華閱文章網1. 宋詞在中國歷史有怎么意義
宋詞是中國詩詞創作的又一個高峰期，但是要講到突破的話就是以蘇軾為代表的豪放派詞人的出現。
在這之前詩莊詞媚的風尚一直制約了詞的發展。作為一個轉折點，我想這是應該濃墨重彩地寫上一筆的。
宋代文學在中國文學發展史上屬于中古期第二段。宋代文學基本上是沿著中唐以來的方向發展起來的。
韓愈等人發動的古文運動在唐末五代一度衰頹之后，得到宋代作家的熱烈響應，他們更加緊密地把道統與文統結合起來，使宋代的古文真正成為具有很強的政治功能而又切于實用的文體。詩歌方面，注重反映社會現實，題材、風格傾向于通俗化，這兩種趨勢也得到繼續發展，最終形成了與唐詩大異其趣的宋詩。
詞這種新詩體，到宋代達到了巔峰狀態。戲弄、說話等通俗文藝在宋代也有迅速的發展，逐漸形成了以話本和諸宮調、雜劇、南戲等戲劇樣式為代表的通俗敘事文學，從而改變了中國古代文學長于抒情而短于敘事、重視正統文學而輕視通俗文學的局面，并為后來元明清小說、戲曲的發展奠定了基礎。
從整個文學史的大視角來看，宋代文學與中晚唐文學屬于同一發展階段，它是中古文學第二段的一個重要組成部分。
2. 現今學習古典詩詞的意義是什么
現今學習古典詩詞的意義：
古典詩詞不僅濃縮了國家民族發展的方方面面，也概括了人民生活的細枝末節，是中國歷史的精華。古典詩詞有助于今人更好的理解歷史。 中國人從歷史中汲取經驗教訓，也就汲取了發展智慧。古典詩詞鍛煉了中國文化的含蓄內斂，中國的知識精英講究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表達觀點，頭腦風暴的。
一、古典詩詞是歷史的精華。
中國是世界上唯一的歷史悠久、綿延不絕的國家，這是中國與眾不同、卓然獨立的關鍵內在。比起西方國家，中國的文化傳統、民族性格有截然不同的地方。比如說西方國家的藝術代表是雕塑建筑，而中國則是詩歌書畫。
歷史傳統就有注重詩教，而詩歌創作和推廣更是絕無僅有的，從周朝開始的采風輯《詩經》，到孔子不遺余力的推廣教化，這是中國現實主義精神傳統的發軔，自此中國人的智慧總結就離不開詩歌表達。
第一騷客屈子胸懷理想與苦悶投身汨羅，寫下了光照千古的偉大詩篇《離騷》，成就開山絕唱。自此開創了中國精英文人浪漫主義先河。
中國人尊重歷史，善于從歷史的角度觀察問題，總能得出公允的結論。而近來南中國海中菲“黃巖島”之爭就是菲方無視歷史的結果。未來在國際社會上捍衛主權的時候，仍需要將歷史依據講給世人聽，假使征伐師出有名；古典詩詞在中國一直承擔著濃縮歷史、記述歷史的作用。近代詩人黃遵憲的一句“四百萬人同一哭，去年今日割臺灣”傳達給了清政府無能在甲午戰敗后屈辱割臺灣給日本的歷史；詩圣杜甫的作品被稱之為“詩史”，可能從卷貼浩繁的官方史冊上并不能了解“安史之亂”對社會民生帶來的具體影響，而從《三吏》、《三別》，從一句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句中今人也能感同身受那段波瀾壯闊的動蕩歷史。
古典詩詞不僅濃縮了國家民族發展的方方面面，也概括了人民生活的細枝末節，是中國歷史的精華。古典詩詞有助于今人更好的理解歷史。
二、古典詩詞是智慧的源泉。
中國人從歷史中汲取經驗教訓，也就汲取了發展智慧。古典詩詞鍛煉了中國文化的含蓄內斂，中國的知識精英講究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表達觀點，頭腦風暴的。 從一句：“前不見古人，后不見來者”、“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩中能感受到一種永恒亙古的孤獨感；從“天生我材必有用，千金散盡還復來”中感受到天才的自信和氣度。
古典詩詞陶冶了中國人的性情，培養了中國精英的胸襟和豪情。正如中國文化是一脈傳承的，在文學藝術創作中今人都能汲取到古典詩詞的智慧。當今臺灣著名填詞人方文山，香港著名填詞人林夕都是有較為深厚的古典詩詞造詣的。他們在古典詩詞當中獲得靈感和有益的啟示。創作了一首首風靡年輕人的流行中國風。
三、古典詩詞是民族崛起的精神支持。
中華民族曾經輝煌燦爛，但也經歷了近代的屈辱歷史。如今民族崛起的號角已經吹響，如何樹立好今天的強國心態，不妨鉆進古典詩詞中的燦爛篇章，以資參考。這其中有鼓舞人心、激勵人民的雄心壯志初唐邊塞，有民族主義豪情洋溢的滿江紅，在民族偉大復興的使命降落在這一代人的身上的情況下。在西方強勢文化的猛烈攻擊下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞臺的中央，就需要堅持優秀傳統，自覺抵制外來文化的侵蝕。
中國人要表達自己的心聲，要在西方文化的夾擊下樹立信心，就要充分挖掘傳統文化，挖掘古典詩詞的豐富寶藏。在世界發出真正的東方聲音。
不妨夢回大唐，國家敞開胸懷歡迎四海萬邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心態當是今人的標桿；大中華兩千年的四方來賀，近代忽然出現了個崇洋媚外的詞眼，愿回歸到古典詩詞中的精神狀態，讓崇洋媚外成為華夏歷史的小插曲，小警告，小鞭撻。
古典詩詞是絕無僅有的精神寶庫，她涵蓋了一切中國人的精神情感。無論世界多極化如何發展，國際情勢如何復雜，運籌帷幄，縱橫捭闔的中國人都不會失去信心，那一首首綺麗詩篇將為中華民族的崛起提供強有力的精神支撐。
3. 宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味
宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整.
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破
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