華閱文章網1. 學習唐詩宋詞,有什么意義
個人認為，在學習宋詞上，要特別注意學習宋詞的構思與語言。
唐詩盡管也講構思，但是詩意教濃，一首雕琢的詩歌一般認為是下品。宋詞就不一樣了，它很講究章法。
例如柳永的《蝶戀花》，目的是寫愁，那柳永是通過怎樣的特殊方式寫愁呢？這就是值得分析的內容。再比如賀鑄的《青玉案》，作者重在寫“閑情”，關鍵是這種閑情是怎么寫出來的。
也就是說，在宋詞的學習上，重點不是作者寫了一些什么內容，而是作者如何表現這個內容的，為什么要表現這個內容。一篇很長的散文，講構思可能有點困難，但宋詞較短，比較容易分析構思。
還有宋詞的語言，特別是一些家喻戶曉的膾炙人口的名句，更是值得講講，讓學生多多積累。本著這個思路，我要重點講解作者的構思與語言問題。
2. 唐詩和宋詞在意義上有什么區別
詩體與詞體文學特征的不同
1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異： 句式、句法、韻律、對仗 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。首先從句式上看， 格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定；最后，詩詞的對仗規定也不很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。 3、題材內容的差異：詩：以社會性的群體情感為主； 詞：以作者個體的自我情感為主 詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。 4、語言特色的差異：詩是典型的語言藝術 詞是典型的精美語言藝術 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，相對于詩來說，詞的語言更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異：詩莊詞媚 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚，即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
3.
唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳. 唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統. 唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷. 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式. 詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）. 元曲 一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”.。
4. 比較有意義的唐詩宋詞并賞析
《丑奴兒·書博山道中壁》
年代：【南宋】 作者：【辛棄疾】 體裁：【詞】
原文
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。
注釋譯文
注釋：
1.選自《稼軒長短句》 。辛棄疾（1140~1207），字幼安，號稼軒 ，歷城（今山東濟南）人。南宋愛國詞人。
2.博山：山名，在江西廣豐西南。
3.少年：指年輕的時候。
4.不識：不懂，不知道什么是。
5.層樓：高樓。
6.“為賦”句：為了寫出新詞，沒有愁而硬要說愁。強，勉強的，硬要。
7.識盡：嘗夠，深深懂得。
8.欲說還休：想說（愁）而終于沒有說
9.“卻道”句：卻說好一個涼爽的秋天啊。意謂言不由衷地顧左右而言他。
譯文
人年少時不知道憂愁的滋味， 喜歡登高遠望。 喜歡登高遠望， 為寫一首新詞無愁而勉強說愁。
現在嘗盡了憂愁的滋味，想說卻說不出。 想說卻說不出， 卻說好一個涼爽的秋天呀啊！
例詞賞析
這首詞是辛棄疾罷官后，在閑居地信州代湖所寫。
全詞通過回顧少年時不知愁苦，襯托“而今”深深領略了愁苦的滋味，卻又說不出道不出，寫出兩種截然不同的思想感情的變化。
在思想感情方面，這首詞的首句“少年不識愁滋味”，乃是上片的核心。辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁”，“愛上層樓”，作者年輕時根本不懂什么是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。也只有不懂憂愁為何物時才有興致登上高樓，效仿前輩的文人雅士們抒發一下所謂的憂苦之情。 到了下片時，話鋒一轉到了如今，著重寫自己現在知愁。表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對于這個“愁”字有了真切的體驗。作者懷著報國的志愿投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，恢復大業。誰知，南宋政權不僅讓他報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。而這所有的愁緒著重體現在這里的“盡”字，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。
