有關唐詩宋詞的小知識

1. 【關于宋詞元曲的小知識】

元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲.元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。

2. 有關詩詞的小知識

詩歌欣賞是一種藝術審美活動。詩歌欣賞要具備如下的知識：

1.如何品詩。人們常把欣賞詩歌叫“品詩”。所謂“品”，第一是要細心地認真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一個安靜的環境和比較穩定的情緒下進行欣賞活動；第三是要展開想象、聯想的翅膀，從自身的文化知識和經驗中尋找與詩歌意念相對應的形象感受；第四是用必要的重復來加深對詩情詩意的把握。

2.讀詩入意境。欣賞詩歌還要“讀”。詩歌具有節奏，韻律，不讀只看，是無法細致深入地領略這種美感的。反復認真地讀詩，詩中那種情感的慷慨激昂和音調的鏗鏘有力、節奏的明快活潑，或者情調的纏綿悱側、言語的呢呢喃喃、節拍的波浪起伏，就會十分自然地融匯在一起，使你為之所感動。

3.提高欣賞情趣。當然，詩歌欣賞同其他藝術欣賞活動一樣，也有一個情趣、格調、標準的問題。一方面要努力培養健康的欣賞情趣，確立較高的欣賞標準，另一方面要選擇適當的詩歌作為欣賞對象。對于情趣和格調過于低下庸俗的詩歌，應該有分析、剔除，批判的能力。

曹植

曹植是曹操的小兒子，從小就才華出眾，很受到父親的疼愛。曹操死后，他的哥哥曹丕當上了魏國的皇帝。曹丕是一個忌妒心很重的人，他擔心弟弟會威脅自己的皇位，就想害死他。

有一天，曹丕叫曹植到面前來，要曹植在七步之內作出一首詩，以證明他寫詩的才華。如果他寫不出，就等于是在欺騙皇上，要把他處死。

曹植知道哥哥存心要害死他，又傷心又憤怒。他強忍著心中的悲痛，努力地想著想著……果然，他就在七步之內作了一首詩，當場念出來：

萁在釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！

成 道

詩人白居易為了要求得更高深的學問，到處向人請教，但仍不能滿足他強烈的求知欲。

有一天地聽說有一位得道的禪師，學問非常高深。于是不惜千里跋涉去求見，好不容易見到了禪師，便虛心地問：“師父，請告訴我如何才能得道？”禪師回答：“諸惡莫作，眾善奉行。”白居易不解地說：“這連三歲小孩也知道呀，怎能說是道呢？”禪師回答：“三歲小孩也知道，但80老翁也難奉行啊！”

李白讀書的故事

李白是我國唐代偉大的詩人，但他小時候讀書卻不怎么刻苦，甚至有些貪玩，有一天他到一條小河邊去玩，看見一個老太婆在磨一根鐵棒，就上去好奇地問：“老奶奶，你為什么磨鐵棒？”老太太告訴他是在磨針。李白說：“那么粗的鐵棒怎么能磨成針呢？”老人說：“只要功夫深，鐵棒也能磨成針”。李白深有感悟，從此刻苦讀書，成為一代“詩仙”。

3. 跪求有關古詩詞的小知識

近體、古體 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟.唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體.唐以后不合近體的詩，也稱為古體. 古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別： 句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句.近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律. 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻.古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻.近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻.五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻. 平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄.唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管. 古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩. 【用韻】 唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖.宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻.實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據《平水韻》. 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別.近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）： 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同.有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等. 如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻. 古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻.但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌.但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻.因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下. 現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻.如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此.這些不同，有時可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了. 【四聲】 漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現.梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬福’的意思.”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲. 這四聲中，最成問題的是入聲.梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲. 那么什么是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下.一類是以塞音t,p,k收尾，另一類是以喉塞音？收尾.在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了.以t,p,k收尾的入聲，并不真地發出t,p,k音.塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然后再送氣爆破出聲.在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破.比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，并不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲. 在普通話中，入聲已經消失了.原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣.比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik,it,ip）. 入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同.一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了.前面“天子萬福”的“福”字就是這種情況.常見的入聲變平聲字有： 一畫：一 二畫：七八十 三畫：兀孑勺習夕 四畫：仆曰什及 五畫：撲出發札失石節白汁匝 六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐 七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣 八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷 九畫：覺（覺悟）急罰 十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨 十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘 十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋。

4. 有關詩詞的小知識

詩詞是詩歌和詞的統稱。

所謂詩詞，是指主要以唐詩和宋詞為代表的中國傳統詩歌。

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。此外詩歌又可以按照不同的表現形式分為現代詩和古體詩，在近代新月詩社很好的繼承了現代詩和古體詩的關系，在自由的同時強調詩歌的音樂美、建筑美。

詞起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。

文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋

5. 關于“古詩”的小知識有哪些

【古詩的含義】

古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之后的詩歌不一定都算近體詩，具體在于格律聲韻之分。

【古體詩的字數和詩行】

古體詩有固定的詩行，也會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。

6. 有關古詩的小知識

詩詞格律-古詩知識韻 韻是詩詞格律的基本要素之一。

詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的。

民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。

一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至于要說明什么是韻，那卻不太簡單。

但是，今天我們有了漢語拼音字母，對于韻的概念還是容易說明的。 詩詞中所謂韻，大致等于漢語拼音中所謂的韻母。

大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是聲母，ōng 是韻母。

聲母總是在前面的，韻母總是在后面的。我們再看“東”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聰”cōng等，它636f70797a686964616f31333231376531們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。

凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。

一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看下面一個例子：/xylt/*?BoardID=4&ID=29。

7. 唐詩小知識

一、詩人介紹1、初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

王勃，字子安，有《王子安集》，代表詩作《送杜少府之任蜀川》、《山中》。盧照鄰，字升之，自號幽憂子，有《盧升之集》，代表作《長安古意》，標志著宮體詩的轉變，把宮體詩由宮廷帶入市井，他的詩以歌行體為最佳。

楊炯，擅長五言律詩，有《楊盈川集》，代表作《從軍行》。駱賓王，有《駱臨海集》，代表作《帝京篇》，五言律詩《在獄詠蟬》。

2、吳中四士：張若虛、賀知章、張旭、包融。張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕，竟為大家”（王闿運《論唐詩諸家源流》）。

3、陳子昂的《登幽州臺歌》被譽為“不愧是齊梁以來兩百多年中沒有聽到過的洪鐘巨響”，李白稱之“麟鳳”，杜甫夸他“雄才”，而韓愈評他“國朝盛文章，子昂始高蹈”。4、孟浩然：襄州襄陽人，世稱孟襄陽，與王維并稱|“王孟”，有《孟浩然集》，其代表作《過故人莊》、《春曉》、《宿建德江》、《臨洞庭湖贈張丞相》等，詩的特點“沖淡中有壯逸之氣”。

5、王維：字摩詰，官至尚書右丞，世稱王右丞，有《王摩詰文集》。代表作《輞川集》絕句二十首，《山居秋瞑》，《使至塞上》、《紅豆》、《九月九日憶山東兄弟》。

詩歌具有音樂美、繪畫美和禪味，山水田園詩包三個層面：山水層面、情感層面、哲理層面。詩歌特點：詩中有畫，深契禪機。

6、高適：字達夫，世稱高常侍、高渤海，與岑參并稱“高岑”，唐代邊塞詩派的代表作家。有《高常侍集》。

代表作《燕歌行》、《別董大》、《薊中行》、《封丘縣》、《塞上》、《塞下曲》。詩的特點：慷慨激昂，著眼政治，反映邊塞意識。

7、岑參：世稱岑嘉州，與高適并稱“高岑”，唐代邊塞詩派的代表作家。有《岑嘉州集》，代表作《走馬川行奉送出師西征》、《輪臺歌奉送大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》、《逢入京使》。

8、王昌齡，字少伯，有《王昌齡詩集》，邊塞詩代表作《從軍行七首》，《出塞》；送別詩的代表作有《送魏》、《芙蓉樓送辛浙》（二首）；閨怨詩代表作《閨怨》；宮怨代表作《西宮春怨》、《長信秋詞》，人稱“七絕圣手”。9、李白，字太白，號青蓮居士，他具有超乎尋常的藝術天才和磅礴雄偉的藝術力量，是屈原之后我國最杰出的浪漫主義詩人，有“詩仙”之稱。

杜甫贊美他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，他自己卻愛好“清水出芙蓉，天然去雕飾”。他們兩人合稱為“李杜”。

10、杜甫，字子美，自稱少陵野老。其詩顯示出唐代由盛轉衰的歷史過程，善于反映社會狀況，表達了人民的愿望，被稱為“詩史”。

在藝術上，繼承和發展了《詩經》以來的優良文學傳統，成為我國古代詩歌的現實主義高峰。11、白居易，字樂天，晚號香山居士，后世稱白傅。

有《白氏長慶集》。詩歌上與元稹齊名，并稱“元白”，與劉禹錫唱和齊名，稱“劉白”。

詩歌主張見于《與元九書》、《新樂府序》、《策林》等。強調為政治服務，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”；藝術上強調形式與內容的統一，形式服務于內容。

白居易《長恨歌》、《琵琶行》和元稹《連昌宮詞》是詩歌改革的典型代表。元稹與白居易努力使詩歌平易化、采用人民的語言，更多地包含敘事的成分，而又注重音韻的優美，是人民大眾容易了解，當時當代追隨他們的人稱之為“元白體”。

12、劉禹錫，字夢得，為柳宗元的文章知己，號“劉柳”，白居易稱之“詩豪”，有《劉夢得文集》，代表作《西塞山懷古》、《烏衣巷》、《石頭城》。13、韓愈，字退之，世稱韓昌黎，有《昌黎先生文集》。

代表作《山石》《左遷至藍關示侄孫湘》，“以文為詩”。14、孟郊，字東野，有《孟東野詩集》，賈島，《長江集》，蘇軾謂之“郊寒島瘦”15、李賀，字長吉，人稱詩鬼，有《李長吉集》，“瑰奇譎怪，慘淡經營”。

16、杜牧，字牧之，稱“杜樊川”，又稱“杜紫薇”，有《樊川文集》。擅長七絕，“清新俊爽，雄姿英發”。

17、李商隱，字義山，號玉溪生，有《李義山詩集》，以《無題》為代表的李商隱七律。開啟了從晚唐到五代的詞境，長于七言近體詩，“典麗精工，余味曲包”。

二、重要流派1、田園山水詩派 王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。2、邊塞戰爭詩 盛唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。

他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。

3、“韓孟詩派” 韓詩的特點是求奇避俗，與他的好友孟郊一道被稱為“韓孟詩派”。他的《山石》是其詩歌代表作之一。

三、文體常識1、古體詩，又稱古詩或古風。古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。

一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。

2、近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是。

8. 唐詩宋詞的知識

1.李白的《春夜洛城聞笛》： 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。

還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”

由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。

使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。

2.江畔獨步尋花 杜甫 黃四娘家花滿蹊， 千朵萬朵壓枝低。 留連戲蝶時時舞， 自在嬌鶯恰恰啼。

[簡析] 唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。

首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。

“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。

“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。

這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。

“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。

其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。

“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。

只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。

由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。 3.望廬山瀑布 李白 日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。 香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙云聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。

可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。

接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。

“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。

第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。

“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。

“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。

可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。

4.春殘 翁宏 又是春殘也，如何出翠幃。 落花人獨立，微雨燕雙飛。

寓目魂將斷，經年夢亦非。 那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。

詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。

一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，并有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。

“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。

聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新。

9. 詩詞常識都有什么

《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：

上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪

下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸

光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。

第二：什么叫上平下平。（參照上面）在平水韻中，其平聲部有30個韻部，為了方便記憶，人為分成上平15韻、下平15韻，象一本書分為上下二冊，沒什么特別的。我們常見人說，限用上平第二，或說限用上平冬，就是說我們用上冊的第三個韻來寫詩。上冊有15個，下冊有15個，沒什么玄的。

第三：什么叫寬韻、窄韻、險韻，一個韻部中同韻的字多叫寬韻，寬就是字多，我們用字方便，好多字可選用供選用。字少叫窄韻，路窄么就不好走。最少的叫險韻，危險，用不好就弄錯了。

第四：什么叫韻頭、韻尾。韻母中分韻頭、韻尾，凡韻尾相同的，也是押韻的字，韻頭不同無妨。

四聲和平仄的關系

笫一、今四聲

今四聲是普通話音，四聲為一、二、三、四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲四聲。例如：搭、答、打、大。陰平、陽平都為平，而上聲、去聲為仄。搭答為平，打大為仄。即一、二聲為平，三四聲為仄。

第二、老四聲

老四聲為：平、上、去、入四聲，平的就是平了，上去入全為仄。注意：問題在入聲字上。普通話沒有入聲字了，古之入聲字，全部劃到普通話的陰平、陽平、上聲、去聲四聲中了， 劃到上聲、去聲中的好辦，還是仄，但劃到陰平、陽平中的就煩了。因為在老韻中它是入聲字、是仄，但我們今天用普通話來讀，卻是一個標準的平聲字， 例如： 白、屋、竹，今普通話讀之是標準的平聲字，但在老音中卻是入聲、是仄。“ 白日依山盡”一句，用普通話讀之是：平仄平平仄，但因白字是入聲，從古人來說是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人學習平仄后說：怎么古人詩不按平仄寫呀？其中原因主要是你沒按古音去讀（其中也有古讀中用拗救法 的）。

入聲字是溝通新老韻的攔路虎。怎么辦？各人說法不同，個人體會是：背！把劃為今天陰平陽平的入聲字背一些就行了。另可參照一下用當地土語去讀。如“白”我處土語就讀入聲，屋、竹都讀入聲。

這些字是入聲字，但今天讀音為平，要記住：

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律詩的平仄

律詩的平仄，這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規則，一直應用到后代的詞曲。我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。

一五律的平仄

五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：

仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。

由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

仄起式

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

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