華閱文章網1. 論述宋詞的發展
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
2. 論述宋詞的發展
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
3. 簡述宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
4. 結合作品,論述宋詞的審美特征
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨②初歇。都門帳飲③無緒， 留戀處，④蘭舟摧發。⑤執手相看淚眼，竟無語凝噎。⑥ 念去去千里煙波，⑦ 暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，⑨應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。⑩
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【注釋】
①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨 連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳 永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄 韻。
②驟雨：陣雨。
③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕 設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。
④留戀處：一作 “方留亦處”。
⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹 為舟。后用作船的美稱。
⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來 。一作“凝咽”。
⑦去去：重復言之，表示行程之遠。
⑧暮靄：傍晚的云氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時 長江下游地區屬楚國，故稱。
⑨經年：一年又一年。
⑩風情：男女戀情。
【簡析】
柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長 亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞 行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別 的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展 示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設 想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒 酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接 上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象 ，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會 景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“ 千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與 何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難” 的不盡愁思。
北宋詞至柳永而一變。柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，采納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，并自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。
(1)、擴大了詞的題材范圍
第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處于社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的時代氣息。
第二，工于羈旅行役，他把這些本來多入于詩的言志抒情內容一并移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。
第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。
(2)、發展了詞的長調體制
柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴展為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸于柳永。
(3)、豐富了詞的表現手法
柳永把六朝小賦的作法移植于詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無余，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長于白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，布局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特征。
(4)、革新了詞的語言表達方式
柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅致綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。
作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對后來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠于他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。
5. 請結合作品,論述宋詞中的人生哲理
我國古代小說的發展里程及其規律第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。
第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。
1.起源：神話傳說。2.發展：魏晉南北朝志怪志人。
上述兩個階段中，小說同歷史歸于一類。3.成熟：唐代傳奇。
脫離歷史而成為獨立的文學創作。4.繼續發展：宋元話本小說、演義小說。
5.頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。
第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，“事出于沉思，義歸乎翰藻”，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。
神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸于一類。唐代傳奇，有想像虛構并講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。
第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人采用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。
抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。第二部分講發展規律，作者列舉了四條。
這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，“中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、愿望以及生活實際的反映。
中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的”。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。
又如第二條，“史傳文學對中國古典小說的影響”。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。
作者在課文中只談了“對人的看法和描寫”一點，在另外的文章中還談了幾點（參照“有關資料”）。二、學習重點說明1.融會貫通，理解課文課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。
因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。
在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。
其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎于史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。
反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎于史傳文學，那么也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。
2.舉一反三，用實例說明規律在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。
例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之于簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。
這是學習課文的延伸，也有助于進一步深入地理解課文。●解題指導一、根據課文內容，填寫下表。
本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。朝代發展階段體裁特點規律魏晉南北朝以前起源神話傳說1.中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。
2.史傳文學對中國古代小說很有影響。3.古代小說創作立足于現實。
4.由于受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。魏晉南北朝發展志怪志人唐成熟唐傳奇宋元繼續發展話本明清頂峰①演義小說②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說二、理解下列句子的含義，并說明它們在闡明課文觀點上的作用。
1.事出于沉思，義歸乎翰藻。2.愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
3.明鏡照物，妍媸畢露。4.雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。
本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。1.意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。
事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。
義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。
課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終于脫離歷史而發展成為文學創作。2.意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。
缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。
3.意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和丑陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，丑陋。
課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。4.意思是，雖然我的書名為。
6. 誰能一下簡述"宋詞"的發展歷史.
宋詞的發展歷史 大西洋 北宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余 緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無有馮延巳的經歷與感慨，其所作 詞，或“風流蘊藉”、“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”、“深婉”而兼有“鄙褻之 語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠 基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一）， 并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供e79fa5e98193e4b893e5b19e31333231393036了典型。
南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作。
7. 論述宋詞的小格局
《十六字令》，詞牌名。
又被稱作《蒼梧謠》、《歸字謠》，單調，十六字，三平韻。 詞牌格式 平。
[仄]仄平平仄仄平。平平仄，[仄]仄仄平平。
《搗練子》，詞牌名。又被稱作《搗練子令》，單調，廿七字，三平韻。
詞牌格式 平仄仄，仄平平。[仄]仄平平[仄]仄平。
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。 例詞 李煜 深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。
無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。 憶江南，詞牌名。
亦被稱為： 《江南好》《望江南》《夢江南》《望江南》《夢江口》 《謝秋娘》《春去也》《歸塞北》 單調二十七字，三平韻，北宋起開始有雙調，實際不過是將單片重復而已。 詞牌格式 平[平]仄，[仄]仄仄平平。
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄仄平平。
例詞 白居易 江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。
憶王孫，詞牌名。 單調三十一字，五平韻，句句用韻，亦有將單片重復做雙調者。
詞牌格式 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。（仄）仄平平（仄）仄平。
仄平平。（仄）仄平平（仄）仄平。
調笑令，詞牌名。 本調個別處有破格，但均不失吟詠和諧，可謂是有格而不拘泥的典范。
詞格本身是為了吟詠上的和諧，若有利于整體和諧，稍有破格，則也未嘗不可。？ 詞牌格式 平仄，平仄，仄仄平平平仄。
平平仄仄平平，仄仄平平仄平。平仄，平仄，仄仄平平仄仄。
《如夢令》，詞牌名。又被稱作《憶仙姿》、《宴桃園》、《無夢令》，其調為單調三十三字，五仄韻，一疊韻，上去通押。
詞牌格式 （仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。
平仄，平仄（疊句），（仄）仄（仄）平平仄。 烏夜啼，詞牌名。
亦稱《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》，雙調三十六字，前闋三平韻，后闋兩仄韻、兩平韻。 詞牌格式 [平]平[平]仄平平，仄平平。
[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。
[仄]仄[平]平平仄、仄平平。 長相思，詞牌名。
亦稱《長相思令》《相思令》《吳山青》。 雙調三十六字，前后闋格式相同，各三平韻，一疊韻，一韻到底。
詞牌格式 仄（仄）平，仄（仄）平（疊后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。
仄（仄）平，仄（仄）平（疊后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。
生查子，詞牌名。 亦稱《楚云深》，雙調四十字，前后闋格式相同，各兩仄韻，上去通押。
詞牌格式 （平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。
（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。
點絳唇，詞牌名。 亦稱《點櫻桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙頭雨》、《尋瑤草》。
雙調，上片四句，押三仄韻，二十字，下片五句，押四仄韻，二十一字，用仙呂調，共四十一字。 詞牌格式 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄平平仄。
（仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。
平平仄，（仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。 浣溪沙，詞牌名。
雙調四十二字，前闋三平韻，后闋兩平韻，一韻到底。后闋開始兩句一般要求對仗。
詞牌格式 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。
菩薩蠻，詞牌名。 四十四字，共享四個韻。
前闋后二句與后闋后二句字數平仄相同。前后闋末句都可改用律句平平仄仄平。
詞牌格式 （平）平（平）仄平平仄，（平）平（仄）仄平平仄。（平）仄仄平平，（仄）平平仄平。
（仄）平平仄仄，（仄）仄平平仄。（平）仄仄平平，（仄）平平仄平。
卜算子，詞牌名。 雙調，四十四字，前后闋各兩仄韻，上去通押。
也有一體單押入聲韻。 詞牌格式 （仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。
（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。
（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。 采桑子，詞牌名。
亦稱《羅敷媚》、《丑奴兒》。 雙調四十四字，前后闋各兩平韻，一韻到底。
前后闋第三句也常用疊韻。 詞牌格式 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。
（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。
（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 減字木蘭花，詞牌名。
亦稱《減蘭》。 雙調四十四字，前后闋各兩仄韻，兩平韻，每句不同韻，換韻方式“甲乙丙丁”。
詞牌格式 平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。
*（平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。
謁金門，詞牌名。 上下闋共三十五字。
一韻到底。 詞牌格式 平仄仄，仄仄平平平仄。
仄仄平平平仄仄，平平平仄仄。仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。
仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄。 訴衷情，詞牌名。
雙調四十五字，前后闋各三平韻。
