華閱文章網1. 宋詞人物
一、李煜
虞美人
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
相見歡
無言獨上西樓，月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，
別有一般滋味在心頭。
二、柳永
雨霖鈴
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰、好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說。
蝶戀花
佇倚危樓風細細。
望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照里，
無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉。
對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。
三、陸游
釵頭鳳
紅酥手，黃騰酒，
滿城春色宮墻柳。
東風惡，歡情薄。
一杯愁緒，幾年離索。
錯，錯，錯。
春如舊，人空瘦，
淚痕紅悒鮫綃透。
桃花落，閑池閣。
山盟雖在，錦書難托。
莫，莫，莫。
釵頭鳳·唐婉（陸游表妹）
世情薄，人情惡，
雨送黃昏花易落。
曉風乾，淚痕殘，
欲箋心事，獨語斜欄。
難，難，難！
人成各，今非昨，
病魂常似秋千索。
角聲寒，夜闌珊，
怕人尋問，咽淚裝歡。
瞞，瞞，瞞！
四、辛棄疾
破陣子
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。
八百里分麾下灸，五十弦翻塞外聲。
沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。
了卻君王天下事，嬴得生前身后名。
可憐白發生！
無題
男兒何不帶吳勾，收取關山五十州。
請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。
五、蘇軾
水調歌頭
明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，
高處不勝寒，起舞弄清影，
何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，
此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。
念奴嬌 赤壁懷古
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。
人間如夢，一尊還酹江月。
2. 唐詩人和宋詞人
原創論文：流行樂壇中男歌手的古韻情結
——唐詩宋詞在近年流行歌曲中的化用
前言：“唐詩宋詞在流行歌曲中的化用”不是什么新的學術話題，已經有很多的細心人結合唐詩宋詞的化用做了專業的研究了，所以再重復什么理論難免赴了陳詞濫調的陷阱，想來研究今年樂壇的流行歌曲應該還不至于落后多少，于是這篇論文的范圍縮小了，首先，研究主要對象是近兩年流行樂壇的歌曲，其次，研究附加對象是港臺和大陸的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不開的，如同詩人和詩歌是分不開的一樣。另外，提到“復古歌”，此文中的復古概念與眼下的復古裝，復古妝的“復古”概念不一樣。我很納悶為什么眼下時尚元素中將歐洲宮廷的風格元素稱為我們民族的“復古”藝術，且不論它對錯，我提到的“復古歌”就是有古感的歌曲。
當今樂壇出現的一批較有才華的年輕男歌手，會寫的，能寫的總會寫上幾首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文學底蘊 ，事實恰是如此，寫再美的再麻的白話詞，真不如來幾句古典的歌詞奏效，畢竟那是中華文化的精髓和經典所在。與前幾十年較有名聲的一批隨著古裝劇一起竄紅的歌曲——如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》——相比之下，這些夾雜著新時代特點，新感情內容，新感情表達方式的新歌，又表現出了新的生命力。因為那個時代創作詞的大家幾乎是中年以上的對詩詞古韻熟知的能手，而現代的一批新歌手往往借古典來增加感情效果，“用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味”。因此，現代的歌手大概是發現了這一“捷徑”，開始潑一潑古典墨了。于是就有了“歌手要有多種創作風格才叫才子歌手”的輿論導向。但他們更加講究詞的美，即歌詞的藝術效果。
港臺的流行歌曲對唐詩宋詞的化用與大陸的還是有一定差別的，拿上個世紀90年代的來說，“香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干系的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看臺灣方面，臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。”因此，由于文化氛圍和背景的差異，港臺和大陸的歌曲定要分開研究。但，文章此處我暫不將兩地作品分開，因為無論是大陸歌曲還是港臺歌曲對唐詩宋詞的化用，即是化用，便離不開幾個基本化用方式。于是我先將一些炙手可熱的作品揪出來涼涼。
首先，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的直接化用。我定義為“化詩”。當今歌手直接引用詩句的流行歌曲并不多，老一輩的作詞家會直接將整首詩歌拿來配曲，于是便產生了一系列古裝劇的主題曲。但是時下，拿整首詩歌出來配曲便不具有一定的流行性，因為詩歌本身就有一定的時代性色彩和傳統色彩，全盤拿詩歌作曲的行為便體現不出作詞人的天賦，再好聽也不過是曲子旋律好罷了。因此歌手往往選擇化用一句或者幾句與歌曲所要表達的感情呼應的詩句來增添韻味。拿花兒樂隊的《鵲橋仙》來說：
心有靈犀一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/愿得一心白頭不離/如春蠶到死絲方而盡/春煙柳綠不如望你/嘆這天下誰人不識君/流水無情佳人有意/不與你合最難為天理/樹上的鳥兒成雙對/綠水青山我在想著誰/路邊的野花不理會/只盼雙雙鵲橋會/
花兒樂隊是大陸較能“搞”的一個年輕樂隊。說他們能搞是公認的。這首歌的詞也是他們所創，確切的說，更像是一個東拼西湊的結合體。“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”出自于李商隱的《無題》。同來自于李商隱的還有《無題》之一：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”另外還有高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”這些古代情感名句被他們拿來拼拼竟也成了壓韻的一曲。其實這不難，古代詩歌表達感情的詩句大都寫的很美，很隱約，很委婉，拿來后加個字減個字就容易把意思疏
3. 宋詞的兩人流派是什么
宋詞始于唐，興于五代，盛于兩宋，故稱宋詞。
唐詩宋詞并傳于世，統領風騷。宋詞傳世之作較多，其總集《全宋詞》中收錄作品一萬九千九百多首。
詞產生之初是一種娛樂助興、合樂而歌的文學體裁，內容僅限于對離愁閨怨的描寫。早在五代時，以《花間集》和李煜的詞作為代表的“香軟”的詞風就已形成。
北宋的一些詞人在此基礎上對題材加以拓展，對寫作手法進一步精研，形成了各自的風格，主要有豪放和婉約兩派。周邦彥、姜夔等詞人創作的格律詞文辭嚴整華麗，音律典整雅致，在宋詞中亦有一席之地。
豪放派創作風格氣勢恢宏、視野遠大，代表人物有范仲淹、蘇軾、辛棄疾等人。 豪放派詞人在填詞時常用詩文的手法、句法，不過多注重格律。
豪放派的二詞作在內容上擁有詩文一樣“無言不可入，無事不可人”的反映社會生活的能力，尤其是涉及軍國大事的重要題材；在形式上則追求直抒主題、闡釋主旨。 婉約派是與豪放派相對的宋詞流派，其創作風格和豪放派不同，講究婉轉柔美、清新典雅，代表人物有柳永和李清照等人。
柳永寫詞擅長慢詞長調，多反映市井生活；李清照繼承發揚了柳詞的風格，其詞被視為婉約派正宗。 。
