華閱文章網1. 怎么創詩歌
一個人詩寫得好壞，我個人認為主要取決兩個方面（在對所使用的文字有相當熟練的駕馭能力的前提下），一是詩歌藝術的認識程度，另一個是個人思想境界所達到的高度。
對于第一點，我看所有對詩有認識的同仁都能認同，因為人們知道，不懂詩歌理論，也就寫不出最好的詩。誠然，我不否認，天生聰穎和遺傳的敏感多情的性格對寫詩有一定的先入為主的優勢，它們在某種程度上給一些人創造了得天獨厚的寫詩的先生條件，他們會不自覺得寫出一些朦朧詩，但那畢竟叫朦朧詩。
我向來不認為朦朧詩是真正的詩，如果他自己都不知道具體自己想要表達的是什幺，不知道怎樣表達，那他又怎樣讓讀者產生共鳴呢？又怎樣讓讀者得到美的享受？也就是說這種詩和讀者有隔膜，讀者不能欣賞，這種所謂的詩就沒有存在的價值。只有對詩歌有認識，知道韻律是什幺，格式是什幺，前輩的詩是怎幺寫的，那些詩里給自已帶來了什幺，這時才能讓自己的心靈走近詩歌，從而產生自己創作詩歌的沖動。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”說的就是這個道理。所以我說，一個人對詩認識得越完全，越透徹，他的詩寫得就越有美感──韻律的美，格式的美，空間想象得美，還有順乎人類正常思維的美。
這就要求想寫好詩的人多學多看多思考，多練習，包括古今中外的詩歌。你知道詩的歷史越多，范圍越大，你就越能從詩的發展中看到詩歌本質和人類對詩取舍的真正內涵，這樣當你寫詩時，你就有了對詩的思維架構能力，那你也一定能寫出好的詩歌。
對于第二點，有些人不認同，他們認為，詩只是表達詩人個人的情感，農民可以寫詩，工人可以寫詩，殺人犯馬加爵可以寫詩，革命者也可以寫詩，剝削者也可以寫詩，只要他想寫。是的，他們都可以寫詩，可是把他們的詩拿到一起對比一下就可以立桿見影地看出誰的詩是好詩。
我們說的好詩，應該是對社會進步有益的，是對大多數平凡人有益的，是給人振奮和信心，給人關愛，給人美的享受的詩。有的人寫詩，他只想著自己或少數人怎幺好，他只想向社會索取愛，這就不是好詩，雖然有愛心的人會對他施舍愛心；有的人寫詩，不顧社會道德和社會公理，他們的詩里抒發的是自私自利的情感，雖然他們很懂詩歌理論，也有很多好的詞語編成的漂亮詞句，可是他們的詩是卑劣的詩，更談不上美和讓大眾接受；革命者寫詩，是出于一種博愛的意愿，是無私的、為大眾的，他們的詩比起那些讓少男少女癡迷的情詩更能讓大眾接受，更能振奮一代又一代的人民，讀了他們的詩，會有更多的人投入到為全人類走向和平的道路，所以他們的詩是好的，是我所贊嘆的。
這就是人的思想境界的高度和他所寫的詩的好壞的關系。思想境界高，也就是我們所說的博愛和無私，這不是天生的，是通過學習和好的教育才能達到的。
當然思想境界和社會地位無關，農民和工人都可能有很高的思想境界，而貪官污史雖然地位很高，但他們的思想境界并不高，更確切地說，思想骯臟。 綜上所述，要想寫好詩歌，就要在掌握詩歌理論的同時，加強自我思想境界的修養，即使自己的詩歌理論素質達到很高的程度，也只有在不斷提高個人思想境界的同時，才能寫出越來越好的詩歌.。
2. 宋詞是什么時候創造的
宋詞的發展歷程：1、基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
2、北宋詞的發展共分為三個階段：第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。張先創制了若干慢詞為詞體的變革作了準備。
晏幾道在思想內容上為宋詞的革新開了先例，至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面。
其中柳永大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，將詞大眾化，是第一位對宋詞進行全面革新的大詞人。之后的蘇軾繼承柳永的革新成果徹底破除“詩尊詞卑”，提高了詞的文學地位，從根本上改變了詞史的發展方向，開創了辛派詞人的先河。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。
在思想內容上增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。南渡后，一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
李清照親身經歷了由北而南的社會變革，巨大變化使詞的內容、情調，乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但是，詞的“本色”未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣，其詞體被尊為“易安體”。之后的陸游現實主義創作手法，辛棄疾“以文為詞”的形式突破以及姜夔、吳文英等人的成就則在于他們對于詞的藝術表現所作的探討與嘗試都在一定程度上促進了詞的發展與蛻變。
3. 怎樣寫宋詞
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
4. 怎么寫宋詞
詞初名曲、曲子、曲子詞。
簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。
漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。
唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。 唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。
當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。
作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。
宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。 前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。
有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。
例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。
隔岸兩三家，出墻紅杏花。 綠楊堤下路，早晚溪邊去。
三見柳綿飛，離人猶未歸。 本詞調全首八句，句句押韻。
上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。
通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。
本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。 平仄諸韻分別具有聲情之美。
一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。
詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。
以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。
例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟”。
開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》： 春水，千里。
孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。
幾家？ 短墻紅杏花。 晚云做些兒雨，折花去。
岸上誰家女？太狂顛！ 那邊，柳棉，被風吹上天。 這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。
相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。 詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚： 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
（李煜《虞美人》） 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落， 殘陽當樓。
（柳永《八聲甘州》） 柳詞中“漸”字下領三個四字句，實為十三字句。再如劉克莊《沁園春》中的“嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機會方來”，也當為十七字長句。
長短句比諸齊言體提供選。
5. 詩詞如何創作才能引人人勝
詩詞的篇幅短小，一般要開門見山，直奔主題，才能顯得鮮明精練，從容激昂，而且先聲奪人才能引人人勝；結尾則要合篇如鐘，穩似泰山，發人 深省，豪邁有力，畫龍點睛，意義深遠。
開頭重要，結尾更重要。開頭和結 尾是謀篇布局的重要一環，往往是作者的文采和情感的體現。
如，孟浩然《春曉》只有五言四句，其層次便是：春眠不覺曉——“不覺”而“覺”，“春曉”已臨。這是“起”，扣《春曉》詩題。
處處聞啼鳥——承上句“覺”字，引申出“聞”來：好一幕群鳥爭鳴的春曉之景！這是“承”。夜來風雨聲——偏偏由“春曉”轉向“春夜”；這所聞之“聲”也是因“眠”之“不覺”、由“聞”而得來的。
這便是“轉”。轉進一層，宕開一筆，寫出新意。
花落知多少一--這是“合”，扣合“春曉”詩題，照應第一句句意，使全 詩扣合得不露痕跡，渾然一體：微雨過后，群鳥爭鳴，春眠醒來，點數落花，別有一番生活情趣。
6. 怎么樣寫宋詞
如果你是初學寫宋詞，要注意以下兩個要點： 1、同一詞牌的字數要一樣，因為宋詞是譜曲可以歌唱的。
2、注意平仄押韻。 比較下一首詞就明白了： 望江南 春未老，風細柳斜斜。
試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。 寒食后，酒醒卻咨嗟。
休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。 另外你問的宋詞的基本平仄格式如下： ● 一字句的平仄 （1）多是虛字，如：“難”、“故”、“但”、“正”、“又”、“漸”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“況”、“且”、“方”、“縱”等。
動詞也有：“把”、“向”、“指”、“對”、“望”、“著”、“看”、“念”、“嘆”、“標”、“料”、“想”、“悵”、“恨”、“怕”、“問”等。 （2）多是仄聲，且多是去聲。
● 二字平仄 （1）平仄或（第一字平，第二字仄） 如：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。” （2）平平式 如：“年年.如社燕，飄流泊翰海，來寄修椽。”
● 三字句平仄 （1）平平仄 如：“吹涼葉。”“人如削”、“憑閑久” （2）平仄仄 如：“佳麗地，南朝盛事準現？”“天且住”。
（3）仄平平 如：“鬢微霜”“玉川迷，路東西。” （4）仄仄仄 如“似夢里，淚淚滴” （5）仄平仄 如“漢江側，月弄仙人佩聲” ● 四字句的平仄 （1）平平仄仄 如：云南歸雁、樓西飛雁 仄仄平平 如：樓鎖輕煙、木落霜州 （2）仄平平仄——最普遍、常見（第三字必平） 如：漢家陵闕、江山如畫、天南游客 （3）平仄平仄——也是常見的 如：遺蹤何在、人在何處？枝上同宿 （4）平平仄平——也是常見的 如：從今又添、云窗靜掩 ● 五字句平仄 （1）五字律句平仄 即五言律詩平仄 仄仄平平仄 如：垂楊系馬，此地曾經別 平平仄仄平 如：塞外草先衰，江南雁到遲 平平平仄仄 如：玉階空佇立 仄仄仄平平 如：獨自莫憑闌 （2）五字拗句的常見現象 平仄仄平仄 如：明月幾時有……起舞弄清影 仄平平仄平 如：有人樓上愁 露華濃濕衣 仄平平平仄 如：有深深良愿 望秦關何處 ● 六字句平仄 （1）仄仄平平仄仄 如：莫厭悲歌笑語 我欲乘風歸去 （2）平平仄仄平平 如：臨分敗筆題詩 傷心千里江南 （3）仄仄仄平平仄 如：晚雨未摧宮樹 轉使客情如醉 （4）六字句常見的兩種拗句 仄平平仄平仄 如：晚來無限蕭瑟 一時多少豪杰 平平仄仄平仄 如：西風萬里無限 關河夢斷何處 ● 七字句平仄 （1）與七言律詩同 平平仄仄平平仄 如：平林默默煙如織，寒山一帶傷心碧 仄仄平平仄仄平 如：斷續寒飐斷續風，縱使古條似舊垂 仄仄平平平仄仄 如：楚客欲呵瑤瑟怨，那上少年今在否 平平仄仄仄平平 如：岸花零落鷓鴣啼，小窗和雨夢梨花 仄仄平平仄平仄（特殊格式）點點波間冷云照 （2）不合平仄常規的拗句 仄平仄仄仄仄仄 如：酒旗息鼓甚處市 仄平平仄仄平仄 如：露螢清夜照書卷 ● 八字句平仄 （1）一字和七字句組合 仄|仄仄平平仄平仄 如：度|綺燕流螢斗雙語 仄|平平仄仄仄平平 如：故|將軍飲罷夜歸來 （2）二字句和六字句組合 平仄|平平仄仄平仄 如：應是|良辰美景虛設 （3）三字句和五字句組合 平仄平|平平平平仄 如：芳草郊|燈明閑凌濘 ● 九字句平仄 （1）三、六字句式平仄 仄平仄|平仄平平平仄 如：浪淘盡|千古風流人物 仄平平|仄仄平平平仄 如：又匆匆|過了清明時節 （2）六、三句式平仄 仄仄仄平平仄|仄平平 如：故國不堪回首|月明中 仄仄仄平平仄|仄平平 如：恰是一江春水|向東流 （3）四、五句式平仄 平仄平平|平仄仄平平 如：惟有林前|銀炷照啼痕 仄仄平平|平仄仄平平 如：野渡再橫|楊柳得蔭濃 ● 十字句平仄 仄仄仄|平平仄仄平平仄 如：最好是|一川應月光流渚 平仄仄|平平仄仄平平仄 如：歌舞地|清天滿目成秋苑 仄仄仄|平平平仄平平仄 如：見說道|天涯芳草無歸路 ● 十一字句平仄（最長的） （1）六、五句式平仄 仄平平仄平仄|平仄仄平平 如：何人為寫悲壯|吹角鼓城樓 （2）四、七句式平仄 仄平仄仄|平仄平仄仄平平 如：不應有恨|何事偏向別時圓。
7. 詩歌如何創做
現代詩歌有三個要素：語言，意境和韻律。語言和意境對現代詩歌起關鍵的作用。如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
語言來自于生活，這一點我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言。“藝術來源于生活，更高于生活”，作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說的重要作用和魅力了。一首現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調。
至于意境，也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意。也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境；還有一種意境是無形，因為并沒有那種畫面和物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。
凡是接觸過文學的人，都知道韻律的意思。在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭。新文化運動后，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致。因此，在早期現代詩歌作品里，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，或干練，大氣，醇厚，回味悠長。這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品。
詩歌是由每個細致的句子構成。一個句子的構成，有許多種方式，有拖沓的，凝練的，清新和雅致的，也有繁瑣和啰嗦的。詩歌水平和風格的差異，首先就是來源于一個人組織語言能力的差異。
清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合。如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體重生！由此，我們可見靈動有多么巨大的作用，也由此可見，靈動的“動”實際上就是一種無言的力量。
建議：多看一些名家名作
8. 我該如何學會作古詩呢,講宋詞的知識也行
我相信看了小子下面的話，樓主是不會采納俺的答案的，但求樓主私下在心里能考慮考慮俺的話。
樓主敢于嘗試，很值得鼓勵；喜歡古詩詞，十分難得；態度謙遜，十分可敬。
可是不才還是想批評一下——雖批評樓主，卻是針對我們這個沒文化的時代（我中華文風何日再興啊）。
說兩句逆耳的（如果樓主覺得俺是來砸場子的，就當俺放屁好了）：
如果你覺得方文山的詞寫得非常好，并且抱著寫出同樣的文筆來的目標去學習詩詞的話，我勸你還是算了——因為稍有些中華文化修養的人都不會覺得那是好的詞句的（當然比時下泛濫的粗制濫造的流行歌已經所強甚多）。
我認為，樓主的筆墨問題很嚴重啊：
1、文理不通——通篇拼湊而成，內容空洞而破碎，所謂為賦新詞強說愁正如此筆；
2、句法不嚴——現代文痕跡太重，用詞和語法上好多都不對；
3、韻腳不合——這是個很復雜的東西，就不細說了，樓主有興趣的話還需找專業書籍來看。
所以我的修改意見是：
推到重來。
在下并非狂妄之人，亦并非飽學之士，早年寫過一些自以為精妙之句，現在想來，只覺臉紅心跳，更感嘆今日我中華文風不興。
樓主較之大多數人已經殊為不易，只是中國傳統文化博大精深，非從小熏陶其中不能窺其一二，我們這幾代人丟了老祖宗的臉了~~~
要有意識地培養后代，讓他們繼承發揚超越我們祖先創造的文化才是。
如果樓主能夠看到這里，而且還算心平氣和的話，請受不才一拜。
這里就貿然個樓主些學詩的建議。
我認為初學詩詞，不用搗鼓那些太專業的著作，那樣會乏味死的，不是說不需要那些高深的理論，而是說初學者還不適宜接觸那些東西，詩詞本就講究感受，沒有足夠的感受的情況下就接觸那些東西有些舍本逐末。
推薦你讀一讀紅樓夢中，香菱學詩那一部分，你就會，相信差不多就是個入門教程吧——當時看到這里，香菱那幾首被人看不上的律詩俺還覺得不錯，直接就把我慚愧死了。相信樓主讀了，就不覺得我前面的批評過分了。
