華閱文章網1. 南宋時的所有的詩詞
秋波媚·陸游
七月十六日晚登高興亭望長安南山
秋到邊城角聲哀，烽火照高臺。悲歌擊筑，憑高酹酒，此興悠哉！
多情誰似南山月，特地暮云開。灞橋煙柳，曲江池館，應待人來。
【注釋】
這首詞寫于宋孝宗乾道八年（1172）秋天，陸游四十八歲。當時他在南鄭（今陜西漢中市）任四川宣撫使司干辦公事兼檢法官。在這一時期當中，陸游積極向宣撫使王炎獻計獻策，前方的有利形勢以及軍旅中的實際生活激發起作者收復長安的強烈愿望。這首詞反映了作者關心戰事的進展、急于收復長安的熱望與堅定的必勝信念。與陸游其他詩歌一樣，詞里洋溢著濃厚的愛國激情。
上片寫登高酹酒。開篇二句描繪西北前線的秋色與緊張的戰斗氣氛，哀怨的號角聲與烽火的光焰交織在一起，渲染出一幅有聲有色的邊地前線的雄渾畫面，為詩人登高酹酒提供了一個十分開闊的背景？quot；悲歌"三句，詩人正面出場，通過兩個具有典型意義的動作，展示出詩人熱愛祖國而又無比樂觀的襟懷。一是"悲歌擊筑"，用荊軻刺秦王的故事，表示誓死奪取勝利的決心；二是"憑高酹酒"，這里不只是奠祭為國捐軀的將士，更重要的是預祝收復長安，獲得全勝。"此興悠哉"一句，無保留地抒發了這一壯志豪情，并引出下片。
下片寫遙望長安，期待勝利。"多情誰似南山月，特地幕云開"二句，以擬人的手法，移情于景。作者高興地發現，原來漂浮的暮云不知何時已經散去，展露出十六日晚上分外皎潔的明月，把詩人遙望中的長安照得如同白晝一般。這南山的明月，道是無情卻有情，詩人對此又怎能不喜出望外呢！正是因為有了這樣一個良好的自然條件，詩人站在高興亭上，放眼遠望，把想象的射程，從南鄭瞄向長安，目標是如此集中、清晰。詩人仿佛真地看到長安城外灞橋兩岸的煙柳在迎風搖擺，長安城南的曲江，無數亭臺樓館都一齊敞開大門，正期待南宋軍隊早日勝利歸來。
這首詞以形象的筆墨和飽滿的感情，描繪出上至"明月"、"暮云"，下至"煙柳"、"池館"都在期待宋軍收復失地、勝利歸來的情景，具有明顯的浪漫主義情調。詞中大膽的想象、擬人化的手法增添了這首詞的韻味。
2. 宋朝的宋詞有哪些
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。
比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》、等等。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。
按音樂又有令、引、近、慢之李清照別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。
而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。
依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。
最長的詞調《鶯啼序》，240字。一定的詞牌反映著一定的聲情。
詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。
詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。
有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。
而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
重要人物編輯蘇軾北宋大文學家，蘇軾對詞進行了大刀闊斧的開拓和變革，有著不可磨滅的貢獻。無論是內容的拓展，還是形式的新化；無論是風格的突破，還是人生的超越，蘇軾都以其極大的熱情、卓越的才能進行了不懈的追求和努力。
從而極大的提高了詞的藝術品位，提高了詞的文學地位，強化詞的文學性，弱化詞的音樂性，使詞從音樂的附屬品轉變為一種與詩具有同等地位的獨立的抒情文體。把詞引入文學殿堂，從根本上改變了詞史的發展方向，樹立了詞史上的里程碑，大大促進了宋詞的發展，使宋詞進入鼎盛時期。
這就是蘇軾對詞所作出的最杰出的貢獻，至今仍影響著一代又一代炎黃子孫。柳永北宋著名詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。
柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。辛棄疾南宋愛國詞人，辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。
現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。
李清照號易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。
能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。
后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。
李煜號蓮峰居士，南唐最后一位國君。精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。
李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。被稱為千古詞帝，有《文集》30卷、《雜說》百篇，晁公武《郡齋讀書志》載《李煜集》10卷，《宋史·藝文志》亦載《南唐李后主集》10卷，均佚。
陳振孫《直齋書錄解題》有《南唐二主詞》1卷，錄李煜詞34首，存世有明萬歷四十八年墨華齋本，清代邵長光又錄得 1首，近代王國維增加9首。李煜詞集注本有清人劉繼增《南唐二主詞箋》，近人唐圭璋《南唐二主詞匯箋》、王仲聞《南唐二主詞校訂》、詹安泰《李璟李煜詞》等。
《虞美人》被王國維譽為是“包含世間所有愁”的詞。詞家名人編輯婉約派周邦彥（1056~1121年），北宋詞人。
字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。
徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。
作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。
長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。
舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，后人改名為《片玉集》。
張先（990~1078年），字子野，烏程（今浙江湖州）人。宋仁宗朝進士。
官至都官郎中。晚年往來于杭。
3. 請幫忙尋找一首南宋末年時期的宋詞
徐君寶妻
漢上繁華，江南人物，尚余宣政風流。綠窗朱戶，十里爛銀鉤。一旦刀兵齊舉，旌旗擁、百萬貔貅。長驅入，歌樓舞榭，風卷落花愁。
清平三百載，典章人物，掃地都休。幸此身未北，猶客南州。破鑒徐郎何在？空惆悵，相見無由。從今后，斷魂千里，夜夜岳陽樓。
此詞的作者是個被元軍擄掠、不屈而死的女子。詞中先寫南宋都會繁華，人才眾多，國力也較為富厚；但當元軍南侵、長驅直入時，竟如風卷落花，無力抵抗，使人慨恨不已。 以下說到自身的遭遇。嘆息丈夫不知下落，死前無緣再見一面。自己不能生還故鄉，死后魂魄還是戀念著這里。全詞凄苦哀怨，抒寫對家國的眷戀，對丈夫的摯愛，真切感人。 徐君寶妻是岳州人，她被元兵俘獲至杭，被安置在韓蘄王府。從岳州到杭州，遭到數次侵犯，她都用計得脫。主人因她貌美，不忍殺她。終于有一天，引得主人大怒，要用強，徐氏巧言先祭丈夫，再嫁與主人婦。在換妝焚香，祭祀完畢，作詞于墻壁上，遂投大池死。
4. 南宋時期都有哪些詞派
一、南北宋詞的不同特色 《北宋詞史》寫到結束的時候，南宋詞人的創作已經隱約可見。
這里應該對南北宋詞不同特征做一個回顧與總結，以為進入《南宋詞史》閱讀的過渡。 首先，南北宋詞的不同來自于音樂的演變。
詞，就其本質而言是一種音樂文學，詞的諸多變化都與音樂的嬗變息息相關。古代社會，缺乏科學的音樂曲譜記錄方法，音樂的傳授或教學也帶有很大的隨意性，許多優美的曲調都是依賴歌妓和樂工之口耳相傳。
于是，新的曲譜樂調的不斷涌現，必然淹沒大量的舊曲調，許多當年盛極一時的流行音樂，最終消失在歷史的河流之中。南宋許多詞雖然還可以合樂歌唱，但是“舊譜零落，不能倚聲而歌也”已經成為一股不可逆轉的潮流。
南宋末年詞人張炎《國香·序》說：“沈梅嬌，杭妓也。忽于京都見之，把酒相勞苦。
猶能歌周清真《意難忘》、《臺城路》二曲，因囑余記其事。詞成，以羅帕書之。”
可見“舊譜零落”，時能唱周邦彥某幾首曲子者，便是鳳毛麟角。“詩歌總是先從歌中借來適當的節奏，并直接繼承其抒情的性格。
在適應了這種節奏以后，詩和歌便進入一種若即若離的狀態，最后變成不歌而誦的徒詩。”北宋詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。
北宋詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。南宋詞作，越來越脫離音樂的羈絆，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的雅致文學。
另一方面，南宋社會環境的巨大改變，迫使歌詞創作不得不走出象牙之塔，把目光投向更為廣闊的社會現實。南宋詞作，很多時候是文人墨客間相互酬唱或結詞社應酬的結果，有時還是抗戰的號角，是服務于現實的工具。
南宋詞人作詞，是高雅的藝術活動，是精心的組織安排，甚至是莊重的情感表達。所以，《介存齋論詞雜著》說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的改變相關聯，北宋詞人多率情之作，往往就眼前景色，抒寫內心情感，自然而發，生動感人。南宋詞人則費心構思，巧妙安排，精彩豐富，門徑儼然，句法章法可圈可點，警策動人。
周濟說：“北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。
然南宋有門逕，有門逕故似深而轉淺。北宋無門逕，無門逕故似易而實難。”
又說：“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏。至稼軒、白石，一變而為即事敘景，使深者反淺，曲者反直。”
兩者各有春秋。北宋詞即見性情，易于引起閱讀者的普遍共鳴；南宋詞巧見安排，值得閱讀者的反復咀嚼。
這種作詞途徑的根本性轉變，肇始于北宋末年的周邦彥，在大晟詞人的創作中已經廣泛地看出這一方面的作為。《白雨齋詞話》卷三更是從這個角度討論詞的發展與盛衰：“北宋去溫、韋未遠，時見古意。
至南宋則變態極焉。變態既極，則能事已畢。
遂令后之為詞者，不得不刻意求奇，以至每況愈下，蓋有由也。亦猶詩至杜陵，后來無能為繼。
而天地之奧，發泄既盡，古意亦從此漸微矣。”這種“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感發”。
再次，北宋詞率情而作，渾厚圓潤，表達個人的享樂之情，就少有意外之旨；南宋詞匠心巧運，意內言外，傳達詞人的曲折心意，就多用比興寄托手法。周濟說：“北宋詞，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。
高者在南宋上，以其能實，且能無寄托也。南宋則下不犯北宋拙率之病，高不到北宋渾涵之詣。”
②南宋詞就在這一方面，最受清代詞人的推崇。最能體現南宋詞人比興寄托之義的當推詠物之作，詞人結社之際也喜歡出題詠物。
因為古人詠物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”（清沈祥龍《論詞隨筆》）《芬陀利室詞話》卷三說：“詞原于詩，即小小詠物，亦貴得風人比興之旨。
唐、五代、北宋人詞，不甚詠物，南渡諸公有之，皆有寄托。白石、石湖詠梅，暗指南北議和事。
及碧山、草窗、玉潛、仁近諸遺民，《樂府補遺》中，龍涎香、白蓮、莼、蟹、蟬諸詠，皆寓其家國無窮之感，非區區賦物而已。知乎此，則《齊天樂·詠蟬》，《摸魚兒·詠莼》，皆可不續貂。
即間有詠物，未有無所寄托而可成名作者。”重大的社會與政治題材，通過比興寄托的手法表現在歌詞之中，南宋詞的境界自然不同于北宋詞。
清人就是立足于這一點改變對南宋詞的看法。 二、南北宋詞優劣論 關于南北宋詞的不同創作特色、優劣比較，是歷代詞人、詞論家熱心關注的問題。
這種關注，首先來自對南北宋詞作的感性認識。眾多作家，根據個人喜好，或浸染于北宋詞之中，或細心揣摩南宋詞，各有心得，各抒己見，有時還形成交鋒與爭論。
大致說來，截止到清初朱彝尊，北宋詞更受人們的喜歡與推崇，創作中北宋詞更多地被學習與模仿。《詞苑萃編》卷八《品藻》說：“容若自幼聰敏，讀書過目不忘，善為詩，尤工于詞。
好觀北宋之作，不喜南渡諸家，而清新秀雋，自然超逸。海內名人為詞者，皆歸之。”
喜好北宋詞作，是當時詞壇的普遍情況。 朱彝尊以后，清代詞壇上。
5. 宋代名詩詞
宋詞主要派別有婉約派和豪放派 1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照、姜夔 代表作：柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王（柳陰直）、蝶戀花（月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）） 姜夔：揚州慢（淮左名都） 婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。 2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。
代表作：蘇軾：《念奴嬌.赤壁懷古》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》 張元干：賀新郎（夢繞神州路） 張孝祥：六州歌頭（長淮望斷） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
6. 南宋時期都有哪些詞派
一、南北宋詞的不同特色 《北宋詞史》寫到結束的時候，南宋詞人的創作已經隱約可見。
這里應該對南北宋詞不同特征做一個回顧與總結，以為進入《南宋詞史》閱讀的過渡。 首先，南北宋詞的不同來自于音樂的演變。
詞，就其本質而言是一種音樂文學，詞的諸多變化都與音樂的嬗變息息相關。古代社會，缺乏科學的音樂曲譜記錄方法，音樂的傳授或教學也帶有很大的隨意性，許多優美的曲調都是依賴歌妓和樂工之口耳相傳。
于是，新的曲譜樂調的不斷涌現，必然淹沒大量的舊曲調，許多當年盛極一時的流行音樂，最終消失在歷史的河流之中。南宋許多詞雖然還可以合樂歌唱，但是“舊譜零落，不能倚聲而歌也”已經成為一股不可逆轉的潮流。
南宋末年詞人張炎《國香·序》說：“沈梅嬌，杭妓也。忽于京都見之，把酒相勞苦。
猶能歌周清真《意難忘》、《臺城路》二曲，因囑余記其事。詞成，以羅帕書之。”
可見“舊譜零落”，時能唱周邦彥某幾首曲子者，便是鳳毛麟角。“詩歌總是先從歌中借來適當的節奏，并直接繼承其抒情的性格。
在適應了這種節奏以后，詩和歌便進入一種若即若離的狀態，最后變成不歌而誦的徒詩。”北宋詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。
北宋詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。南宋詞作，越來越脫離音樂的羈絆，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的雅致文學。
另一方面，南宋社會環境的巨大改變，迫使歌詞創作不得不走出象牙之塔，把目光投向更為廣闊的社會現實。南宋詞作，很多時候是文人墨客間相互酬唱或結詞社應酬的結果，有時還是抗戰的號角，是服務于現實的工具。
南宋詞人作詞，是高雅的藝術活動，是精心的組織安排，甚至是莊重的情感表達。所以，《介存齋論詞雜著》說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的改變相關聯，北宋詞人多率情之作，往往就眼前景色，抒寫內心情感，自然而發，生動感人。南宋詞人則費心構思，巧妙安排，精彩豐富，門徑儼然，句法章法可圈可點，警策動人。
周濟說：“北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。
然南宋有門逕，有門逕故似深而轉淺。北宋無門逕，無門逕故似易而實難。”
又說：“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏。至稼軒、白石，一變而為即事敘景，使深者反淺，曲者反直。”
兩者各有春秋。北宋詞即見性情，易于引起閱讀者的普遍共鳴；南宋詞巧見安排，值得閱讀者的反復咀嚼。
這種作詞途徑的根本性轉變，肇始于北宋末年的周邦彥，在大晟詞人的創作中已經廣泛地看出這一方面的作為。《白雨齋詞話》卷三更是從這個角度討論詞的發展與盛衰：“北宋去溫、韋未遠，時見古意。
至南宋則變態極焉。變態既極，則能事已畢。
遂令后之為詞者，不得不刻意求奇，以至每況愈下，蓋有由也。亦猶詩至杜陵，后來無能為繼。
而天地之奧，發泄既盡，古意亦從此漸微矣。”這種“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感發”。
再次，北宋詞率情而作，渾厚圓潤，表達個人的享樂之情，就少有意外之旨；南宋詞匠心巧運，意內言外，傳達詞人的曲折心意，就多用比興寄托手法。周濟說：“北宋詞，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。
高者在南宋上，以其能實，且能無寄托也。南宋則下不犯北宋拙率之病，高不到北宋渾涵之詣。”
②南宋詞就在這一方面，最受清代詞人的推崇。最能體現南宋詞人比興寄托之義的當推詠物之作，詞人結社之際也喜歡出題詠物。
因為古人詠物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”（清沈祥龍《論詞隨筆》）《芬陀利室詞話》卷三說：“詞原于詩，即小小詠物，亦貴得風人比興之旨。
唐、五代、北宋人詞，不甚詠物，南渡諸公有之，皆有寄托。白石、石湖詠梅，暗指南北議和事。
及碧山、草窗、玉潛、仁近諸遺民，《樂府補遺》中，龍涎香、白蓮、莼、蟹、蟬諸詠，皆寓其家國無窮之感，非區區賦物而已。知乎此，則《齊天樂·詠蟬》，《摸魚兒·詠莼》，皆可不續貂。
即間有詠物，未有無所寄托而可成名作者。”重大的社會與政治題材，通過比興寄托的手法表現在歌詞之中，南宋詞的境界自然不同于北宋詞。
清人就是立足于這一點改變對南宋詞的看法。 二、南北宋詞優劣論 關于南北宋詞的不同創作特色、優劣比較，是歷代詞人、詞論家熱心關注的問題。
這種關注，首先來自對南北宋詞作的感性認識。眾多作家，根據個人喜好，或浸染于北宋詞之中，或細心揣摩南宋詞，各有心得，各抒己見，有時還形成交鋒與爭論。
大致說來，截止到清初朱彝尊，北宋詞更受人們的喜歡與推崇，創作中北宋詞更多地被學習與模仿。《詞苑萃編》卷八《品藻》說：“容若自幼聰敏，讀書過目不忘，善為詩，尤工于詞。
好觀北宋之作，不喜南渡諸家，而清新秀雋，自然超逸。海內名人為詞者，皆歸之。”
喜好北宋詞作，是當時詞壇的普遍情況。 朱彝尊以后，清。
