華閱文章網1. 詩經、唐詩、宋詞、元曲、現代詩.各三首.（要春夏秋冬.和其他種類）
詩經（了解不多，隨便找了三首，與四季沒有什么關系）1、關雎關關雎鳩，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑.參差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之.求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，輾轉反側.參差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之.參差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，鐘鼓樂之.2、桃夭桃之夭夭，灼灼其華.之子于歸，宜其室家.桃之夭夭，有蕡其實.之子于歸，宜其家室.桃之夭夭，其葉蓁蓁.之子于歸，宜其家人.3、伐柯伐柯如何？匪斧不克.取妻如何？匪媒不得.伐柯伐柯，其則不遠.我覯之子，籩豆有踐.唐詩1、春曉 孟浩然春眠不覺曉，處處聞啼鳥.夜來風雨聲，花落知多少.2、山亭夏日 高駢綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘.水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香.3、秋詞 劉禹錫自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝.晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄.宋詞1、蝶戀花 蘇軾褪殘紅青杏小.燕子飛時，綠水人家繞.枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？墻里秋千墻外道.墻外行人，墻里佳人笑.笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱.2、蘇幕遮 范仲淹碧云天，黃葉地.秋色連波，波上寒煙翠.山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外.黯鄉魂，追旅思.夜夜除非，好夢留人睡.明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚.3、丑奴兒.書博山道中壁 辛棄疾少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦詞強說愁.而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋.元曲1、雙調·得勝樂·夏 白樸 酷暑天，葵榴發，噴鼻香十里荷花.蘭舟斜纜垂揚下，只宜輔枕簟向涼亭披襟散發.2、天凈沙·秋思 馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬.夕陽西下，斷腸人在天涯.3、沉醉東風·秋景 盧 摯 掛絕壁松枯倒倚，落殘霞孤鶩齊飛.四圍不盡山，一望無窮水，散西風滿天秋意，夜靜云帆月影低，載我在瀟湘畫里.現代詩1、春 當生命的綠意 爬上我家的門扉 告訴我，游子歸來的訊息 滿園的花蝶飛舞 自冬眠覺醒的鵝卵石 原來早就夢見了 一年初始的甜蜜 2、再別康橋 徐志摩輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩.那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾.軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹.揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢.尋夢，撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌.但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩.3、春 是誰，翻開嶄新的第一頁日歷，是雨中翩飛的燕兒？是云端展翅的布谷？亦或是，辭舊聲中的聲聲炮竹？又是誰，在干枯的原野上撒下第一片希望，是黃土地上辛勤耕耘的老黃牛？是父親額頭邊被風霜浸染的白發？亦或是，母親臉上被年輪班駁的皺紋.只看見，一縷細雨和風從身旁飛過，就這樣，你俏嫩的臉頰被被杏花吹得粉艷，被桃花笑得火紅.就這樣，你把一個沉睡了千年的夢喚醒，開始踏下一個新的腳印.。
2. 詩經 唐詩 宋詞的特點比較
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。
辭氣不同，音節亦異。
」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。
執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。
有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，。
3. 詩經和元曲和唐詩和宋詞從早到晚按順序排列
依次為詩經、唐詩、宋詞、元曲。
1、詩經
《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇。
其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀），反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。
2、唐詩
唐詩，泛指創作于唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
3、宋詞
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
4、元曲
元曲，是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。
每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。
流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
擴展資料：
1、唐詩的風格
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制。
不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
2、宋詞的風格
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏。
進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。
3、元曲的風格
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足并舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
參考資料來源：百度百科——元曲
參考資料來源：百度百科——宋詞
參考資料來源：百度百科——唐詩
參考資料來源：百度百科——詩經
4. 詩經與唐詩區別,
《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外 ，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
總之是繼承與發展的關系
5. 詩經唐詩宋詞元曲體裁的區別
體裁
1. 指詩文的結構及文風詞藻。
詩詞曲基本上都是可以和著音樂演唱的，同現在的歌詞，從大類上是同一體裁——詩歌。
具體講，中國傳統詩歌分為以下幾種體裁：
1.古詩（古體詩）：泛指近體詩誕生前的詩歌，后人分為四言詩、五言古體（五古）、七言古體（七古）、雜言體，也有近體詩誕生后詩人們仿寫的古體詩。（至于楚辭算不算詩歌暫不提了行不？）
2.近體詩：絕句：4句 1、2、4句最后一字押韻 音律，一句五個字稱五言，七字稱七言
律詩：8句，4聯 2、4、6、8句最后一字押韻 音律，一句五個字稱五律，七字稱七律
（頷聯、頸聯對仗）
3.詞：別名：長短句、詩余、曲子詞
組成：詞牌名、題目
分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）
風格：婉約派、豪放派
4.曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目
分類：小令與套數，以及介于兩者之間的帶過曲，以上稱為散曲；由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范（即念白與動作表演），專為舞臺上演出的雜劇。
注：唐詩中既包含古體詩也包含近體詩，詩經是典型的古詩。
6. 詩經 元曲 唐詩 宋詞怎么排序
按時代順序排列：詩經、唐詩、宋詞、元曲。
詩經是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。
唐詩唐朝詩歌通稱，泛指創作于唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，標志宋代文學的最高成就。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
元曲是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。
擴展資料
唐詩和宋詩，不僅是兩個朝代詩歌的總名，而且代表了我國詩歌史上兩種詩法和詩歌。不同之處在于：
1、唐詩主言情，即使說理，也多以抒情方式出之；宋詩喜說理，崇尚議論。
2、唐詩多含蓄；宋詩多直露，言盡意亦盡。
3、唐詩總用感性形象來把握現實，宋詩則多借助理性思維來解剖現實。
4、唐詩詩味較濃；宋詩詩味較淡，但卻以思想的細致深刻、技巧語言的精益求精彌補之。
事實上，從中唐開始，唐詩就有向日后的宋詩演變的趨勢。而宋詩的許多特征，都可在杜甫、韓愈的詩中找到濫觴。從整個詩歌史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。
唐詩與宋詩，本是一脈相承的。這種趨勢是從杜甫開始的，中唐韓愈、白居易、孟郊、賈島及晚唐皮日休、羅隱等人又有所發展，而宋代詩人則沿其流而揚其波。宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。
參考資料來源：百度百科--詩經（中國最早詩歌總集）
參考資料來源：百度百科--唐詩（唐朝詩歌通稱）
參考資料來源：百度百科--宋詞（中國文學）
參考資料來源：百度百科--元曲（文藝形式）
