
天涯何處無芳草。 墻里秋千墻外道。
墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。
多情卻被無情惱。白話譯文春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。
燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。
《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名文學家蘇軾任密州（今山東諸城）太守時所寫的一首詞作。上片寫傷春：觸目紅花紛謝，柳綿日少，青杏初結，普天芳草，充滿了繁華易逝，“落花流水春去也”之意。
下片寫傷情：借“多情卻被無情惱”的意象，寓有對朝廷一片癡心卻被貶官遠謫的惆悵，含蓄地表達出作者仕途坎坷、飄泊天涯的失落心情。作者簡介蘇軾（1037~1101），宋代文學家。
字子瞻，一字和仲，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。
蘇洵長子。公元1057年（嘉祐二年）進士。
累除中書舍人、翰林學士、端明殿學士、禮部尚書。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、潁州等。
公元1080年（元豐三年）以謗新法貶謫黃州。后又貶謫惠州、儋州。
宋徽宗立，赦還。卒于常州。
追謚文忠。博學多才，善文，工詩詞，書畫俱佳。
于詞“豪放，不喜剪裁以就聲律”，題材豐富，意境開闊，突破晚唐五代和宋初以來“詞為艷科”的傳統樊籬，以詩為詞，開創豪放清曠一派，對后世產生巨大影響。
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蝶戀花 蘇軾花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。翻譯：春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。
不時還有燕子掠過天空，這里的清澈河流圍繞著村落人家。眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）天涯海角到處都有芳草。
圍墻之內，有一位少女正在蕩著秋千，她發出動聽的笑聲。圍墻之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女蕩秋千的歡樂場面）。
慢慢的，墻里笑聲不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。
