華閱文章網1. 中國詩詞發展史及起源
中國古典詩詞發展史 似乎有點多 嘻嘻詩歌在中國源遠流長，綿延數千年，取得了光輝燦爛的成就。
早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。《詩經》收詩305篇，分“風”、“雅”、“頌”3部分，都是可以配樂演唱的。
《詩經》的篇章大都具有鮮明的時代感和人民性，善用賦、比、興的表現手法，句式以四言為主，多用重章疊句，為后世文學創作奠定了深厚的人文基礎和藝術底蘊。 戰國后期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風采的新詩體——楚辭（騷體）。
楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用“兮”字。楚辭的奠基人和主要作者屈原，運用這種形式創作了《離騷》、《九歌》、《九章》等不朽詩篇，成為我國文學史上第一位偉大詩人。
其代表作《離騷》，是我國古代文學史上最為宏偉瑰麗的長篇抒情詩。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辭作家。
楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統，并垂范于后世。
漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為“樂府”。
漢樂府民歌是漢樂府的精華。漢樂府民歌繼承《詩經》民歌“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義傳統，多“感于哀樂，緣事而發”，通俗易懂，長于敘事，富有生活氣息，句式以雜言和五言為主，體現了詩歌藝術的新發展。
《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，凡353句，1 765字，被稱為“長詩之圣”、“古今第一首長詩”。
在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。這是—組由寒門文人創作的抒情短詩，情調感傷，言短情長，委婉含蓄，質樸精練，被譽為“一字千金”、“實五言之冠冕”。
漢末魏晉時期，文學進入自覺時代。建安時代，“世積亂離，風衰俗怨”，文人詩歌卻呈現了“五言騰踴”的大發展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”為中心組成鄴下文人集團。
他們的詩作大多反映時代動亂和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有“慷慨以任氣”、“志深而筆長”的風格，此即后世稱道的“建安風骨”。建安詩歌以曹植和王粲的成就最為杰出。
魏晉之交，世風變易，“竹林七賢”是正始時期的代表詩人群體，其中阮籍、嵇康名聲最著，成就最高。阮籍的82首《詠懷詩》是我國第一部規模較大、內容豐富的個人抒情五言組詩，嵇康則開拓了四言詩的新境界。
西晉太康年間，詩壇上有“三張二陸兩潘一左”之稱。陸機、張協、潘岳等人的作品追求麗辭縟采，開中國詩歌雕琢堆砌的流風；左思則獨樹一幟，繼承建安文學傳統，其《詠史》8首借詠史來抒懷，情調高亢，筆力矯健，有“左思風力”之稱。
東晉玄言詩泛濫一時，直到東晉末年陶淵明的出現，才使詩壇驟添異彩。陶詩多寫田園生活，風格自然沖淡，“質而實綺，癯而實腴”（蘇軾語），對唐代山水田園詩派有直接影響。
南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、謝、鮑照等。謝靈運開創了山水詩，實現了玄言詩向山水詩的轉變。
謝受其影響，正于描寫山水，與謝靈運合稱為“大小謝”。鮑照擅用七言古體抒發憤世嫉俗之情，風格俊逸豪放，為唐代七言歌行的發展鋪平了道路。
北方最有成就的詩人是由南入北的庾信，他以剛健之筆寫鄉關之思，融合南北詩風，成為六朝詩歌的集大成者。南北朝樂府民歌足與漢樂府前后輝映。
南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。 唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。
“初唐四杰”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）和稍后的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。
接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“雙子星座”。“詩仙”李白繼承和發揚中國詩歌的浪漫主義傳統，歌頌祖國大好河山，表現理想與現實的矛盾，感情奔放熾烈，風格豪放飄逸。
“詩圣”杜甫繼承和發揚傳統的現實主義精神，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為“詩史”，感情內在深沉，風格沉郁頓挫。李、杜分別以其獨特的風格和極高的成就而成為澤被百代、彪炳千秋的偉大詩人。
安史之亂后，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。
他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《新樂府》、《秦中吟》等針。
2. 中國古詩詞發展史
對于古詩詞的發展順序可概括為：詩經-楚辭-漢賦-唐詩-宋詞-元曲-現代詩。
詩經：《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩詞總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。楚辭：公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。
屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。楚辭發展了詩詞的形式。
它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
漢賦：詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩詞形式。
唐詩： 盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。
他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。宋詞：經過了唐詩不可逾越的高峰，宋詩無以為繼。
但是宋代詩人另辟蹊徑，也走上了不遜色于唐詩的另一高峰。唐詩重在自身感情的迸發，文辭華美，故顯得肥腴；而宋詩重在理趣，在平淡無華的詩句中見人生哲理和生活情趣，故顯其瘦勁。
北宋大家有歐陽修、蘇軾、黃庭堅，南宋出現了宋詩的頂尖的天才詩人陸游，酷肖李白的才華、強烈的愛國精神、多種的詩歌風格，使陸游成為宋詩第一人。同時期還有閑適自然的楊萬里，后來南宋末出現松散的江湖詩人群。
元曲：在元代登壇樹幟、獨領風騷的文學樣式是元曲。而人們通常所說的 元曲，包括劇曲與散曲。
劇曲指的是雜劇的曲辭，它是戲劇這一在舞臺表演的綜合藝術的密不可分的組成部分；散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞 之后興起的新詩體。現代詩：“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。
1917年胡適（1879--1942）首先在《新青年》上發表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。
經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。
3. 中國詩詞發展史
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。
其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。
因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。
《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。 到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。
在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。
同時，七言詩也有了很大的發展。 在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。
到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。
其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。
它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。
那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。
如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”
其中括號內的字就叫襯字。
4. 中國詩詞發展史
詩歌在中國源遠流長，綿延數千年，取得了光輝燦爛的成就。
早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章。其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。
《詩經》收詩305篇，分“風”、“雅”、“頌”3部分，都是可以配樂演唱的。《詩經》的篇章大都具有鮮明的時代感和人民性，善用賦、比、興的表現手法，句式以四言為主，多用重章疊句，為后世文學創作奠定了深厚的人文基礎和藝術底蘊。
戰國后期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風采的新詩體——楚辭（騷體）。楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用“兮”字。
楚辭的奠基人和主要作者屈原，運用這種形式創作了《離騷》、《九歌》、《九章》等不朽詩篇，成為我國文學史上第一位偉大詩人。其代表作《離騷》，是我國古代文學史上最為宏偉瑰麗的長篇抒情詩。
屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辭作家。楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。
《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統，并垂范于后世。漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。
“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為“樂府”。漢樂府民歌是漢樂府的精華。
漢樂府民歌繼承《詩經》民歌“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義傳統，多“感于哀樂，緣事而發”，通俗易懂，長于敘事，富有生活氣息，句式以雜言和五言為主，體現了詩歌藝術的新發展。《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。
《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，凡353句，1 765字，被稱為“長詩之圣”、“古今第一首長詩”。在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。
這是—組由寒門文人創作的抒情短詩，情調感傷，言短情長，委婉含蓄，質樸精練，被譽為“一字千金”、“實五言之冠冕”。漢末魏晉時期，文學進入自覺時代：建安時代。
“世積亂離，風衰俗怨”，文人詩歌卻呈現了“五言騰踴”的大發展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”為中心組成鄴下文人集團。他們的詩作大多反映時代動亂和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有“慷慨以任氣”、“志深而筆長”的風格，此即后世稱道的“建安風骨”。
建安詩歌以曹植和王粲的成就最為杰出。魏晉之交，世風變易，“竹林七賢”是正始時期的代表詩人群體，其中阮籍、嵇康名聲最著，成就最高。
阮籍的82 首《詠懷詩》是我國第一部規模較大、內容豐富的個人抒情五言組詩，嵇康則開拓了四言詩的新境界。西晉太康年間，詩壇上有“三張二陸兩潘一左”之稱。
陸機、張協、潘岳等人的作品追求麗辭縟采，開中國詩歌雕琢堆砌的流風；左思則獨樹一幟，繼承建安文學傳統，其《詠史》8首借詠史來抒懷，情調高亢，筆力矯健，有 “左思風力”之稱。東晉玄言詩泛濫一時，直到東晉末年陶淵明的出現，才使詩壇驟添異彩。
陶詩多寫田園生活，風格自然沖淡，“質而實綺，癯而實腴”（蘇軾語），對唐代山水田園詩派有直接影響。南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、謝、鮑照等。
謝靈運開創了山水詩，實現了玄言詩向山水詩的轉變。謝受其影響，正于描寫山水，與謝靈運合稱為 “大小謝”。
鮑照擅用七言古體抒發憤世嫉俗之情，風格俊逸豪放，為唐代七言歌行的發展鋪平了道路。北方最有成就的詩人是由南入北的庾信，他以剛健之筆寫鄉關之思，融合南北詩風，成為六朝詩歌的集大成者。
南北朝樂府民歌足與漢樂府前后輝映。南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。
唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。“初唐四杰”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）和稍后的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。
盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“雙子星座”。
“詩仙”李白繼承和發揚中國詩歌的浪漫主義傳統，歌頌祖國大好河山，表現理想與現實的矛盾，感情奔放熾烈，風格豪放飄逸。“詩圣”杜甫繼承和發揚傳統的現實主義精神，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為“詩史”，感情內在深沉，風格沉郁頓挫。
李、杜分別以其獨特的風格和極高的成就而成為澤被百代、彪炳千秋的偉大詩人。安史之亂后，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。
以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《新樂府》、《秦中吟》等針砭時弊的諷喻詩。
白居易的《長恨歌》。
5. 中國的古詩詞的發展史
的是兩言詩，，，，代表作是和戰國后期的。
兩漢的漢，代表作是和《.魏晉時期以“”父子和等“”為中心組成，即后世稱道的“”。還有“”。
代表作有的82首《》，東晉末年的，對唐代有直接影響。南北朝時期，南方的代表詩人有、等。
清麗婉轉，代表作是《》；粗獷剛健，代表作是《》。 唐代是上的，。
“”，盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、等為代表的，山范水，抒寫，風格清新自然；二是以、、等為代表的，多寫邊塞風光和生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。接著李白、杜甫，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“”。
后，進人中唐時期，經過短期的過渡，呈現第二次繁榮。以、為代表，倡導了一場。
他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《》、《》等的。的、《》是古代長篇歌行名篇，以韓愈、為代表的崇尚險怪，以散文手法作詩。
此外各具藝術個性的詩人還有、等。中晚唐之交出現的“”，其詩冷艷深幽，恢奇，富有浪漫主義色彩。
晚唐之世，詩風趨于卑弱，感傷色彩較濃，惟杜牧、成就最高，有“”之譽。杜牧擅，懷古、抒情寫景，無不，風姿絕代。
工七律，風格深情綿邈，綺麗，尤其是“無題”詩，更是意蘊雋永，興寄深微，沉博絕麗，獨擅勝場。總體成就不如，宋初詩人、等學，號。
俘、、等反對，反對只講與缺乏社會內容的，奠定了健康發展的基礎，倡導詩**新運動，恢復關注現實的傳統，北壇影響最大的是“蘇黃”。即蘇軾和蘇軾，南宋詩人的杰出代表是“”（陸游、、、）。
到宋末，有、。金代最杰出的詩人是。
元代出現了。前期代表作家是、，后期代表作家是、。
的《，》、的《般涉調·》是代表作。明初，、等人的詩歌較有社會現實內容，但接著興起以朝廷大臣為首的“”詩派，，空廓浮泛。
明中葉以后，以、為首的“”和以、為首的“”，先后發起復古運動，主張“文必秦漢，詩必盛唐”，但他們盲目尊古，一味模擬，受到有識者的批評。先有以為代表的“”起而矯之，繼有以為代表的“”，主張“獨抒，不拘格套”，極大地沖擊了的復古主張。
稍后的“”、等人，主張與“”相仿，但追求幽深孤峭的詩風。清初，遺民詩人、、等人的詩歌具有強烈的民族感情和愛國思想。
、等在清初詩壇影響很大。提倡“”說，成為當時詩壇領袖。
清中葉以后，風盛極一時，影響到詩壇，遠離現實、重視形式和以學問為詩之風大熾，唯鄭燮反映民情之作、直抒性情之作、獨寫哀怨之作較有特色。道光、年間，內憂外患日益嚴重，以詩為武器，揭露社會黑暗，抒發報國大志，成為史上開一代風氣的第一位大詩人，贏得了“三百年來第一流”的稱譽。
詞是配合演唱的體，起源于民間，是現存最早的民間詞。中唐之后文人填詞者漸多，、、、等在作詩之余間或作詞。
晚唐是文學史上第一個大力作詞的人，他確立了詞體規范，開風，被稱為“花間”。五代時，和南唐成為詞的創作中心，第一部文人詞集問世。
名列花間，詞與齊名，并稱“溫韋”，以清麗疏朗見長。南唐注重刻畫人物內，抒寫個人生活感受，“開北宋一代風氣”（語）。
五代詞人中成就最高的是，他以詞寫自己的人生和真實性情，寫故國之思和亡國之痛，不事雕飾，緣情而行，語言樸素自然而又流轉如珠，評云：“詞至而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為土大夫之詞。” 詞在宋代發展到了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。
宋初詞家如、等，主要還是沿襲晚風，寫的多半是個人的。詞中的某些詞作開始呈現境界開闊、格調蒼涼的風格，給宋初時期的詞注入了新的活力。
同時期的對進行了第一次革新，創制并寫作了大量的，以寫相思見長，多用鋪敘和的手法，語言俚俗，富于平民色彩，產生了“凡有飲處，即能歌柳詞”的廣泛影響。詞至蘇軾而又一變，蘇軾打破詩詞界限，擴大了詞的題材，提高了詞的意境，豐富了詞的，開創了派，使詞擺脫了的束縛而成為獨立的體。
北宋后期詞壇主流又復歸婉約，代表人物為、、。秦詞柔婉清麗，情辭兼勝，被奉為正宗，與并稱“秦七黃九”。
筆調多變，。詞至再一變，體現了的深化與成熟。
精通，善作，以思力取勝，詞風典麗，對南宋、風雅派詞人影響極大。南北宋之交出現我國古代最優秀的女詞人，創言淺意深、的“”。
她善于煉意，擅長，令慢均工。前期詞多寫相思，清俊曠逸；后期詞抒身世之感、家國之思，蒼涼沉郁。
南宋初期詞人如、、等，多親歷，故以詞為武器，抒發愛國情懷，上承蘇軾，下啟辛派。是南宋最偉大的愛國詞人，主承蘇軾但取徑更廣，使的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度，在詞的藝術方面有了新的突破和發展。
辛詞風格多樣，或、豪氣逼人，或纏綿哀怨、清新活潑，尤能寓剛柔為一體。在的影響下，、和稍后的、等人形成了一個陣容強大的辛派愛國詞人群體。
在對峙、政局相對穩定的南宋后期，出現了以、、、、等為代表的。其中突出者要數、，他們同是周邦彥，但姜詞清空騷雅，吳詞工致密麗。
詞至元明走向衰落，在清代呈中興氣象。清初，效法蘇、辛之豪放，開“”；推崇姜、張之清空，開“”；善作，長于，以情取勝，風調酷似后主。
清中葉后，以、為代表。
6. 宋詞的發展脈絡
1、起源： 曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂，“燕樂”歌唱的。
2、發展： 在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。
宋詞以描寫艷情為主。 3、巔峰： 在宋朝到達巔峰，蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。
陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。
擴展資料： 宋詞發展到后面產生婉約派和豪放派： 1、婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。 南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人 參考資料來源：百度百科—宋詞。
7. 中國詩詞發展
文化：中國詩歌史的大視野_胡小偉 查看全部古代詩歌研究 中國素稱「詩的國度」。
這不僅是因為中國詩歌源遠流長，詩人和作品流派林立，數量眾多，而且詩歌在中國社會生活和文化發展中一向占有特別和顯著的地位。中國詩歌史的專著已有多種，但本篇的角度立意稍有不同。
大約十年以前，曾在榮寶齋看到啟元白先生題的一幅字，記得是這樣幾句： 「唐以前的詩是長出來的， 唐詩是嚷出來的， 宋詩是講出來的， 宋以后的詩是仿出來的。」 啟功先生集大俗大雅于一身，他自己的詩詞作品結集，也只以《啟功韻語》名之。
這幾句白話，大約是他多年悟出的心得，言簡意賅，可謂一部簡明中國詩歌史。我的體會，這是講唐代以前是中國詩歌的發韌期，自然天籟，樸拙渾成；唐代是中國詩歌的黃金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中國詩歌的轉型期，思辨機趣，融情入理；宋代以后則是中國詩歌的濫觴期，流派繁多，然而缺乏原創。
我們不妨以此為線索，從社會文化史發展中擷取若干片斷，來回顧一下中國詩歌的發展變化及其內在的緣由。 一，詩源于巫 詩歌和其他藝術的起源一樣，是令藝術史家、哲學家和人類文化學家們頗傷腦筋的事情。
上一世紀以來，便有「勞動」、「模仿說」、「游戲說」、「移情說」、「沖動說」等多種說法的爭論，外人不足與論。中國典籍上，也恰好有帝舜時期的「擊石拊石，以歌九韶，百獸率舞。
」（《竹書紀年》帝舜元年條）「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八闕。」（《呂氏春秋·古樂篇》）「情動于中而形于言。
言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」（卜商《毛詩正義·詩序》）「斷竹續竹，飛土逐肉。
」（《越絕書》）等等記載，以備各種闡發西來學說之某一派系的學人們共同征引，好在中國的語言文字有著充分的模糊性。我揣測，這些爭論也許永遠沒有結論，也許只有模糊的結論，也許結論是各種說法的中和。
因為不管這些學科今后將以什么樣的人類狀態作為模型，是與世隔絕，至今仍然過著原始生活的部族呢，還是以嬰幼兒的成長發育過程狀態，這些實驗和舉證，都永遠不可能確切模擬出人類原始創生時代的文化活動了。 魯迅《門外文談》自稱是“‘杭育杭育’派”，意思是主張“勞動創造”論的。
這用于口頭創作，本來也不錯。世界上很多民族都經歷過口唱心授的長篇“史詩”階段，如古希臘的《伊里亞特》、《奧德賽》、古印度的《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龍根之歌》、古俄羅斯的《伊戈爾遠征記》以及我國藏、蒙古民族的《格薩爾王》等等。
但在漢民族的詩歌發展過程中，似乎卻缺少了這樣一個環節，這曾經使一部分奉行統一規律學說的人士大惑不解。我想，也許是因為中國文字起源早，歷史和文獻不必依賴口傳形式保存，何況象形文字早就具有宗教意義上的符咒作用的緣故。
8. 中國詩歌發展史
發展階段如下： 1、先秦啟蒙 詩歌在中國源遠流長，綿延數千年。
早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333431353361現。 戰國后期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風采的新詩體——楚辭（騷體）。
楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用“兮”字。 《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融匯發展的優秀傳統，并垂范于后世。
2、漢代興起 漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為“樂府”。
漢樂府民歌是漢樂府的精華。 在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。
3、魏晉成熟 三國、西晉時期留下的詩歌不多，僅有嵇康等人的詩歌作品。東晉詩歌漸多，產生了大量文辭絢麗的作品，而陶淵明獨以其清新的詩風為后世推崇。
南朝文風絢爛，詩歌靡麗，大量用典，以齊梁的詩歌為盛。北朝詩歌樸素、有風骨，以《木蘭辭》為最好。
這段時期產生了大量的詩歌評論，對詩歌的內容、思想、鑒賞產生了巨大作用。南朝文人提出四聲說、八病說，對后來的詩歌創作、鑒賞產生巨大影響。
4、隋唐興盛 隋唐時期，詩風極盛。唐前期以王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王、陳子昂為最。
李白、杜甫為盛唐詩歌最好的作者，李白的《送孟浩然之廣陵》等作品，杜甫的《兵車行》等作品為盛唐的天空增加了許多云彩。 中唐詩歌有大歷十大才子等人創作，白居易為中國詩歌的又一高峰，代表作《長恨歌》、《琵琶行》。
唐朝晚期，杜牧、李商隱的詩歌成就很大，詩歌創作多憂國傷時。 唐朝中期，詞定型。
唐中晚期產生了不少詞作，大量寫詞的有溫庭筠。 5、宋元繁榮 五代好詩較少，北宋詩歌以蘇軾為最好，黃庭堅及其“江西詩派”影響很大。
南宋前半期，楊萬里、范成大、陸游、尤袤詩作極多，成就很大。 五代十國時期，詞興起，馮延已、李煜為極好的詞作家。
北宋詞成就極大，代表人物歐陽修、蘇軾、柳永、晏幾道、李清照等。 6、明代的“復古”與革新 明代初期，詩歌復興，代表作家劉基、高啟。
明朝中期，臺閣體、前七子、后七子相繼興起，作品多為歌功頌德、復古、學習古人等。明后期詩歌成就不高。
7、清代的虛假“中興” 清朝詩歌作品、作者數量巨大，濫作之多，觸目驚心，代表人物，乾隆帝。后期有龔自珍等人，詩作不佳。
8、近現代的虛大與危機 近代詩歌初，沿習古制，但產生了黃遵憲等怪胎。詞作有王國維等，然作品不佳。
新文化運動之后，新詩興起，即現代詩。民國現代詩除新月派外，多是自由詩，格調不高、不押韻、內容貧乏、矯揉造作。
新中國建立以后，詩歌創作一度陷于停滯。1978年后，十年內朦朧詩大為盛行，代表人物北島等。
20世紀開始以后，網絡詩歌興起，雖然水平錯落，但是佳作頻多。 擴展資料： 現代（當代）詩歌的主要流派：“五四”詩歌、新月派、現代派、湖畔派、九葉派、朦朧詩、第三代、中間代、70后，80后等。
1、新國風 新國風即國風精神在新時代的體現。新國風的基本定義是：秉承“饑者歌其食，勞者歌其事”的傳統精神，站在民眾的立場，用凝練的語言、流轉的韻律、表達抒發自己對于當代生活的切實感悟，并力求達到曉暢明白卻又內蘊深厚的藝術效果。
2、“五四”派 現代詩歌是“五四”運動以來的詩歌，其主體是用白話寫作，以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩。代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若，他的《女神》中大部分作品寫于1920年前后，傳達著五四狂飆突進的時代精神，開一代詩風。
3、新月派 現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。
他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。 參考資料來源：百度百科-詩歌。
