華閱文章網1. 詩詞之美體現在哪些方面
中國百古詩之美，首先體現在內容之美。
翻閱古詩名篇佳作，我們可以隨處感受詩中蘊含的德操之美，情感之美，哲理之美，心態之美。“愿得此身長報國，何須生入玉門關”（戴淑倫《塞上曲》），直抒報國之志；“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”（于謙《石灰吟》），表明清廉之心；“本是同根生，相煎何太急”（曹植《七步詩》），曲敘兄弟度之情；“勸君更盡一杯酒，問西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》），婉述朋友之誼；“疾風知勁草，板蕩識誠臣”（唐太宗《贈蕭瑀》），“欲窮千里目，更上一層樓”（王之渙《登鸛鵲樓》），蘊含人生之理答；“采菊東籬下，悠然見南山”（陶淵明《飲酒》其五），表露悠然自得的心態…… 昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
（晏殊《鵲踏枝》） 解析： 第一境界以西風刮得綠樹落葉凋謝，表內示當前形勢相當惡劣，而也只有他能爬上高樓， 居高臨下高瞻遠矚，看到遠方看到天盡頭，看到別人看不到的地方。說明他能排除干擾， 不為暫時的煙霧所迷惑。
他能看到形勢發展的主要方向，能抓住斗爭的主要矛盾。 這是能取得成功的基礎。
這一境界是立志、是下容決心， 有具備了這個條件才會有第二、第三境界。 。
2. 中國詩歌之美體現在哪些方面
中國古詩之美，首先體現在內容之美。
翻閱古詩名篇佳作，我們可以隨處感受詩中蘊含的德操之美，情感之美，哲理之美，心態之美。“愿得此身長報國，何須生入玉門關”（戴淑倫《塞上曲》），直抒報國之志；“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”（于謙《石灰吟》），表明清廉之心；“本是同根生，相煎何太急”（曹植《七步詩》），曲敘兄弟之情；“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》），婉述朋友之誼；“疾風知勁草，板蕩識誠臣”（唐太宗《贈蕭瑀》），“欲窮千里目，更上一層樓”（王之渙《登鸛鵲樓》），蘊含人生之理；“采菊東籬下，悠然見南山”（陶淵明《飲酒》其五），表露悠然自得的心態……中國古詩之美，其次體現在形式之美。
中國古詩以中華特有的文字韻律，在世界詩壇上獨領風騷，以詩人獨具的品德才情，在文學殿堂里匠心獨運。“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”
（賀知章《詠柳》），這是比喻之妙；“但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”（李綱《病牛》），這是比擬之巧；“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”
（劉禹錫《竹枝詞》），此乃對雙關之用；“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”（杜甫《登高》），此乃對仗之工；“紅杏枝頭春意鬧”（宋祁《玉樓春》），“春風又綠江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），此為煉字之效……閱讀中國古詩，我們可以欣賞隨處可見的無限風光，可以拾取美麗圓潤的顆顆珍珠。
如春花之燦爛，似秋葉之靜美。
3. 感受古詩詞的美
體現顏色的詞一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
欣賞時，要抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏。例：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。
或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。” 紅與綠道出了蔣捷感嘆時光匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。
抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
4. 詩人為什么寫詩
詩人寫詩是為了表達內心積蓄已久的情感，是對現實不得意的婉轉表達，是失意人生的撫慰和寄托。是為自己創造一個屬于自己的唯美世界。故而有句話說，能寫出唯美愛情小說的人一定沒有談過戀愛。
我個人比較喜歡古典詩歌，因為它自詩經發起，源遠流長，題材廣闊，有著意內言外的意味和美好的意境，音韻美。現代詩歌多是語言革新后出現的，寫作方法上，抒情方式上，借鑒的國外詩歌。具有語言陌生化，情感熾烈化，主體多為歌頌死亡和愛情。因為漢語文字理解具有多義性，詩歌又是詩人個人情感和靈感的結合，所以具有多義性，音樂感。能引發作者豐富的聯想。 讀者賞析詩歌，首先應當從作者出發，即讀其詩，認其人。要了解其生平，喜好，所處的社會背景，作者的心理，因為一切景語皆情語。各個時代的詩歌，都會打上時代的烙印。然后是詩歌文本，要在詩歌語境中體會其語言，音韻，所營造的意境，所表達的感情.其中作者精心營造最為重要。像王國維先生所說的：“詩以境界為上，有無人之境，有有人之境。”最后呢，從個人的經歷和學識看，這首詩歌能怎樣讓你產生共鳴，你怎樣聯想和理解。一千個讀者有一千個哈默雷特，你的理解和經歷就決定了你的解釋。
