華閱文章網1. 有沒有宋詞詞牌的譜子
詞牌，就是詞的格式的名稱。
關于詞牌的來歷.主要有下面6種情況：1.來自樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等。
這些有的來自民間，有的來自宮廷。詞剛興起時.曲調大多來自民間。
唐、宋兩代，民間譜制的相當多，有些曲調為文人所愛好，因而據以填制新詞，后來就得到了廣泛流傳，例如唐代的《竹枝》和《楊柳枝》，原來就是長江中上游一帶的民間歌曲，后來白居易、劉禹錫等詩人從中汲取了營養，據以譜寫了不少的新詞。2.摘取詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最早一首詞的開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，因為白居易一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以又叫《憶江南》。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，由于蘇軾的一首《念奴嬌》的第一句是“大江東去”，又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞的最后三個字是“酹江月”。3.取自原詞的題目。
有些詞牌本來就是詞的題目。《浪淘沙》詠的是大浪淘沙，《更漏子》詠的是夜間景況.《拋球樂》詠的是拋球，《踏歌詞》詠的是舞蹈等等。
這是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般在詞牌下面或后面注明詞題。
這種情況下，詞題和詞牌沒有任何聯系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《憶江南》也可以完全不提到江南。
這里的詞牌只不過是詞譜的代號罷了。4.取自樂府。
漢武帝時.曾委派擅長音樂的李延年為“協律都尉”.把制作樂曲規定為樂府的任務之一。此后，唐、宋兩代也都設有類似的音樂機構，專門整理古樂和創制新曲。
這些新曲后來有不少都成了詞牌。例如《并蒂芙蓉》《黃河清》《壽星明》《舜韶新》等就是由此而來。
5.來自外域或邊地。漢唐兩代，西域和邊地的音樂不斷傳入內地，那些地方的某些曲調也隨之到處流行，有的就被采用為詞調。
來自外域的、最著名的如《菩薩蠻》，據唐代以至明代一些文人的考證.盡管說法有所不同，但都肯定這個詞牌來自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了從西北傳入的印度《婆羅門》經過加工改制而成的。
來自邊地的曲調，如《涼州》《六州歌頭》《八聲甘州》等。涼州、甘州都是唐代邊地的州名，這些地區，的曲調傳入內地，后來也被采為詞牌的名稱。
6.詩人自度或自制。唐宋兩代，不少詞人通曉音律樂理，能自己創制詞調。
例如宋代詞人柳永、周邦彥、姜夔等人，既是詞人，又是音樂家，他們的詞集中就有不少自制新調。詞人自制的詞調（詞牌），叫做“自度曲”或“自制曲”，在這種情況下，詞人往往在詞牌下面加注“自度曲”字樣，或加小序。
如姜夔的詞集《白石道人歌曲》卷四中的《揚州慢》《長亭怨慢》《淡黃柳》《石湖仙》等十七調，都自注為“自制曲”，而且都分別注明宮調.旁邊填有“工尺譜”——是惟一完整的宋代樂譜。元曲就是曲子，分散曲和戲曲兩種。
散曲又分套曲與小令兩種。元曲與宋詞不同，很多元曲可以根據需要加襯詞，甚至加句子。
所以沒有譜子時拿著不同作者的同一名稱的小令便會發現字數參差不齊，句子多少不一。不過有些襯字是極明顯的，如王實甫的《[中呂]十二月過堯民歌》：自別后遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。
見楊柳飛棉滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。
怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。
這里前面的小令《十二月》共六句，依譜通常都是四字句。而王實甫在每個四字句上全加了三個襯字，讀起來比單純的四字句活多了，何況唱的時候？周德清的《中原音韻》評此曲“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”
后面的《堯民歌》共七句，合在一起寫的叫《帶過曲》，當然何種可帶何種不可帶以及誰與誰帶，自有嚴格的規定。
2. 有沒有宋詞詞牌的譜子
詞牌，就是詞的格式的名稱。關于詞牌的來歷.主要有下面6種情況：
1.來自樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等。這些有的來自民間，有的來自宮廷。詞剛興起時.曲調大多來自民間。唐、宋兩代，民間譜制的相當多，有些曲調為文人所愛好，因而據以填制新詞，后來就得到了廣泛流傳，例如唐代的《竹枝》和《楊柳枝》，原來就是長江中上游一帶的民間歌曲，后來白居易、劉禹錫等詩人從中汲取了營養，據以譜寫了不少的新詞。
2.摘取詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最早一首詞的開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，因為白居易一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以又叫《憶江南》。《念奴嬌》又叫《大江東去》，由于蘇軾的一首《念奴嬌》的第一句是“大江東去”，又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞的最后三個字是“酹江月”。
3.取自原詞的題目。有些詞牌本來就是詞的題目。《浪淘沙》詠的是大浪淘沙，《更漏子》詠的是夜間景況.《拋球樂》詠的是拋球，《踏歌詞》詠的是舞蹈等等。這是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般在詞牌下面或后面注明詞題。這種情況下，詞題和詞牌沒有任何聯系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《憶江南》也可以完全不提到江南。這里的詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
4.取自樂府。漢武帝時.曾委派擅長音樂的李延年為“協律都尉”.把制作樂曲規定為樂府的任務之一。此后，唐、宋兩代也都設有類似的音樂機構，專門整理古樂和創制新曲。這些新曲后來有不少都成了詞牌。例如《并蒂芙蓉》《黃河清》《壽星明》《舜韶新》等就是由此而來。
5.來自外域或邊地。漢唐兩代，西域和邊地的音樂不斷傳入內地，那些地方的某些曲調也隨之到處流行，有的就被采用為詞調。來自外域的、最著名的如《菩薩蠻》，據唐代以至明代一些文人的考證.盡管說法有所不同，但都肯定這個詞牌來自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了從西北傳入的印度《婆羅門》經過加工改制而成的。來自邊地的曲調，如《涼州》《六州歌頭》《八聲甘州》等。涼州、甘州都是唐代邊地的州名，這些地區，的曲調傳入內地，后來也被采為詞牌的名稱。
6.詩人自度或自制。唐宋兩代，不少詞人通曉音律樂理，能自己創制詞調。例如宋代詞人柳永、周邦彥、姜夔等人，既是詞人，又是音樂家，他們的詞集中就有不少自制新調。詞人自制的詞調（詞牌），叫做“自度曲”或“自制曲”，在這種情況下，詞人往往在詞牌下面加注“自度曲”字樣，或加小序。如姜夔的詞集《白石道人歌曲》卷四中的《揚州慢》《長亭怨慢》《淡黃柳》《石湖仙》等十七調，都自注為“自制曲”，而且都分別注明宮調.旁邊填有“工尺譜”——是惟一完整的宋代樂譜。
元曲就是曲子，分散曲和戲曲兩種。散曲又分套曲與小令兩種。
元曲與宋詞不同，很多元曲可以根據需要加襯詞，甚至加句子。所以沒有譜子時拿著不同作者的同一名稱的小令便會發現字數參差不齊，句子多少不一。不過有些襯字是極明顯的，如王實甫的《[中呂]十二月過堯民歌》：
自別后遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。見楊柳飛棉滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。
這里前面的小令《十二月》共六句，依譜通常都是四字句。而王實甫在每個四字句上全加了三個襯字，讀起來比單純的四字句活多了，何況唱的時候？周德清的《中原音韻》評此曲“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”后面的《堯民歌》共七句，合在一起寫的叫《帶過曲》，當然何種可帶何種不可帶以及誰與誰帶，自有嚴格的規定。
3. 誰知道所有宋詞的曲譜
宋詞創作時必須按譜制詞，也叫填詞，屬于一種嚴格的歌唱文學。
到了北宋柳永，周邦彥，蘇東坡 時代，原有曲調已無法適應新詞的內涵，依古樂翻新調成了當時的潮流。蘇東坡作為這一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作詞譜。
一時間有新詞便有新曲，優秀的詞作家紛紛成為了曲作家。這 時的宋詞已達到文字和音樂的高度協調，走向了自己的最高境界。
但遺憾的是這種境界由于古代記譜方法的簡略和粗糙使我們很難領略到了。 那時的記譜方法是從唐代的文字譜轉變而來的工尺譜。
這種工尺譜沒有為一拍中各音的時值標出明 確的符號，也沒有為半音的表達及每拍中細微節奏的變化有過什么設想，它為之服務的對象全是有演唱經驗的 “善唱者” ，而不是一般的人群。從這個意義上來講，工尺譜對曲調基本上只起到輔助 ，參考，備忘的作用，相當于舞臺后的提詞人而已。
想靠這種提詞形式把千年后的我們引入原腔原調的宋詞天地幾乎是異想天開了。 沒有了原曲調的宋詞實際上是一種不完整的文學藝術，不是唱而是用普通話去朗誦宋詞永遠無法完 整的體驗到它的意境。
于是有些不知天高地厚的現代曲作家開始為宋詞譜曲，想當然的給宋詞加上一些音符，再交給那些不知宋詞為何物的嗓子搖頭晃腦地將其唱出來，這就是更低劣的一種表現了 。常識告訴我們，每種藝術的產生都有他特定的時代背景和特定的文化氛圍，遠離了特定的背景和氛圍，這種藝術就成為了歷史。
宋詞的曲譜早已成為了歷史，我們只能在殘頁碎紙中去苦苦尋找， 找不到就老老實實在長短句的朗誦中去體驗殘缺的美。 古音律學者邰五遙先生從本世紀六十年代開始專攻宋詞古韻，為躲開人世間形形色色的干擾，為尋 求宋詞中常有的意境，先生攜古譜一箱，古琴一張，長簫一根，遠遁山林。
朝看晨霧浮溪，翠鳥翻翅，暮觀銀勾懸空，松濤入窗。歷三十年逐字推敲，經九千日琴簫相和，終云破霧開，得一隙可進 也。
邰先生自嘆云：雖得一隙可進卻并不十分清晰，一是原譜細微處的變化依然難以捕捉，二是調式不能確定，三是節奏在古譜中找不到準確線索。 這里發表的是邰先生破譯的宋詞古譜中的四首，全為簡譜，僅體現主旋律，缺少的常規標記是無法 破譯的地方，每拍中各音的時值肯定與古曲有出入。
我們將密切關注邰先生在宋詞古韻破譯方面的收獲，隨時向讀者介紹邰先生的研究成果。
4. 【宋詞的詞牌名寓意是什么.】
所謂詞牌，就是指唐宋時代經常用以填詞的大致固定的一部分樂曲的原名.詞牌數目，大約有八百七十多個（包括少數金、元詞調）.詞的內容多數已與詞牌的意義無關.事實上，從北宋開始，詞人在詞牌之外，往往另加題名或序言以說明詞意.至于各詞牌的出處，只有少數是可以考證的，絕大部分已無法弄清其來歷了.但一般而言，詞牌的產生大約有以下幾種情況：⑴原來的樂府詩題（如"烏夜啼"，"長相思"等）⑵唐代教坊樂曲的名稱（如"浪淘沙"，"西江月"等）⑶根據詞的內容而定（如"臨江仙"----原寫水仙，"雙雙燕"----原詠燕子等）⑷取別人詩句中幾字（如"醉春風"----李白"絲管醉春風"，"看花回"----劉禹錫"無人不道看花回"等）⑸取某些歷史故事（如"解連環"----出《莊子》"連環可解也"，"塞翁吟"----出《淮南子》塞翁失馬等）⑹取本詞幾字（如"憶秦娥"，"占春芳"等）⑺詞人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他們作的曲自己填上詞，再根據詞意自定；⑻用原有詞牌，增字數后改稱（如"甘州令"，"浪淘沙慢"等）⑼根據詞的字數定（如"三字令"，"十六字令"等）⑽有綜合兩個詞牌定的（如"江城梅花引"等）⑾用人名（如"西施"，"虞美人"等）⑿用地名（如"南浦"，"伊川令"等）⒀用樂調（如"角招"，"四犯令"等）當然，還應該注意到詞牌名的四種情況：⑴調同名異，也就是一調數名（其中一個是本名，其余皆為別名）.如"念奴嬌"是本名，"百字令"、"大江東去"、"酹江月"等皆為別名；⑵調異名同，也就是幾個調同名.如"菩薩蠻"又名"子夜歌"，而另外還有"子夜歌"的正調，完全與之不同；⑶調異句同，即有些詞調字句全同，但譜入音樂時的腔調并不相同，不容混淆也.如"解紅"、"赤棗子"、"搗練子"三調，均為五句，兩句三字，三句七字，排列全同，而且都是平聲韻.但每句的平仄安排卻不盡相同，不能把它們視為同調；⑷調同句異，也就是一調數體.一個詞牌之下，有數種不同的詞體，當然，其中有正格和別格（異體）之分.如"念奴嬌"，辛稼軒的"書東流村壁"為正格，蘇東波"大江東去"則為別格.以下流行詞譜，足資參考：⑴《白香詞譜》[清]舒白香 收100調⑵《唐宋詞格律》龍榆生 收150調⑶《漢語詩律學·詞譜舉要》王力 收206調⑷《詞律》[清]萬樹 收825調，1670體⑸《詞譜》[清]王奕清等 收826調，2306體。
5. 有沒有人知道宋詞詞牌的曲調
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。暗香暗香與《硫影》調，都是姜夔同時創作以詠梅花的，是取“疏影橫斜水清淺，暗香浮動近黃昏”兩句的首二字作為調名。
以后張炎用此二調詠荷花荷葉，改名《紅情》、《綠意》。九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韻；后片四十八字，十句，七仄韻。八六子八六子，此調初見《尊前集》收杜牧詞。
有多種體式，《詞譜》以顯補之詞為正體。九十一宇，前段六句三平韻，后段十一句六平韻。
前段第四句是以一字領以下兩個六言句。后段四至七句是扇面對句法。
秦觀詞有“黃鵬又啼數聲”句，故又名《感黃鸝》。八聲甘州八聲甘州，唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，因以邊塞地甘州為名。
《八聲甘州》是從大曲《甘州》截取一段改制的。因全詞前后片共八韻，故名八聲，慢詞。
與《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令詞不同。《詞語》以柳永詞為正體。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韻。亦有在起句增一韻的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用領句字。另有九十五字、九十六字、九十八字體，是變格。
又名：《甘州》、《瀟瀟雨》、《宴瑤池》。卜算子卜算子，《詞譜》以為此詞取義于“賣卜算命之人”。
《詞譜》以蘇軾詞為正體。雙調，仄韻，四十四字，上下片各四句，在偶數句用仄韻，奇數末字須用平聲。
兩結句有增襯字為六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是別格，與本調無關。
又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《缺月掛疏桐》、《黃鶴洞中仙》、《楚天遙》。采桑子采桑子，唐教坊大曲有《楊下采桑》，《采桑子》可能是從大曲截取一遍而成獨立的一個詞牌。
又名《丑奴兒令》、《羅敷媚歌》、《羅效媚》。《詞譜》以五代和凝詞為正體。
雙調，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韻。
另有在兩結句各添二字，變為前四字后五字的兩句。另有雙調五十四字體，前段五句四平韻，后段五句三平韻。
長相思長相思，本為唐教坊曲。調名出古樂府“上吉長相思，下言久離別”句。
一名《雙紅豆》、《相思令》、《山漸青》、《山漸青》、《長相思令》、《長思仙》、《青山相送迎》、《億多嬌》等，前人多用以寫男女相思之情。始見白居易詞。
雙調，平韻，三十六字。前片各四句，句句用韻.亦有后片起句不用韻的。
楚辭楚辭體，又稱“騷體”。為辭賦的一類。
起源于戰國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。特點為富于浪漫氣息，較多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句較長，傾向散文化，多用“兮”、“些”助語勢。
后世多以《離騷》為楷模，故名騷體。翠樓怨翠樓怨，此調為姜夔自度曲。
宋孝宗淳熙年間，武昌安遠樓建成，姜夔與友人同登此樓，寫此詞志感。詞中有“層樓高峙，看檻曲縈紅，□牙飛翠”句，故名《翠樓怨》。
此調一百零一字。上片五十字，十一句六仄韻；后片五十一字，十二句七仄韻。
上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。搗練子搗練子，宋人黃大輿編《梅苑》中收入無名氏詞八首，其一首起句為“搗練子”，即以作詞名。
或云：“李后主詞，即詠搗練，乃唐詞本體也。”（見《升庵詞品》）前人多用為婦女懷念征夫之作。
單調，二。
6. 關于宋詞的曲譜
失傳了 。
唐宋詞作傳世約23000余首，用800余調，然其樂譜，除一二特例，今已不復可見.其原因主要是：唐宋詞作多為案頭作品，本不必歌或不曾歌，無需樂譜；傳唱之曲，無需書面符號樂譜；部分詞作之唱法，可能是"依字聲行腔"，本無固定的旋律節奏，亦無需書面樂譜；少數情況下雖有書面符號詞樂譜，但僅在教坊、樂工處流傳，沒有或很少進入市場，因而不能大量存世，流傳下來的概率極低；唐宋詞樂譜作為符號手段不甚完善的"簡化譜"，不能代替口頭語音符號譜，是否標譜意義不大，因而即便是用于演出的詞集亦不標譜.
7. 宋詞的曲譜有無流傳的
曲子流傳下來確實只剩姜夔的了。
..你列的那個是詞譜，只是講平仄押韻規則的，白香里那些符號看起來很煩的，○是平，●是仄，⊙平仄皆可，△是平韻，▲ 是仄韻。建議看龍榆生的《唐宋詞格律》，直接寫明平仄。
韻的話，宋詞的押韻分為平韻格、仄韻格、平仄韻轉換格、平仄韻通葉格平仄韻錯葉格。常見的一般是一韻到底德，有些詞牌中間會換韻，協韻就是和上一句一樣，換韻就是換一個韻腳。
這些你看看《唐宋詞格律》就明白了。【附一些曲子】（在參考資料那里）夔哥那幾個都是原曲子。
.剩下的應該不是。
