華閱文章網1. 求唐詩宋詞共10首要求是每首詩各配倆問題,并用不同顏色的字體寫上
1。
閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。
（6分）桃花溪張 旭隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船：桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？ （1）分析“漁船”“桃花”和“洞”三者的關系。 （3分）（2）桃花源本是虛構的，詩人也知道漁人無可奉答，卻明知故問，表達了怎樣的心情？（3分）答案：（1）詩人佇立在石磯旁，望著眼前的漁船和漂流的桃花瓣，恍惚間把眼前的漁人當作了當年的武陵漁人，聯想到桃花瓣該是從桃花源流出來的，繼而又聯想到桃花洞。
（2）詩人問訊漁人的話，深深地表達了詩人向往世外桃源的急切心理，也隱約地透露出詩人感到理想境界渺茫難求的惆悵心情。 2、閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。
（6分）杳杳寒山道 寒山杳杳寒山道，落落冷澗濱。 啾啾常有鳥，寂寂更無人。
淅淅風歡面，紛紛雪積身。朝朝不見日，歲歲不知春。
疊字運用是本詩的特點。請找出最能直接表現詩人情懷的兩句詩，并結合詩歌內容，賞析這兩句詩中疊字運用的藝術效果。
參考答案：“朝朝不見日，歲歲不知春”（2分），以抒寫詩人的情懷作結。 ”‘朝”“歲”是單個的名詞，一經疊用，就表現出時間的悠長（2分）。
這里寫出了詩人長期置身于深山密林之中，經常見不到陽光，因而不知時序的變化，甚至分辨不出春去秋往的感受，表達了他冷漠（孤寂）的心情 （2分），與前面寂靜幽深寒冷的環境描寫自然地融合為一體。 評分標準：找出詩句，2分；疊字在句中的含義，2分；結合詩歌內容正確寫出詩人的情感，2分。
3。杜甫 江漢思歸客，乾坤一腐儒。
片云天共遠，永夜月同孤。 落日心猶壯，秋風病欲蘇。
古來存老馬，不必取長途。 ⑴這是杜甫晚年客滯江漢時所寫的一首詩。
詩中二三聯用了“片云”“孤月”“落日”“秋風”幾個意象，請分析其情景交融的意境。 ⑵有人認為這首詩洋溢著詩人自強不息的精神，也有人認為這首詩表達了詩人的怨憤之情，你同意哪種看法？請說明理由。
亦可另抒己見。 答案：①同意第一種說法。
詩中提到“心猶壯”“病欲蘇”“存老馬”等，從中可以詩人不怕病，不服老，希望為國效力。 ②同意第二種說法。
詩中寫到“思歸客”“腐儒”“片云”“孤月”“落日”等，特別是結尾兩句：難道我這腐儒，連一匹老馬都不如了嗎？表達了詩人一生漂泊的滄桑之感和報國無門的怨憤之情。 4。
聽流人水調子注 王昌齡孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
請具體說說第三、四級、句中 句法、字法妙在何處？答： "嶺色"與"千重萬重雨"并置一句中，省去任何敘寫、關聯詞語，既可以理解為寫了"嶺色"和"雨"兩個事物，也可以理解為是用"千重萬重雨"來比喻層疊的"嶺色"，造成了詩句的多義性，含蘊豐富。 "收與"兩字使前句的"雨"與后句的"淚"搭成明確的譬喻關系，說聽箏者的淚乃是箏弦收集嶺上"千重萬重雨"化成的，形象地表達了被貶謫的詩人聽到悲傷的水調子后內心強烈的悲切情緒，想象新穎獨特，發人妙思 。
5。蝶戀花 蘇拭花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。（1）“綠水人家繞”中的“繞”字，有的版本寫作“曉”。
你認為哪個字更恰當？為什么？請簡要賞析。 （2）俞陛云在《宋詞選釋》中對這首詞的上闋作過這樣的整體評價：“絮飛花落，每易傷春，此獨作曠達語。”
你同意他的看法嗎？為什么？請結合詞的內容簡要賞析。答案： ①“繞”字好，因為它切實具體地描繪出了綠水環抱人家的場景，生動形象，具有動態美。
②“曉”字好，因為它既點明了時間，又渲染了早晨的清新氛圍，能夠使讀者有更自由、更廣闊的想像空間。只答“繞”字好或“曉”字好，而不作具體分析，不給分。
只從字音角度來比較“繞”與“曉”的，言之成理，給2分。 答案不必拘泥，言之成理即可。
（2）答案可以有兩種，答其中一種即可。（5分）①同意。
起句“花褪殘紅青杏小”，雖寫了花之凋零，卻又寫了青杏新生，顯示出生機與活力；二、三句則又移向更廣闊的空間，燕子輕飛，給畫面帶來了盎然生氣，而綠水繞人家也饒有情趣，這樣一來，人的心情也自然隨之敞闊；末句雖言萋萋芳草，卻以“天涯”起筆，意境開闊。 總之，詞的上片雖寫“絮飛花落”的暮春之景，卻處處可見曠達之語。
②不同意。起句寫花之凋零，青杏酸澀，為整首詞投下了悲涼的陰影；二、三句寫燕子翻飛、綠水繞人家，雖富情趣，不乏暖意，但卻是以樂景襯哀情；四句說柳絮飄飛，著一“又”字，則又表明詞人之看絮飛花落，非止一次，傷春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古詩詞中常用來寫愁情，此處亦然，“天涯何處無芳草”即言愁情無限。
因此，這首詞中對“絮飛花落”等景物的描寫，依然浸透著傷春之情，并非曠達之語。6。
春雪 韓愈新年都未有芳華，二月初驚見草芽。白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。
①詩的第一句中“都”字寫出了人們未見芳華時急切的心情。 第二句中“驚”字寫出了詩人見到草牙時 驚喜 的心情。
第三、四句用 擬手法寫出了初春時節 春雪飛舞的景象，也揭示了未有。
2. 宋詞詞由幾部分組成詞是由詞牌等哪幾個部分組成
詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于隋，定型于中晚唐，盛于宋.隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂.原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞.詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美.詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令.如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等.“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》.而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法.詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等.依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分.據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調.最長的詞牌《鶯啼序》，240字.一定的詞牌反映著一定的聲情.詞牌名稱的由來，多數已不可考.只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞.詞的韻腳，是音樂上停頓的地方.一般不換韻.有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押.象五、七言詩一樣，詞講究平仄.而仄聲又要分上、去、入.可以疊字.由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說.隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁.。
3. 宋詞 詞由幾部分組成
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
4. 宋詞 詞由幾部分組成
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
5. 閱讀下面一段文字,完成后面的題目
解析：（1）本題考查語病中的語序不當這一類型.第②句，應該改為：它既不像“侯門一入深如海”那樣遙不可及，也不像那樣“墻里秋千墻外道”難以逾越.應該是先“及”后“越”；（2）“隔簾看未真”是在引用詞人常用的句子，所以應該加上引號.第⑤句正確的標點為：第一，喜劇性的視角：雖然“隔簾看未真”，但畢竟是看到了，這是何等的幸福和慰藉；（3）這是一道語言運用的綜合考核題，首先應瀏覽語段，把握主要內容，然后要注意上下文的銜接和前后的照應.題中上文“也可以說是隔猶未隔，通猶未通，只看當事人的心態和感覺如何”結合后文“第一，喜劇性的視角：…第二，悲劇性的視角”可以推斷是對下文兩種視角的總結；故參考答案為：（1）②它既不像“侯門一入深如海”那樣遙不可及，也不像那樣“墻里秋千墻外道”難以逾越.（2）⑤第一，喜劇性的視角：雖然“隔簾看未真”，但畢竟是看到了，這是何等的幸福和慰藉.（3）這便預示簾的阻隔功能具有喜劇性與悲劇性的雙重內涵.。
6. 元曲和宋詞的不同點、相同點
相同點：都是帶韻的文體體裁，或者說是廣義的詞。
不同點：宋詞嚴謹，里面要很仔細的去押韻，還要考慮字節，還有固定的格式。按現代人看來就是“死板”。有的詞分闕，有上闕，中闕和下闕；而有的詞就直接分為上下闕了。字數有規定。少于五十多個字的叫小闕，在五十和九十八之間的叫中闕，多于九十八個字的叫長闕。
唐詩主要分為無言詩和七言詩。這你應該懂吧？
元曲是元朝人在宋詞的基礎上形成了，句子更靈活，生活氣息更濃重，更接近口語化的詞。是元人在高壓統治下，以民間生活和事情為主要描寫對象有文學作品，為后來戲劇的發展奠定了基礎。
7. 唐詩,宋詞,元曲的不同之處
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
產生及流派各有差異：
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
總結一下3點：
1、元曲是詞曲兼備，唐詩及絕大部分宋詞，都是只有詞、沒有曲。
2、由于元曲的曲調失傳，我們能看到的只有詞。所以，也可以把元曲的詞，看成一類特別格律的宋詞。
3、從詩詞的風格上看，唐詩最規矩、宋詞更瀟灑，而元曲最貼近生活。
8. 詞分為哪兩部分
詞分為上闕下闕兩部分，又稱上片下片兩部分。
【詞】起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋詞的種類 詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞 牌詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：⑴本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。⑶本來就是詞的題目。
《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。單調的詞往往就是一首小令。
它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如：漁歌子⑤[唐]張志和西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。如夢令[宋]李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦！雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋⑥。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做“換頭”⑦。
雙調詞中最常見的形式。例如⑧：踏莎行 郴州旅舍[宋]秦觀霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒；杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數！郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？鷓鴣天 元溪不見梅[宋]辛棄疾千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。亂云剩帶炊煙去，野水閑將日影來。
穿窈窕，過崔嵬，東林試問幾時栽？動搖意態雖多竹，點綴風流卻欠梅。賀新郎 送胡邦衡待赴新州[宋]張元干夢繞神州路。
悵秋風連營畫角，故宮離黍。底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注？聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問，況人情易老悲難訴。更南浦，送君去。
涼生岸柳催殘暑。耿斜河疏星淡月，斷云微度。
萬里江山知何處？回首對床夜語。雁不到，書成誰與？目盡青天懷今古，肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白，聽金縷。（“雁不到書成誰與？”依詞律應作一句讀。）
象《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其他各詞，前后各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
詞學名詞解釋 【詞】：起于五代與。
9. 唐詩宋詞的區別
詩詞的分別：時間上講，一般認為詩開張在戰國，詞發于殘唐五代。對于古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另一體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少，所以詞還有一個名稱：“詩余”——到清代有一點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什么詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。”
詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
10. 宋詞和元曲的不同之處 最好列出5條
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活。
轉載請注明出處華閱文章網 » 宋詞中字體不同的部分
