華閱文章網1. 昆曲是唐詩宋詞元曲的延續嗎
不是哈，兩者沒有直接的延續關系。但是在文學上有些繼承性，因為昆曲劇本也是曲牌連綴，用的曲牌有些是元散曲里面的，而且有些昆曲劇目是元雜劇改編而來的。但是聲腔等就有很大差別了。
元曲來自于說唱藝術，所以分末本——由正末主唱和旦本——由正旦主唱，所唱是北曲，以中原音韻為主；而昆曲主要來源于南戲，地方歌舞及采茶戲是其主要來源，演唱自由，可獨唱，對唱和輪唱，所唱是南曲，以吳音韻為主。但是昆曲中也保留了不少北曲，比如《單刀會》《林沖夜奔》《牡丹亭·冥判》。元曲嘛，只要有譜能唱的，比如他每首都有曲牌。而昆曲是一種綜合的藝術形式，不是簡單的戲曲，她的文學基礎源于元曲，而唱腔和表演方式就是通過很多藝術家的融合改造而形成的一種藝術。所以昆曲是更多元化的藝術。元曲只是作者個人的感情的抒發，自我吟唱。
2. 宋詞是唱出來的嗎
李老師說，中國古代的曲的節拍與現在西方的小節化分不同，是
以一個句為一節的，宋詞，元曲詞寫的好，更要注意唱，你寫的詞是否唱的上面有唱的上面有問題，每
個詞句唱法都有講究的，回想起，我平時，還仿照宋詞元曲寫些詞之內的，現在看來真丟人，外行！
宋詞，元曲的唱法，調子已經不多了，流傳到今的就是昆曲了，李老師比喻說昆曲是元曲的兒子，元曲
是宋詞的兒子，要想找到宋詞等古人是如何唱的，就聽聽昆曲，這個中國的文化，聯合國世界文化遺產
真的是寶貝呀， 想想我們這些年輕人動不動通俗，要么就是西洋的什么所謂的高雅音樂，我估計聽所
謂高雅西方音樂的人，也不過是裝個懂的樣子，連自己國家的文化瑰寶都不知道更何況走向世界？
3. 昆曲是唐詩宋詞元曲的延續嗎
不是哈，兩者沒有直接的延續關系。
但是在文學上有些繼承性，因為昆曲劇本也是曲牌連綴，用的曲牌有些是元散曲里面的，而且有些昆曲劇目是元雜劇改編而來的。但是聲腔等就有很大差別了。
元曲來自于說唱藝術，所以分末本——由正末主唱和旦本——由正旦主唱，所唱是北曲，以中原音韻為主；而昆曲主要來源于南戲，地方歌舞及采茶戲是其主要來源，演唱自由，可獨唱，對唱和輪唱，所唱是南曲，以吳音韻為主。但是昆曲中也保留了不少北曲，比如《單刀會》《林沖夜奔》《牡丹亭·冥判》。
元曲嘛，只要有譜能唱的，比如他每首都有曲牌。而昆曲是一種綜合的藝術形式，不是簡單的戲曲，她的文學基礎源于元曲，而唱腔和表演方式就是通過很多藝術家的融合改造而形成的一種藝術。
所以昆曲是更多元化的藝術。元曲只是作者個人的感情的抒發，自我吟唱。
4. 關于昆曲的詩詞
《漁家樂·藏舟》
（鄔飛霞）：阿呀爹爹，孩兒去了。紙灰飛作白蝴蝶，血淚染成紅杜鵑。
南宋 高菊澗《清明》
南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。
紙灰飛作白蝴蝶，血淚染成紅杜鵑。
日墓狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。
人生有酒須當醉，一滴何曾到尊前。
《浣紗記·寄子》
[慶宮春]（伍子）：云接平岡，山圍寒野，路回漸入齊城。（伍員）：衰柳啼鴉，金風驅雁，動人一片秋聲。（伍子）：路途休駕，淡煙里，微茫見星。（伍員）：家鄉何處，死別生離，說甚恩情。
北宋 周邦彥《慶宮春》
云接平岡，山圍寒野，路回漸展孤城。衰柳啼鴉，金風驅雁，動人一片秋聲。倦途休駕，淡煙里，微茫見星。塵埃憔悴，生怕黃昏，離思牽縈。
華堂舊日逢迎，花艷參差，香霧飄零。弦管當頭，偏憐嬌鳳，夜深簧暖笙清。眼波傳意，恨密約，匆匆未成。許多煩惱，只為當時，一晌留情。
《牡丹亭·游園》
（春香）：云髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。
唐 薛逢《宮詞》
十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。
鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍畫漏長。
云髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。
遙窺正殿簾開處，袍绔宮人掃御床。
《琵琶記·辭朝》
（蔡伯喈）：不寢聽金鑰，因風想玉珂。明朝有封事，數問夜如何。
唐 杜甫《春宿左省》
花隱掖垣暮，啾啾棲鳥過。
星臨萬戶動，月傍九霄多。
不寢聽金鑰，因風想玉珂。
明朝有封事，數問夜如何。
《琵琶記·稱慶》
[僥僥令]（眾同唱）：春花明彩袖，春酒泛金甌。但愿歲歲年年人長在，父母共夫妻相勸酬。[前腔]（蔡公蔡婆）：夫妻好廝守，（蔡伯喈趙五娘）：爹媽公婆愿長久。（眾同唱）：坐對兩山排闥青來好，看一水護田疇綠繞流。
北宋 王安石《書湖陰先生壁》
茅檐常掃凈無苔，花木成畦手自栽。
一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。
5. 誰唱昆曲唱最好
俞振飛，京劇、昆曲表演藝術家，工小生。俞振飛天賦佳嗓，唱曲時注重“字、音、氣、節”，創造了講究聲律、韻味的唱法，發展了“俞派”唱法。對京劇小生的唱法、念白、咬字、用氣、運嗓，都有獨特的追求，形成儒雅、秀逸，富于書卷氣的表演風格。他精通詩詞書畫，擅長吹笛，在笛風、指法、隨腔運氣方面有很高造詣。
白云生，昆曲表演藝術家，祖籍河北白洋淀。幼年在高陽昆曲班學藝。初習旦角，后改習小生。曾與韓世昌合作多年。1930年拜程繼先為師習京劇小生，并隨陳喜才習武功。曾與梅蘭芳、韓世昌合作演出《游園驚夢》。
韓世昌（1897~1977），中國北方昆曲演員，工旦。河北高陽人 。幼年搭慶長班從白云亭、王益友學藝，初習武生，后改正旦、貼旦及小旦。1917年在北京組榮慶社，拜吳梅、趙子敬為師，在音律、唱法及表演上日益精進。他戲路極寬，除工正旦、閨門旦外，兼精刺殺旦。尤擅運用手勢、眼神和面部豐富的表情，刻畫人物的內心活動。在長期的藝術實踐中，形成了獨具特色的藝術風格。
昆劇巾生魁首汪世瑜，昆劇武生林為林，浙昆名旦王奉梅，昆曲大官生蔡正仁，第一老生計鎮華，上昆名旦梁谷音等等.
6. 宋詞,元曲,當初都是用唱的,現在,文字上的詞和曲是傳下來了,
在唐朝以前，都是按歌詞來譜曲，同現在一樣。
但是到了宋代則不然，宋代是先作曲譜，然后按譜填詞。這就形成了嚴格的詞調，又叫詞牌，也就是歌譜。
歌譜由七音十二律組成。七音是：宮、商、角、ZHI、羽、變宮、變ZHI，也就是現在的：1234567。
十二律是指：黃鐘、大呂等，也就是現代音樂的A調、B調等等。詞牌不同，就意味著唱腔不同，聲調不同，表達的內容也不同。
如《滿江紅》慷慨激昂、悲壯；《雨霖霖 》和諧婉轉，兩者的區別是明顯的。后來，由于聲譜失傳，漸漸失去了歌唱的特性而成為案頭文學。
所以，填詞必須按譜填詞。詞譜有多種，詞牌也有多種變體，只有讀的多，才能懂的多。
詞譜里暗含有變，這需要你深入的研究才能掌握。
7. 近期喜歡上昆曲但是我在聽的時候聽不懂里面唱的詞有沒有辦法可以聽
短時間內沒有辦法，只能對照曲詞。
反復多次就能聽懂一些了。以下摘自百度百科，供您參考。
昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。
元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。 明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。
之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。
這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創作傳奇，習昆腔者日益增多，尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱昆曲。
于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。 到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。
明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。
至清朝乾隆年間，昆曲的發展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。 昆曲演唱的特點是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戲曲可以根據演員個人條件隨意發揮，而是有嚴格的四定：定調、定腔、定板、定譜。
“水磨腔”。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。 昆劇的念白很有特點。
由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。
另外，昆劇的演唱對于字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規范，形成了完整的演唱理論。 。
