華閱文章網1. 宋詞的研究性課題
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glxuzmzyoq14258403042011-10-13 5:38:43
怎樣寫社會研究調查報告？怎樣寫研究調查報告？一旦你開始撰寫研究報告，那就意味著你的研究工作已接近尾聲。有的同學很怕做這一工作，以為撰寫研究報告是個高深的工作。實際上，這個工作只是你的一篇帶有研究性質的作文而已，只要你牢記這樣一個宗旨：中心突出、簡潔明了，那么無論你撰寫哪一類型的研究報告，你都會成功。研究報告不是寫日記，這個報告是寫給別人看的。所以，你應該站在讀者的角度去思考如何把你所做的工作表述清楚。你應該讓讀者很快地明了你所做的工作是個什么樣的工作，你為什么做這件事，你所采用的研究步驟是怎樣的，你遇到了哪些問題以及這些問題是如何解決的，你的結論是什么。研究性學習的研究報告可以有多種，這根據你所研究的內容而定。不同類型的研究，其報告的寫法也略有差異。在高中階段，你們所進行的各種類型的研究大致有以下幾種： 科學實驗類型 科學實驗類型的研究報告，實際上是一種實驗報告。在這一類研究報告中，你必須向讀者表明：你的實驗目的是什么？實驗材料是什么？實驗過程如何？由實驗得到哪些數據？你是如何處理這些數據的？由數據的分析中得出什么結論？如有必要，再向讀者闡明有待要討論的問題。 讀書報告類型 中學生的讀書報告類型的研究報告不應該受到太多的限制。你對你感興趣的任何東西，都可以去查找資料，匯編成文，并在其中談一些自己的體會。這也是一中研究，只是采用的方法不是實驗驗證的方法罷了。我們不應該過多地去限定讀書報告的程式，但有一點必須強調：你的報告內容必須和題目貼切，內容的闡述必須圍繞題目而進行，每大段之間最好加一個標題，不同的內容放在不同的大段標題之下，使讀者能一目了然。 社會調查研究類型 社會調查的范圍很廣，任何一種社會現象都可以作為我們研究性學習的內容。然而，社會調查報告還是有著一定的程式。一般來說，社會調查報告應該包含以下一些內容：調查的目的、調查的方法、調查的時間、樣本的情況、調查的內容、調查表的分析、分析結果、提出自己的看法等等。 設計類型 設計類型的研究多種多樣，其研究的程度也各有差異。有的設計可能是一種頓悟，有的設計需要進行資料的收集和實驗，研究性學習針對的主要是后者。該類型研究報告的形式也是多種多樣的，不要求有同一的格式。但一般應包含下面這些內容：設計目的、設計內容、設計的指導思想、設計的成品描述等等。在你們的面前，到處都有著可供你們進行創意的對象，只要你們多思考，勤思考，一定會找出各種各樣的研究課題。 精簡一下 研究性學習是學生在教師指導下，從自然、社會和生活中選擇和確定專題進行研究，并在研究過程中主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。 研究性學習要求學生具備一定的基礎，也就是第零步是示范和技能準備。技能包括工具使用，論點論證論據的結構和關系，資料收集整理加工，交流的技巧等等。 第一步是 確定命提第二步是 初步準備和討論第三步是 論文準備第四步是 報告和講評 課題名稱學科領域課題類型指導老師起止時間 課題組成員及分工 課題的背景及由來：課題的基本內容、重點、難點： 基本內容：重點：難點：課題預設成果形式： ①課題報告 ②論文 ③課件 課題研究的學習規劃： ①進行調查問卷 ②對老師、家長進行訪問 ③對書店、報刊亭、網吧等場所進行訪問
2. 求一份探究性學習論文,關于李清照的詩詞
對李清照詠春詞賞析仲春時節，沐浴和煦的暖風，或踏青于郊野，或倦懶于窗前檐下。
閑散間愛讀讀前人詠春的詞句，或唐詩，或宋詞。其實，無論是前人還是今者，春天都是一個值得我們吟詠的季節，有春風拂面，有柳綠桃紅。
但面對良辰美景，也不全是贊頌，字里行間，說的也不全是欣喜和快樂，也有憂愁和哀惋。本人喜歡李易安的詞，在她的詞里，就有很多都是在春天美麗的季節里，抒發自己的一腔愁緒和滿目的辛酸。
關鍵詞：李清照詠春詞 信手從易安居士的詠春詞中揀選出兩三首，與同好者共賞。 《孤雁兒》 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。
沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
現代人再沒有誰睡過藤床紙帳了。宋人林洪在《山家清事》的“梅花紙帳”條目中描寫道：于獨床四周立柱，掛瓶，插梅數枝；床后設板，可靠以清坐；床角安竹書柜，床前置香鼎；床上有大方目頂，用細白楮（紙的代稱）作帳罩之。
想像著“梅花紙帳”的淡雅，恨不得馬上在自己的臥室里置上一架。有花以養目，有沉香以怡神，有素紙以安心。
讀一卷書，或詩詞，或經文，想想都愜意、舒服。和現代人相比，還是古人會生活，懂得享受。
也許是我們現在有太多可以分散注意力的東西了，使得我們再不能像古人那樣去關注“春花秋月”。 本文來自第一論文網 * 李清照的“梅花紙帳”并沒有給她帶來那么多的恬適和快樂，因為她最至親的人不在身邊，隨親人逝去的，還有那份纏綿的柔情。
所有的詩人都是敏感的，只有一顆敏感的心才會對一片秋葉的飄落、一朵春花的盛開寄托無限的情思。不知道李清照看到沉香燃盡的時候，心里的那份孤寂可否一心承載，她是否想到的是柔情遠去后的冷清。
她說：“沈香煙斷玉爐寒”是不是影射自己的心情呢，追憶當年的兩情相悅，傷懷眼前的孤枕難眠。哪怕是簡陋木床，哪怕是粗布棉被，只要鴛鴦交頸，寒夜也溫暖，而現在，雖然是“梅花紙帳”，但孤枕寒衾，也讓人長夜難奈。
春夜還有幾分的寒意，而如水的心情，更平添幾分寂寞。 無聲的夜會讓人窒息得喘不過氣來，但笛聲悠揚的夜，會讓傷心的人更傷心。
也許是嗚咽的笛聲讓夜色更覺清冷的原因吧，而比笛聲更悲涼的，卻是簫音，如果此時簫聲響起，李易安的眼淚是無論如何也忍不住的。清冷的夜，如泣的笛聲，幾行清淚，此情此景，無法讓人不動容，無法讓人不傷心。
傷心的程度是無法形容的，但李清照告訴了我們她有多傷心。空對雅致的藤床紙帳，心里卻了無佳思；動聽的笛聲，在她眼里，只會驚破了梅心的春意，并不能激發半點的快樂心情；淅瀝的春雨，并不能讓她感覺到生機，只會催下傷心的眼淚；她想到簫音，因為她必有傷心的悲泣，這聲音太象簫聲；由簫音又想到吹簫人與知音雙宿雙飛；空樓獨倚，斷腸人泣，梅花雖美，無人可贈。
傷心！我看到的是滿紙的傷心！ 這首詞詞牌叫做《孤雁兒》，不知是天意巧合，還是李清照有意為之，連詞牌都帶著幾分寂廖之意。 思念之苦，想不出還能有多深；離別之意，想不出還能有多苦。
后主詞也有太多的悲涼，但那是一國之君的悲涼，雖然大氣，但有時未免離人間太遠。李清照的傷心，是一個普通人的傷心，她的思念之苦似乎你我都經歷過，都可以感受得到，只不過，她敘述得太真切，無論什么時候，讀起它，都能讓我們再一次感受到徹骨的痛楚。
《武陵春》 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。
五十三歲的李清照，這一年避難金華。金華雙溪，是著名的風景區。
前兩年，我曾在仲春時節游過金華的武義。熟溪廊橋，郭洞古村，都美得能讓人忘情。
普通人尚且如此，何況有非凡才情的易安居士呢。周輝的《清波雜志》曾記載，李易安在南京時，“每值天大雪，即頂笠、披蓑，循城遠覽以尋詩”。
雪天尚且如此，何況春意盎然時節。但在做這首詞的時候，恐怕滿眼的春色已經不能再讓易安居士有那么多的情致和詩興了。
更多詳見 希望可以幫到您。
3. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
4. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
5. 【一首李清照詩詞的賞析】
《如夢令？昨夜雨疏風驟》 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒.試問卷簾人，卻道“海棠依舊”.“知否？知否？應是綠肥紅瘦.” 【賞析】：這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野.傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動.又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意.韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒.海棠花在否？側臥卷簾看.”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境.“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒.”這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去.一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚.“雨疏風驟”十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息.“濃睡不消殘酒”則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文.上下兩句前者寫室外，后者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然.經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此急地向“卷簾人”詢問.一個“試”字，寫出了人物心中的擔憂，她不愿意春天就這么快的過去.“試”字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致.孰料，“卷簾人”“卻道海棠依舊”，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之后必是花事凋零，所以“卷簾人”的回答給了她意外的驚喜.“海棠依舊”從后面應和了前面“問”的內容，這種手法使得其詞更加耐讀.“卻”字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答后的意外之情，還隱隱道出了“卷簾人”不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與“卷簾人”粗疏淡漠之間的對比.詞至此，又疊進一層，意境又開一界.“知否？知否？應是綠肥紅瘦.”主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個“知否”來糾正“卷簾人”的答復，口語的語氣使得這兩個“知否”讓人讀來頗覺清新.“應是綠肥紅瘦”一句寫出了當前的情形.這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到.她用“綠”字代指滿枝的綠葉，用“紅”代指枝頭的花朵，“肥”替換了“多”，“瘦”替換了“少”，寫出了一個全新的意境.無怪乎多為歷代詞論者贊譽，如《草堂詩余別錄》中曰“結句尤為委曲工整，含蓄無窮意焉”.而更深一層，“紅”又不單指花朵，還隱指了春天萬紫千紅的景象與色彩，隱指了春天眾多無比美好的事物，隱指了在春天里的喜悅心情.這樣“紅瘦”一詞就逼真地寫出了人物地傷春情思.不需直言，不假雕飾，卻更令人心動，這是李清照的詞作給讀者的一個典型感受.作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致.它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆.同為傷春之作，作者并沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴.其次，作者通過主人公與“卷簾人”的對話來展開全文.這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容.同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信.此外作者在對話中稍加點綴，如“試”、“卻”等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思.再者，成功地運用代指手法.以“綠”“紅”代指葉和花，以“肥”“瘦”代指多少，在語言上更顯凝練，言前人所未言.前已詳述，此處即不重復了.總體而言，這首小令以短短二十三字，卻已曲折婉轉的筆法勾勒了生活中的一個細節，真實地反映了作者的內心世界，用語平白如話，而意境含蓄豐富，令人不能不佩服作者“駕馭語言、剪裁篇幅、開創意境的高超藝術技巧”.《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來.而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄.短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者.”筆者以為評述恰當。
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