華閱文章網1. 中國古典詩詞的發展
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
2. 古代詩詞的發展
詩歌在中國源遠流長，綿延數千年，取得了光輝燦爛的成就。
早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。《詩經》收詩305篇，分“風”、“雅”、“頌”3部分，都是可以配樂演唱的。
《詩經》的篇章大都具有鮮明的時代感和人民性，善用賦、比、興的表現手法，句式以四言為主，多用重章疊句，為后世文學創作奠定了深厚的人文基礎和藝術底蘊。 戰國后期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風采的新詩體——楚辭（騷體）。
楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用“兮”字。楚辭的奠基人和主要作者屈原，運用這種形式創作了《離騷》、《九歌》、《九章》等不朽詩篇，成為我國文學史上第一位偉大詩人。
其代表作《離騷》，是我國古代文學史上最為宏偉瑰麗的長篇抒情詩。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辭作家。
楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統，并垂范于后世。
漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為“樂府”。
漢樂府民歌是漢樂府的精華。漢樂府民歌繼承《詩經》民歌“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義傳統，多“感于哀樂，緣事而發”，通俗易懂，長于敘事，富有生活氣息，句式以雜言和五言為主，體現了詩歌藝術的新發展。
《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，凡353句，1 765字，被稱為“長詩之圣”、“古今第一首長詩”。
在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。這是—組由寒門文人創作的抒情短詩，情調感傷，言短情長，委婉含蓄，質樸精練，被譽為“一字千金”、“實五言之冠冕”。
漢末魏晉時期，文學進入自覺時代。建安時代，“世積亂離，風衰俗怨”，文人詩歌卻呈現了“五言騰踴”的大發展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”為中心組成鄴下文人集團。
他們的詩作大多反映時代動亂和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有“慷慨以任氣”、“志深而筆長”的風格，此即后世稱道的“建安風骨”。建安詩歌以曹植和王粲的成就最為杰出。
魏晉之交，世風變易，“竹林七賢”是正始時期的代表詩人群體，其中阮籍、嵇康名聲最著，成就最高。阮籍的82 首《詠懷詩》是我國第一部規模較大、內容豐富的個人抒情五言組詩，嵇康則開拓了四言詩的新境界。
西晉太康年間，詩壇上有“三張二陸兩潘一左”之稱。陸機、張協、潘岳等人的作品追求麗辭縟采，開中國詩歌雕琢堆砌的流風；左思則獨樹一幟，繼承建安文學傳統，其《詠史》8首借詠史來抒懷，情調高亢，筆力矯健，有 “左思風力”之稱。
東晉玄言詩泛濫一時，直到東晉末年陶淵明的出現，才使詩壇驟添異彩。陶詩多寫田園生活，風格自然沖淡，“質而實綺，癯而實腴”（蘇軾語），對唐代山水田園詩派有直接影響。
南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、謝、鮑照等。謝靈運開創了山水詩，實現了玄言詩向山水詩的轉變。
謝受其影響，正于描寫山水，與謝靈運合稱為 “大小謝”。鮑照擅用七言古體抒發憤世嫉俗之情，風格俊逸豪放，為唐代七言歌行的發展鋪平了道路。
北方最有成就的詩人是由南入北的庾信，他以剛健之筆寫鄉關之思，融合南北詩風，成為六朝詩歌的集大成者。南北朝樂府民歌足與漢樂府前后輝映。
南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。 唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。
“初唐四杰”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）和稍后的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。
接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“雙子星座”。“詩仙”李白繼承和發揚中國詩歌的浪漫主義傳統，歌頌祖國大好河山，表現理想與現實的矛盾，感情奔放熾烈，風格豪放飄逸。
“詩圣”杜甫繼承和發揚傳統的現實主義精神，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為“詩史”，感情內在深沉，風格沉郁頓挫。李、杜分別以其獨特的風格和極高的成就而成為澤被百代、彪炳千秋的偉大詩人。
安史之亂后，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。
他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《新樂府》、《秦中吟》等針砭時弊的諷喻詩。白居易的《長恨歌。
3. 中國古詩詞發展史
對于古詩詞的發展順序可概括為：詩經-楚辭-漢賦-唐詩-宋詞-元曲-現代詩。
詩經：《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩詞總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。楚辭：公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。
屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。楚辭發展了詩詞的形式。
它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
漢賦：詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩詞形式。
唐詩： 盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。
他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。宋詞：經過了唐詩不可逾越的高峰，宋詩無以為繼。
但是宋代詩人另辟蹊徑，也走上了不遜色于唐詩的另一高峰。唐詩重在自身感情的迸發，文辭華美，故顯得肥腴；而宋詩重在理趣，在平淡無華的詩句中見人生哲理和生活情趣，故顯其瘦勁。
北宋大家有歐陽修、蘇軾、黃庭堅，南宋出現了宋詩的頂尖的天才詩人陸游，酷肖李白的才華、強烈的愛國精神、多種的詩歌風格，使陸游成為宋詩第一人。同時期還有閑適自然的楊萬里，后來南宋末出現松散的江湖詩人群。
元曲：在元代登壇樹幟、獨領風騷的文學樣式是元曲。而人們通常所說的 元曲，包括劇曲與散曲。
劇曲指的是雜劇的曲辭，它是戲劇這一在舞臺表演的綜合藝術的密不可分的組成部分；散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞 之后興起的新詩體。現代詩：“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。
1917年胡適（1879--1942）首先在《新青年》上發表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。
經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。
4. 中國詩詞發展
文化：中國詩歌史的大視野_胡小偉 查看全部古代詩歌研究 中國素稱「詩的國度」。
這不僅是因為中國詩歌源遠流長，詩人和作品流派林立，數量眾多，而且詩歌在中國社會生活和文化發展中一向占有特別和顯著的地位。中國詩歌史的專著已有多種，但本篇的角度立意稍有不同。
大約十年以前，曾在榮寶齋看到啟元白先生題的一幅字，記得是這樣幾句： 「唐以前的詩是長出來的， 唐詩是嚷出來的， 宋詩是講出來的， 宋以后的詩是仿出來的。」 啟功先生集大俗大雅于一身，他自己的詩詞作品結集，也只以《啟功韻語》名之。
這幾句白話，大約是他多年悟出的心得，言簡意賅，可謂一部簡明中國詩歌史。我的體會，這是講唐代以前是中國詩歌的發韌期，自然天籟，樸拙渾成；唐代是中國詩歌的黃金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中國詩歌的轉型期，思辨機趣，融情入理；宋代以后則是中國詩歌的濫觴期，流派繁多，然而缺乏原創。
我們不妨以此為線索，從社會文化史發展中擷取若干片斷，來回顧一下中國詩歌的發展變化及其內在的緣由。 一，詩源于巫 詩歌和其他藝術的起源一樣，是令藝術史家、哲學家和人類文化學家們頗傷腦筋的事情。
上一世紀以來，便有「勞動」、「模仿說」、「游戲說」、「移情說」、「沖動說」等多種說法的爭論，外人不足與論。中國典籍上，也恰好有帝舜時期的「擊石拊石，以歌九韶，百獸率舞。
」（《竹書紀年》帝舜元年條）「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八闕。」（《呂氏春秋·古樂篇》）「情動于中而形于言。
言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」（卜商《毛詩正義·詩序》）「斷竹續竹，飛土逐肉。
」（《越絕書》）等等記載，以備各種闡發西來學說之某一派系的學人們共同征引，好在中國的語言文字有著充分的模糊性。我揣測，這些爭論也許永遠沒有結論，也許只有模糊的結論，也許結論是各種說法的中和。
因為不管這些學科今后將以什么樣的人類狀態作為模型，是與世隔絕，至今仍然過著原始生活的部族呢，還是以嬰幼兒的成長發育過程狀態，這些實驗和舉證，都永遠不可能確切模擬出人類原始創生時代的文化活動了。 魯迅《門外文談》自稱是“‘杭育杭育’派”，意思是主張“勞動創造”論的。
這用于口頭創作，本來也不錯。世界上很多民族都經歷過口唱心授的長篇“史詩”階段，如古希臘的《伊里亞特》、《奧德賽》、古印度的《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龍根之歌》、古俄羅斯的《伊戈爾遠征記》以及我國藏、蒙古民族的《格薩爾王》等等。
但在漢民族的詩歌發展過程中，似乎卻缺少了這樣一個環節，這曾經使一部分奉行統一規律學說的人士大惑不解。我想，也許是因為中國文字起源早，歷史和文獻不必依賴口傳形式保存，何況象形文字早就具有宗教意義上的符咒作用的緣故。
5. 中國古代詩歌發展
上古——口頭歌謠先秦——詩歌發展的兩大源頭我國最早的詩歌總集《詩經》體制：“風、雅`、頌”三部分，“國風”現實主義的精華表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、興（起興）句式四言為主，語言雙聲疊韻中國浪漫主義的先河——楚辭在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。
楚辭體的特點：1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方色彩3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長4、常用語氣助詞“兮”（句末：加強整體語氣，句中：表停頓）奠基人、最早影響最深遠的愛國詩人——屈原。代表作：《離騷》《九歌》《天問》《天問》漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》樂府：采集民歌加以整理，配樂演唱的機構樂府民歌內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。
語言：樸素自然，活潑生動。句式：五言為主。
（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》）《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。 魏晉南北朝——1、建安文學：三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）（文學特征：建安風骨、漢魏風骨）2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康3、兩晉文學：西晉：左思東晉： 陶（陶淵明：開創了田園詩派）謝（謝靈運 ：開創了山水詩派）4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關代表作《西洲曲》北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信隋唐五代——初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王 陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。
《登幽州臺歌》張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕”盛唐 詩仙：（李白）、詩圣（杜甫）山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡 中唐 韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特征：奇崛險怪）元白（元稹、白居易——詩歌的風格特征：語言平易直白）李賀（人稱“詩鬼”——詩歌的風格特征： 詩境詭譎）晚唐 小李杜：李商隱、杜牧宋代——宋詩重理趣 江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義，楊萬里（“誠齋體”）、蘇軾 南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾）元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸）清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德）綜上所述，中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。中國詩詞歌曲均源于民間，它們雖然各自盡經歷了漫長的演變發展過程，各有其不同的表達方式，但其血脈相通，都是借客觀事物抒發主觀情感。
6. 中國古代詩歌的發展
推薦書：中國古代詩歌發展概述 如果我們簡單地回顧一下中國古代詩歌發展的歷史，就會看到，唐詩的繁榮不過是在特定的社會條件下，文學自身演變的結果，它與繼承過去文學的優良傳統是分不開的。
在中國這個古老的詩國里，詩是最早發達的一種文學體裁。在唐以前，詩歌已經有了將近兩千年漫長歷史，積累了豐富的藝術經驗。
既有《詩經》、漢樂府的現實主義傳統，又有《楚辭》的浪漫主義傳統，既有漢魏詩人學習變風變雅、借古題寫時事的經驗，也有六朝詩人描寫田園山水以及運用聲律對偶等藝術技巧的經驗。此后，四、五、七言、騷體、樂府、古詩、新體詩的發展，也在運用體裁形式方面提供了廣闊的天地。
即以詩體詩而論：西晉初期，陸機已經注意到了字音中有高低輕重錯綜之美。到齊永明時，周顒、沈約、王融等進一步明確了四聲的分辨，提出“四聲八病”說，開始有意識地在創作中講求音律的和諧等等，從而創立了“永明體”，即“新體詩”。
新體詩發展至梁陳，詞匯更加豐富、優美，音節更加和諧、鏗鏘，平仄、對偶也更加調協、工整。可以說已經具備了律詩的雛形。
于是經過初唐詩人沈佺期、宋之問等的進一步加工定型，才產生了成熟的五律和七律。唐代的抒情歌詞――五絕和七絕，也是自六朝樂府脫胎而來。
從因革體變的角度看，整個唐代文壇當時的基本情況是：近體詩經歷了將近二百年的逐漸演進的過程，正顯示著廣闊的發展前景；歌行、樂府等古體詩也仍然具有另辟蹊徑、別開生面的余地；而其他的文學形式中，駢文已近僵化，傳奇和詞在唐后期才逐漸興起，戲曲則還處在萌芽狀態；除了散文在反對駢文的斗爭中獲得重要成就外，只有詩歌才具備不斷開拓、不斷創新的內在條件，從而成為作家們騁才述志、施展身手的理想領域。這就是唐詩繁榮的內因。
7. 中國古代詩歌發展史
中國古代詩歌發展史概述 上古——口頭歌謠 先秦——詩歌發展的兩大源頭 我國最早的詩歌總集《詩經》 體制：“風、雅`、頌”三部分，“國風”現實主義的精華 表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、興（起興） 句式四言為主，語言雙聲疊韻 中國浪漫主義的先河——楚辭 在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。
楚辭體的特點： 1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩 2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方色彩 3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長 4、常用語氣助詞“兮”（句末：加強整體語氣，句中：表停頓） 奠基人、最早影響最深遠的愛國詩人——屈原。 代表作：《離騷》《九歌》《天問》《天問》 漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》 樂府：采集民歌加以整理，配樂演唱的機構 樂府民歌內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。
語言：樸素自然，活潑生動。句式：五言為主。
（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。 魏晉南北朝—— 1、建安文學： 三曹（曹操、曹植、曹丕 ） 建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨） （文學特征：建安風骨、漢魏風骨） 2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康 3、兩晉文學： 西晉：左思 東晉： 陶（陶淵明：開創了田園詩派）謝（謝靈運：開創了山水詩派） 4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展） 南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率 《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王 陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。
《登幽州臺歌》 張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕” 盛唐 詩仙：（李白）、詩圣（杜甫） 山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然） 邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡 中唐 韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特征：奇崛險怪） 2 元白（元稹、白居易——詩歌的風格特征：語言平易直白） 李賀（人稱“詩鬼”——詩歌的風格特征： 詩境詭譎） 晚唐 小李杜：李商隱、杜牧 宋代——宋詩重理趣 江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義，楊萬里（“誠齋體”）、蘇軾 南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里 宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾） 元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸） 清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德） 綜上所述，中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。中國詩詞歌曲均源于民間，它們雖然各自盡經歷了漫長的演變發展過程，各有其不同的表達方式，但其血脈相通，都是借客觀事物抒發主觀情感。
8. 中國古代詩歌的發展史
西周時期，我國第一部詩歌總集——《詩經》的出現，是古代文學史上頭一件大事。
《詩經》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩。它按音樂標準分為“風”、“雅”、“頌”三部分。
“風”是周王朝京都之外的地方樂歌，“雅”是周王朝直接統治地區的樂歌，“頌”則是宗廟祭祀時的樂舞曲。《詩經》的思想內容反映的社會生活非常廣泛。
有的詩篇揭露了統治者的腐朽，喊出反剝削，反壓迫的呼聲，如《碩鼠》、《伐檀》；有的詩篇表達了對徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的詩篇歌頌了男女之間真摯的愛情，和對美好婚姻生活的向往，如《靜女》、《蒹葭》；有的則表現了婦女婚姻的不幸，如《氓》。總之，當時社會生活的各個方面，以及勞動人民的思想感情，都在《詩經》中得到了真切的反映。
具有鮮明的時代感和人民性。在藝術上，《詩經》音調流暢，語言樸素，常用賦、比、興的手法來表情達意。
賦的手法是直陳其事，比即打比方，興是感物起興，先詠它物來引發情意。后世把《詩經》奉為學習的最高典范。
戰國后期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚國詩人，在學習楚民歌基礎上，創造了具有楚文化獨特光采的新體詩——楚辭。楚辭體詩句式以六言、七言為主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞“兮”字。
詩歌充滿著神奇瑰麗的想象，洋溢著楚地特有的文化浪漫。偉大的愛國主義詩人屈原，運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第一抒情長詩《離騷》，優美動人的《九歌》十一篇，言志述懷詩《九章》九篇，以及《天問》等，共25篇楚辭作品。
屈原的后繼者有宋玉、唐勒、景差等人。《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》并稱“風騷”，垂范于后世。
春秋戰國時期，列國紛爭，游說之士蜂起。在百家爭鳴的政治文化環境中，產生了一批政治家和思想家，寫作了大量以說理透辟、邏輯嚴密、言辭鋒利、善用比喻為特點的論說散文，又稱諸子散文。
諸子散文各具特色：《論語》雍容和順富有哲理性、《孟子》雄暢犀利富有鼓動性、《墨子》樸實謹嚴富有邏輯性、《荀子》淳厚富贍富有學術性、《韓非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《莊子》汪洋譎怪富有浪漫性。在諸子散文中，文學性最強當數《莊子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》。
與諸子散文輝映一時的，是以記言記事為主的歷史散文。《左傳》、《國語》和《戰國策》，或以年為序，或以國為別，多出于各國史官之手。
其中許多優秀篇章，情節曲折，人物生動，剪裁得體，有很高的藝術性，如《左傳》中的《鞍之戰》、《鄭伯克段于鄢》，或敘述激烈的戰爭進程，或表現統治集團內部的爭斗，在敘事寫人方面均很出色。《戰國策》中的人物形象更有個性光彩，描寫技巧愈加高明，是歷史散文中文學價值最高的一部。
秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。
兩漢崇文，大一統的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞升平。于是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。
賦是兩漢最流行的文體，是一代文學的標志。其體式導源于荀子的《賦篇》，并吸收了楚辭的某些形式要素而形成的。
漢初賈誼、淮南小山的賦，尚未脫楚辭形跡，被稱為騷體賦；枚乘的《七發》奠定了漢代大賦的形式格局；至漢武帝時代，獻賦誦賦風氣大盛，產生了一大批賦家。司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，極寫帝王苑囿之盛、田獵之樂，稍后的揚雄，有《甘泉》、《羽獵》諸賦。
這些賦寫得鋪張揚厲：多以歌功頌德為宗旨。到了東漢，班固的《東都賦》《西都賦》，張衡的《東京賦》《西京賦》仍是散體大賦中的煌煌巨作。
隨著社會矛盾的日益激化，帝國強勢不再，一些有識之士開始用辭賦來抒情志、來刺時世。張衡的《歸田賦》，趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》等是這方面的名作。
他們的創作突破了大賦原有的體制，對以后魏晉時期的抒情小賦和唐宋時期的散文賦產生了積極的影響。
9. 分析唐詩宋詞的形成發展
您好。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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