華閱文章網1. 昆曲曲牌有哪些
“曲牌”，俗稱“牌子”，是元明南曲和北曲等各種傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱。
每個曲牌都有專名，如[點絳唇]、[山坡羊]、[掛枝兒]、[轉調貨郎兒]、[疊落金錢]、[銀紐絲]等。 每一支曲牌都有各自的曲牌風格，不能隨意使用。
古人將音律風格大致相同的曲牌歸納為若干類，稱為“宮調”。南北各曲共計有六宮十二調：六宮即仙呂宮、黃鍾宮、南呂宮、中呂宮、正宮、道宮；十二調即羽調、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、高平調、揭指調、角調、越調，、雙調、宮調。
在十二調之外，還有一仙呂入雙調，即仙呂、雙調二宮調合并起來的合稱。 就同一“宮調”的曲牌而言，何種曲牌用於前面，何種曲牌用於后面，何種曲牌可以加贈板（即在原曲板數上增加一倍板數），何種曲牌不能加贈板，皆有一定的規則。
而且，各宮調所統屬的曲牌絕大部分名稱各不相同，熟悉曲牌的人根據曲牌就能知其所屬的宮調，但也有少數曲牌牌名相同而宮調不同，如〔水仙子〕，黃鍾宮、雙調都有這一曲牌；〔寨兒令〕，黃鍾宮與越調也都有這一曲牌。 昆曲的曲牌在所有劇種中可以說是最為嚴謹的。
由于曲牌是由詞發展而來，又稱詞余，在文字上是長短句式，寫作就是填詞。一個曲牌有多少字，幾句，每個字的平仄聲，都有規定，重要的詞位甚至嚴格到仄聲中應有上（∨），去（\ ）之別。
如不根據平仄聲就要形成倒字，很難譜曲和演唱。這也是寫作和演唱昆劇難度很高的一個原因。
據民國年間的曲學大師吳梅統計，南曲曲牌有4000多個，北曲曲牌有1000多，但常用的僅200多個。最流傳的南曲曲牌如《游園》中的[步步嬌]，[皂羅袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懶畫眉]，[朝元歌]。
這兩出戲也是用來為男女演員打基礎的，故昆曲中有女學《游園》，男學《琴挑》的說法。
2. 宋詞中的“詞牌”和元曲中的“曲牌”該怎么分呢
詞牌，就是詞的格式的名稱。關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了.
曲牌是曲的調子的名稱。如《點絳唇》、《山坡羊》、《掛枝兒》等，名色多至幾千個。每一曲牌都有一定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可據以填寫詞。曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有與詞牌名相同的。有的曲牌有調無詞，只供演奏。曲調音節，古代都寫在牌子上，故稱為曲牌。
3. 昆曲曲牌的種類有那些
昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之后，能奇跡般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現在它的音樂上。
昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
“水磨腔”。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
相對而言，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。
從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南北曲，都有屬于那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合適曲子。
如《牡丹亭·驚夢》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商調）、[山桃紅]（越調）、[鮑老催]（黃鐘宮）、[綿搭絮]（越調）。 在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。
音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。
昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成，主樂器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆劇音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”幾百年冠絕梨園。
伴奏有很多吹奏曲牌，適應不同場合，后來也被許多劇種所搬用。 昆劇的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。
它所使用的曲牌大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。
此外，還有不少宗教歌曲。 昆劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹表演形式 昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。
昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。 昆劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，通過長期舞臺演出實踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創造出許多偏重于描寫的舞蹈表演，與“戲”配合，成為故事性較強的折子戲。
適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花蕩》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。
昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。
另外，昆劇的演唱對于字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規范，形成了完整的演唱理論。 昆劇的舞臺美術包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面 除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，昆劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。
反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用于凈、丑兩行。
屬于生、旦的極個別人物也偶然采用，如孫悟空（生）、鐘無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。 昆劇藝術經過多年的磨合加工，已經形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地位，所以昆劇藝術被尊為“百戲之祖。
4. 什么是元曲小令的曲牌
元曲就是曲子，分散曲和戲曲兩種。散曲又分套曲與小令兩種。
元曲與宋詞不同，很多元曲可以根據需要加襯詞，甚至加句子。所以沒有譜子時拿著不同作者的同一名稱的小令便會發現字數參差不齊，句子多少不一。不過有些襯字是極明顯的，如王實甫的《[中呂]十二月過堯民歌》：
自別后遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。見楊柳飛棉滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。
這里前面的小令《十二月》共六句，依譜通常都是四字句。而王實甫在每個四字句上全加了三個襯字，讀起來比單純的四字句活多了，何況唱的時候？周德清的《中原音韻》評此曲“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”后面的《堯民歌》共七句，合在一起寫的叫《帶過曲》，當然何種可帶何種不可帶以及誰與誰帶，自有嚴格的規定。
下面是我前次用過的兩個曲譜（另一個《小桃紅》沒譜，是依前人畫的“葫蘆”。）《喜春來》和《乾荷葉》：
【喜春來】小令兼用。又名[喜春風]、[陽春曲]、[喜春兒]。亦入[正宮]。
◎平◎仄平平厶，◎仄平平◎仄平，◎平◎仄仄平平。
△ △ △
平去上（平），◎仄仄平平。
△ △
元好問的《春宴》被認為是這首小令的正格，其曲詞如下：
梅殘玉靨香猶在，柳破金梢眼未開。東風和氣滿樓臺。桃杏折，宜唱《喜春來》。
這首小令按律應通首押韻，但我填這首小令時找不到第四句一定要押上聲韻的字，又為了不損全首的意氣，故用了一個“鼓”字。“鼓”字現代音與通首的曲韻讀起來差不多，但嚴格說算出律了——它不在這個韻部里。特此說明一下，免得變成“教輸先生”。
【干荷葉】小令用。又名[翠盤秋]。亦入[中呂]、[雙調]。此調[南呂]專作小令用，[中呂]、[雙調]只作聯套用。
◎平◎，仄平平，仄仄平平去。
▲ △ △
仄平平，仄平平，◎平◎仄仄平平，◎仄平平去。
△ △ △ △
這是一首來自民間小調的小令散曲曲牌，元時宋詞漸漸凋零，伶人無曲可唱，所以向民間小調尋求突破。于是詞作者為之填詞，曲作者精細加工，遂成了“元曲”這枝咱古代文化藝術史上的奇葩。民間小調這個方向的突破，也可以說是“元曲”成其為“元曲”的一個根基式的過程。所以前人講的“源于生活，高于生活”的話，實在太有道理了。
舉一首元人劉秉忠的《乾荷葉》以為范例：
乾荷葉，色蒼蒼，老柄風搖蕩。減了清香越添黃。都因昨夜一場雨，寂寞在秋千上。
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據今人李昌集考證，今存元曲曲牌來源有三：
1、唐宋大曲、宋詞、諸宮調。其中直接源于唐曲者有5；直接源于唐宋詞者有32，而此類多為唐之教坊曲，后沿為唐宋詞牌；源于宋詞者25，其中格律與詞同或近似者十余只，余者或為宋詞孤調，或與詞之格律大異，由此亦可見曲子非源于詞；源于諸宮調者26；與上諸文體皆淵源者25。
2、源于宋雜劇（此雜劇非元雜劇，乃雜技、相撲、小歌舞等雜藝之總謂。而元“雜劇”乃是對元朝興起之戲劇專指。）教坊舞曲、宋雜曲、金院本。
3、北曲本生曲牌。此類曲牌約有60%，中有北胡俚曲若《阿納忽》《六國朝》等，有北民俗曲若《山坡羊》《窮河西》等。另有源自軍樂、酒曲、佛曲等。
自此觀之，唐曲一分而三，一入宋詞，一入教坊若宋大曲、宋雜劇、諸宮諸、金院本，一入民間若《敦煌詞》等文風者，暗流于閭巷，綿延不衰，由宋而入金元。至元，一種雜唐宋大曲、宋詞、宋雜劇、金院本、諸宮調、北胡俚曲、北民俗曲為一體之“俗樂”——元曲，橫空出世。
