華閱文章網1. 【黃庭堅的詞作對后世的影響,謝謝】
黃庭堅在文學史上主要貢獻是他的詩創作，他是江西詩派的首要人物，被后人奉為“一祖三宗”中的一宗.他的詩被稱為“山谷體”，代表了整個宋詩的特色：重抒寫個人情懷；構思奇異，有“點鐵成金”說；風格峭拔，多用僻子，壓險韻.他的詩歌代表了“江西詩派”的最高成就.總結了古典詩歌的創作經驗，提出了完整的、系統的詩學理論，富有操作性的詩法技巧，產生了廣泛的影響.他為“蘇門四學士”之一，卻與蘇軾分庭抗禮，并稱“蘇黃”，奉為“三宗”之首.他不僅影響了第二代江西詩人，對南宋中前期的詩壇也產生了廣泛影響，甚至對宋詞的轉變也有不可磨滅的貢獻.。
2. 蘇軾對宋詞的貢獻
蘇軾對詞的貢獻很突出。
蘇軾出現前，詞的內容受傳統念束縛，局限于旖旎溫柔的艷情膩語的范圍之內；蘇軾則吊古傷今、述電詠懷、感嘆時政，描繪山川景色、農村風光，以至談論哲理等題材都進入了詞中，大大開拓了詞的題材與意境，為宋詞的民展打開了新的局面。在風格上，蘇軾開創了豪放一派。
《念奴嬌·赤壁懷古》就是蘇軾豪放派的代表作。 此外蘇軾也有一些抒寫“逸懷浩氣”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的詞，如《水調歌頭·明月幾時有》，還有不少風格婉約的詞如《江城子·十年生死兩茫茫》，表現了蘇軾以豪放為主、風格多樣的特點 蘇軾的詞是宋詞發展的一座里程碑， “詞為艷科”，在當時可以說是一種牢固的傳統，蘇軾成功地轉為了這種風氣。
他沖破了晚唐五代以來專寫男女戀情、離愁別緒的舊框子，擴大了詞的題材，提高了詞的意境。懷古、感舊、記游、說理等向來詩人所慣用的題材，他都可以用詞來表達，這就使詞擺脫了僅僅作為樂曲的歌詞而存在的狀態，成為可以獨立發展的新詩體。
這便是蘇軾對宋詞的最大貢獻。而這種新的詞風顯示出其強大的生命力，對同時代的和后世的作家形成深遠的影響。
以蘇軾為中心的元佑詞林，代表著北宋詞壇的鼎盛氣象，一時名家輩出，如秦觀、黃庭堅、陳師道、王安石、謝逸等，都寫出了很多優秀的詞作品。 蘇軾改變了晚唐五代詞家婉約的作風，成為后來豪放詞派的開創者。
在詞的語言上，蘇軾也做了演進，一改花間詞人鏤金錯采的作風，多方面吸融陶潛、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶然也運用當時的口語，給人一種清新樸素的感覺。 因此，蘇軾詞在宋詞發展中的作用不僅是開了一派詞風，而且是將詞從狹小的范圍中解放出來，擴大了它所表達感情的天地，促成了詞內容和風格的多樣化。
從這個意義上講，蘇軾是令宋詞成為一代代表性文體的關鍵性人物。 蘇軾在中國詞史上有特殊的地位。
雖然在蘇軾之前，從相傳為李白所作的《憶秦娥》，到范仲淹的《漁家傲》，也有些蒼涼剛健之作，但這只是整個文人詞史上的個別現象。從晚唐五代到北宋中葉，在文人的觀念中，詞始終被視為純娛樂性的“末道小技”，讓歌妓唱來侑酒的風流小曲，寫來寫去轉不出兒女情長、離合悲愁的圈子，其語言風格也因此難脫離柔媚纖巧的樊籬。
3. 蘇軾對宋詞發展的貢獻
試敘蘇軾詞在宋詞發展變革中的重要地位和貢獻
一.簡述蘇軾詞對詞境的開拓
1.蘇軾以前的詞為應歌之曲子詞，多寫男女相思，寫花間酒下的傷別。蘇軾詞抒發磊落縱橫豪放之襟懷，擺脫花間詞婉轉之態，為激越、豪放充分表現作者的人格個性。如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”
2.蘇軾把詞的題材取向從應歌回歸到表現自我，并從現實生活中擷取創作題材，故蘇詞多為感事之作，有的還采用詞題小序的形式確定表現的內容，交代創作動機。如《水調歌頭·明月幾時有》《定風波》。用記實手法寫自己的人生感受，使詞的抒情貼近現實生活，詞中的抒情人物形象與創作主題也由分離走向統一對應。使詞的創作走向正視現實、面向社會和真實人生的大道，極大地拓寬了詞的取材范圍。
3.蘇軾用詞展示自己的政治抱負、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色擴大了詞境，把詞家“緣情”與詩人“言志”結合起來，詞品與人品得到了高度的統一和融合。
二.簡述蘇軾的“以詩為詞”
1.首先指的是詞所反映的生活內容的擴大，突破了“詞為艷科”的傳統體制，向“士大夫化”發展。
2.在蘇軾之前的“曲子詞”的曲子，基本上是“輕音樂”“軟性文學”。到蘇軾將詞題小序發展起來，做詞寓以詩人句法、引議論入詞、大量用經、子典故，突破音樂對詞體的約束，如《臨江仙》。蘇詞充分體現了文人的審美情趣，是典型的士大夫詞。
蘇軾以詩為詞的積極意義，在于改變了詞的舊傳統，增加了詞的內容，豐富了詞的體式，促使詞發展成為獨立的抒情詩樣式。
三.簡述蘇軾詞的風格
蘇詞的風格是豪放，蘇軾乃宋詞中豪放派的代表，但也有許多極清空幽秀的作品，風格是多樣化的。
1.豪放，如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”
2.婉約，如《江城子》“十年生死兩茫茫！不思量，自難忘。”此詞為悼亡之作，對亡妻的思念之情，置于生死兩茫茫的人生空漠的嘆喟中。
3.清曠，如《水調歌頭·明月幾時有》“明月幾時有，把酒問青天。”
4. 柳詠對宋詞有什么貢獻
柳永對宋詞的貢獻 柳永生卒年不詳，原名三變，字耆卿，崇安（今福建崇安縣）人，世稱柳屯田，因排行第七，亦稱柳七。
他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自許。柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。
他擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。他還描繪了都市的繁華景象及四時節物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。
柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法，他的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。
他上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。
他的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨，他是北宋前期最有成就的詞家，有《樂章集》。 1 慢詞的發展與詞調的豐富 整個唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首。
到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞，慢詞占其詞作總數的比例很小，而柳永一人就創作了慢詞87首調125首。
柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。 小令的體制短小，一首多則五六十字，少則二三十字，容量有限。
而慢詞的篇幅較大，一調少則八九十字，多則一二百字。柳永最長的慢詞《戚氏》長達212字。
慢詞篇幅體制的擴大，相應地擴充了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力。 在兩宋詞壇上，柳永是創用詞調最多的詞人。
他現存213首詞，用了133種詞調。而在宋代所用八百八十多個詞調中，有一百多調是柳永首創或首次使用。
詞至柳永，體制始備。令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。
形式體制的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造，后來的蘇軾、辛棄疾等人或許只能在小令世界里左沖右突，而難以創造出像《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌·赤壁懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》那樣輝煌的慢詞篇章。
2 市民情調的表現與俚俗語言的運用 羈旅行役之感與抒情的自我化 柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。北宋陳師道說柳詞“骫骳從俗，天下詠之”（《后山詩話》），王灼也認為柳詞“淺近卑俗，自成一體，不知書者尤好之”（《碧雞漫志》卷二），都揭示出柳詞面向市民大眾的特點。
唐五代敦煌民間詞，原本是歌唱普通民眾的心聲，表現他們的喜怒哀樂的。到了文人手中，詞的內容日益離開市俗大眾的生活，而集中表現文人士大夫的審美情趣。
柳永由于仕途失意，一度流落為都市中的浪子，經常混跡于歌樓妓館，對生活在社會底層的歌妓和市民大眾的生活、心態相當了解，他又經常應歌妓的約請作詞，供歌妓在茶坊酒館、勾欄瓦肆里為市民大眾演唱。因此，他一改文人詞的創作路數，而迎合、滿足市民大眾的審美需求，用他們容易理解的語言、易于接受的表現方式，著力表現他們所熟悉的人物、所關注的情事。
首先是表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識。在其他文人詞的同類題材作品中，愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾，逆來順受，內心的愿望含而不露。
而柳永詞中的世俗女子，則是大膽而主動地追求愛情，無所顧忌地坦陳心中對平等自的愛情的渴望。試比較： 檻菊愁煙蘭泣露。
羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦。
斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。
山水長闊知何處。（晏殊《鵲踏枝》） 自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。
日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云亸。
無那。恨薄情一去，音書無個。
早知恁么。悔當初、不把雕鞍鎖。
向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。
針線閑拈伴伊坐。和我。
免使年少，光陰虛過。（柳永《定風波》） 這兩首詞都是寫女主人公因愛人外出未歸而憂愁苦悶。
然而晏詞含蓄，柳詞坦率。柳永此詞因直接表現世俗女子的生活愿望，與傳統的禮教不相容，而受到宰相晏殊的責難。
柳永另一首《錦堂春》（墜髻慵梳）所寫的市民女子，更是對負約不歸的郎君既埋怨，又數落，并且設想等他回來時該如何軟硬兼施地懲治他，以使他今后，不敢再造次。這種潑辣爽直的性格，直抒其情的寫法，正符合市民大眾的審美趣味。
其次是表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在詞史上，柳永也許是第一次筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。
且看其《滿江紅》： 萬恨千愁，將年少、衷腸牽系。殘夢斷、酒醒孤館，夜長無味。
可惜許枕前多少意，到如今兩總無始終。獨自個、贏得不成眠，成憔悴。
添傷感，將何計。 空只恁。
5. “江西詩派”領袖黃庭堅在中國文化史上有何突出貢獻
黃庭堅（1045—1105年），字魯直，號山谷道人，晚年號涪 翁，洪州分寧（今江西修水縣人）。
北宋著名的詩人，書法家。他 自幼警悟，7歲能詩。
19歲以鄉貢進入京師，治平四年（1067年） 考取進士，熙寧五年（1072年）為北宋國子監教授，元豐三年（1080年）授知泰和縣（今江西泰和縣）。 元祐元年（1086年）除為 神宗實錄檢討官，后遷著作佐郎。
紹圣元年（1094年），因“不 實”之罪名，被貶為涪州（今四川涪陵縣）別駕。徽宗即位，遇赦出 川。
后又以吏部員外郎召見，辭不赴，而求知大平州（今安徽當涂 縣）。崇寧二年（1103年）趙挺之執掌朝政，責黃庭堅《承天院塔 記》字句為“幸災鎊國”，謫之于宜州（今廣西宜山縣）。
崇寧四年 （1105年），卒于貶所。高宗紹興初，追贈龍圖閣直學士，加太師。
恭宗德裙中謚文節。黃庭堅文章天成，與張耒、晁補之、秦觀均出 自蘇軾門下，世稱“蘇門四學士”。
詞比秦觀，尤長于詩，被譽為 “江西詩派”的領袖，與蘇軾并稱為“蘇黃”。此外，他還擅行、草書，書法自成一家，為“宋四家”之一。
著 有《黃山谷全集》，書跡有《松風閣》《幽蘭賦》和《茶宴賦》等傳 世。黃庭堅的文學思想和創作理論，在蘇軾之后獨樹一幟，遺風 甚巨，成為宋代影響最大的江西詩派的開創者，主要體現在如下 幾方面：第一，他肯定詩歌“忿世疾邪”的怨刺作用，但又要求不可過 分激烈，必須符合溫柔敦厚之旨。
由于黃庭堅受理學思想影響較 深，因而他主張詩歌要表現“忠信篤敬，抱道而居”的高尚品格， 注重儒家詩教的溫柔敦厚、主文譎諫，主張“不怨而怨”，而且他 又特別重視詩歌含蓄蘊藉的藝術形式美。第二，提倡詩歌創作要“以理為主”，要有精博的學問為基 礎，這是黃庭堅文學思想和創作理論的核心。
他認為，文學創作 成敗的關鍵在于有無精深廣博的學問和能否做到“以理為主”。 黃庭堅此處所說的“理”，其含義比較復雜，主要有兩層意思：一 是指文學作品內在的邏輯發展規律，把握了這種“理”，文辭的運 用也就能流暢自如、恰到好處，行于所當行，止于不可不止，即所 謂“理得而辭順”，是通常所說的文理。
二是指作品內容所包含的思想觀點之理的意思。黃庭堅詩學的積極意義是在其學古不泥 古而求新變，而其嚴重的缺陷與不足則正是將創新求變局限于 學古的范圍之內，所以在創作視野上有所欠缺。
第三，“奪胎換骨”、“點鐵成金”是體現黃庭堅文學思想的具 體創作方法。 無論是黃庭堅所指的“奪胎換骨”，還是“點鐵成 金”，都是指學習古人的作品，達到融會貫通的程度，然后從中得 到啟發，以構成自己作品的詩意和境界。
“點鐵成金”，是黃庭堅在《答洪駒父書》中提出來的。意思是 運用前人的語言和意境，經過自己的加工制作，創造出更好的作 品一~“點鐵成金”。
他強調：“老杜作詩，退之作文，無一字無來 處，蓋后人讀書少，故謂韓杜自做此語耳。古之能為文章者，真能 陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金 也。
，“奪胎換骨”、“點鐵成金”包含著改革創新，充分體現獨創精 神，因而有一定的價值。 第四，講究嚴密的法度，是黃庭堅文學創作理論的核心，即 主張嚴格遵循法度。
黃庭堅認為杜詩最具備嚴密的法度，故黃庭 堅論文學創作的法度是從學習杜甫的過程中引發出來的。《苕溪 漁隱叢話前集》引陳師道云：“豫章之學博矣，而得法于少陵，故 其詩近之。”
宋人李頎的《古今詩話》云：“《名賢詩話》云：黃魯直 自黔南歸，詩變前體。 且云：‘須要唐律中作活計，乃可言詩。
以 少陵淵蓄云萃，變態百出，雖數十百韻，格律益嚴。蓋操制詩家法 度如此。
’”可見，黃庭堅正是從杜甫的律詩、特別是后期律詩中， 總結、研究詩歌創作的法度規則，并以此來指導自己詩歌創作 的，所以他十分推崇杜甫到夔州以后的詩歌。 黃庭堅的法度論，從“奪胎換骨”、“點鐵成金”基本原則，到 具體的詩法、句法、字法，曾深深地影響了北宋后期一直到南宋 的整個詩壇。
6. 蘇軾對宋詞發展有什么貢獻
試敘蘇軾詞在宋詞發展變革中的重要地位和貢獻
一.簡述蘇軾詞對詞境的開拓
1.蘇軾以前的詞為應歌之曲子詞，多寫男女相思，寫花間酒下的傷別。蘇軾詞抒發磊落縱橫豪放之襟懷，擺脫花間詞婉轉之態，為激越、豪放充分表現作者的人格個性。如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”
2.蘇軾把詞的題材取向從應歌回歸到表現自我，并從現實生活中擷取創作題材，故蘇詞多為感事之作，有的還采用詞題小序的形式確定表現的內容，交代創作動機。如《水調歌頭·明月幾時有》《定風波》。用記實手法寫自己的人生感受，使詞的抒情貼近現實生活，詞中的抒情人物形象與創作主題也由分離走向統一對應。使詞的創作走向正視現實、面向社會和真實人生的大道，極大地拓寬了詞的取材范圍。
3.蘇軾用詞展示自己的政治抱負、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色擴大了詞境，把詞家“緣情”與詩人“言志”結合起來，詞品與人品得到了高度的統一和融合。
二.簡述蘇軾的“以詩為詞”
1.首先指的是詞所反映的生活內容的擴大，突破了“詞為艷科”的傳統體制，向“士大夫化”發展。
2.在蘇軾之前的“曲子詞”的曲子，基本上是“輕音樂”“軟性文學”。到蘇軾將詞題小序發展起來，做詞寓以詩人句法、引議論入詞、大量用經、子典故，突破音樂對詞體的約束，如《臨江仙》。蘇詞充分體現了文人的審美情趣，是典型的士大夫詞。
蘇軾以詩為詞的積極意義，在于改變了詞的舊傳統，增加了詞的內容，豐富了詞的體式，促使詞發展成為獨立的抒情詩樣式。
三.簡述蘇軾詞的風格
蘇詞的風格是豪放，蘇軾乃宋詞中豪放派的代表，但也有許多極清空幽秀的作品，風格是多樣化的。
1.豪放，如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”
2.婉約，如《江城子》“十年生死兩茫e799bee5baa6e4b893e5b19e31333262383031茫！不思量，自難忘。”此詞為悼亡之作，對亡妻的思念之情，置于生死兩茫茫的人生空漠的嘆喟中。
3.清曠，如《水調歌頭·明月幾時有》“明月幾時有，把酒問青天。”
7. 柳永對宋詞發展的貢獻
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。
作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。他擴大了詞境，佳作極多，他不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響 柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。
他擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。他還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。
柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法，他的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。
他上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。
他的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨。 功不可沒 柳詞影響 柳永詞在宋詞史上的開創性意義 這主要可以從三個方面來說： 1 慢詞的發展與詞調的豐富 整個唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首。
到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞，慢詞占其詞作總數的比例很小，而柳永一人就創作了慢詞87首調125首。
柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。 小令的體制短小，一首多則五六十字，少則二三十字，容量有限。
而慢詞的篇幅較大，一調少則八九十字，多則一二百字。柳永最長的慢詞《戚氏》長達212字。
慢詞篇幅體制的擴大，相應地擴充了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力。 在兩宋詞壇上，柳永是創用詞調最多的詞人。
他現存213首詞，用了133種詞調。而在宋代所用八百八十多個詞調中，有一百多調是柳永首創或首次使用。
詞至柳永，體制始備。令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。
形式體制的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造，后來許多詞人或許只能在小令世界里左沖右突，而難以創造出像《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌·赤壁懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》那樣輝煌的慢詞篇章。
2 市民情調的表現與俚俗語言的運用 羈旅行役之感與抒情的自我化 柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。北宋陳師道說柳詞“骫骳從俗，天下詠之”（《后山詩話》），王灼也認為柳詞“淺近卑俗，自成一體，不知書者尤好之”（《碧雞漫志》卷二），都揭示出柳詞面向市民大眾的特點。
唐五代敦煌民間詞，原本是歌唱普通民眾的心聲，表現他們的喜怒哀樂的。到了文人手中，詞的內容日益離開市俗大眾的生活，而集中表現文人士大夫的審美情趣。
柳永由于仕途失意，一度流落為都市中的浪子，經常混跡于歌樓妓館，對生活在社會底層的歌妓和市民大眾的生活、心態相當了解，他又經常應歌妓的約請作詞，供歌妓在茶坊酒館、勾欄瓦肆里為市民大眾演唱。因此，他一改文人詞的創作路數，而迎合、滿足市民大眾的審美需求，用他們容易理解的語言、易于接受的表現方式，著力表現他們所熟悉的人物、所關注的情事。
首先是表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識。在其他文人詞的同類題材作品中，愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾，逆來順受，內心的愿望含而不露。
而柳永詞中的世俗女子，則是大膽而主動地追求愛情，無所顧忌地坦陳心中對平等自的愛情的渴望。試比較： 檻菊愁煙蘭泣露。
羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦。
斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。
山水長闊知何處。（晏殊《鵲踏枝》） 自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。
日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云亸。
無那。恨薄情一去，音書無個。
早知恁么。悔當初、不把雕鞍鎖。
向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。
針線閑拈伴伊坐。和我。
免使年少，光陰虛過。（柳永《定風波》） 這兩首詞都是寫女主人公因愛人外出未歸而憂愁苦悶。
然而晏詞含蓄，柳詞坦率。柳永此詞因直接表現世俗女子的生活愿望，與傳統的禮教不相容，而受到宰相晏殊的責難。
柳永另一首《錦堂春》（墜髻慵梳）所寫的市民女子，更是對負約不歸的郎君既埋怨，又數落，并且設想等他回來時該如何軟硬兼施地懲治他，以使他今后，不敢再造次。這種潑辣爽直的性格，直抒其情的寫法，正符合市民大眾的審美趣味。
其次是表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在詞史上，柳永也許是第一次筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴。
