華閱文章網1. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
2. 宋詞的藝術成就
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
3. 唐詩宋詞的藝術成就
《唐詩宋詞專題》授課教案 主講教師 劉振婭教授 一、教學目的要求 1、通過學習，使本科學員系統而有重點地學習并掌握唐詩宋詞的基礎理論和基本知識，掌握唐詩宋詞的發展歷史、主要作家群體及主要流派的藝術成就；2、通過重要作家作品的學習，培養學員具有閱讀、鑒賞、分析、評論唐詩宋詞的能力，為從事大中小學語文教學或其他文字工作打下堅實基礎；3、通過優秀作品的學習，陶冶情操，增強民族自豪感和自信心，培養自學與治學能力，用先進的方法研究中國古代文學，提高教學科研能力。
二、教材和參考書 教材：1、袁行霈主編《中國文學史》第二、三卷第四、五編； 2、朱東潤主編《中國歷代文學作品選》中編第一、二冊。 并參考以下書目： 1、《中國文學史》（二）（三）游國恩等編著 人民文學出版社 1963年7月北京第1版 2、《中國文學史》（二）中國社會科學院文學研究所 人民文學出版社 1962年7月北京第1版 3、《中國分體文學史》（詩歌卷）趙義山、李修生主編 上海古籍出版社 2001年7月第1版 4、《隋唐五代文學思想史》羅宗強 上海古籍出版社 1986年8月第1版 5、《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社 1983年12月第1版 6、《唐宋詞鑒賞辭典》唐圭璋主編 江蘇古籍出版社 1986年12月第1版 7、《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社 1988年4月第1版 8、《中國古代文學作品選》第三、四卷 郁賢皓主編 高等教育出版社2003年6月第1版 9、《中國歷代詩歌選》林庚、馮沅君主編 人民文學出版社 1979年10月北京第1版 10、《中國詞學批評史》方智范等著 中國社會科學出版社 1994年7月第1版 三、課程內容 上 編 唐 詩 第一章 唐詩的發展狀況 第一節 緒 論 一、唐詩繁榮的原因 （一）客觀環境（即社會政治、經濟、文化環境、士人心態）對文學的影響： 1、國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境； 2、士人的人生信仰對唐詩的繁榮產生積極的影響； 3、唐代文化繁榮的環境對詩歌的積極影響（史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等對唐詩繁榮的積極影響）； （二）唐代士人生活對文學的影響。
舉如： l、唐代士人的漫游之風影響到唐詩的內容與風格； 2、幕府生活； 3、讀書山林的風氣； 4、貶滴生活對唐詩內容的豐富。 （三）從哲學思想上，佛、道二家對唐詩的影響 1、佛教的影響：①在詩中直接講佛理；②表現一種禪趣，一點禪機，它給唐詩帶來一種新品質；③唐代出現了大量的詩僧；④拓廣了文學的體裁。
2、道家道教的影響：主要是使詩人返歸自然，產生一份自然的親和力。詩人的神仙信仰和神仙思想還極大地豐富了唐詩的想象力，使其更富浪漫色彩。
（四）從文學發展自身說，是魏晉南北朝文學發展的必然結果。 二、唐詩的分期 三、唐詩繁榮的盛況及當代對唐詩研究的成果 思考題： 1、論述唐詩發展的原因。
2、比較本、專科教材，指出本科教材在論述唐詩發展的原因時在哪些方面體現了拓寬和加深。 3、舉例說明唐代士人的人生信仰對唐詩繁榮產生的積極影響。
4、舉例說明唐代士人生活對唐詩創作的影響。 5、為什么說：“從文學發展自身說，沒有魏晉南北朝文學，就沒有唐文學的繁榮”？ 6、綜述唐詩發展的軌跡。
第二節 初 唐 詩 壇 初唐詩歌包括高祖武德元年至玄宗先天二年（618-713）,96年。是我國文學思想史上一個重要轉變時期的開始，是唐詩發展的一個思想奠定期，是盛唐詩歌到來前夕的思想理論準備時期。
一、初唐前期：又稱“初唐之始制”，高祖武德元年到高宗擁德二年（618一665）。 l、貞觀詩壇 從高祖立國之初到唐太宗貞觀之治的三十年間，一般簡稱“貞觀詩壇”，該時期本掌詩壇的，是唐太宗李世民（598-649）及其身邊的北方文人和南朝文士（如魏征、虞世南 上官儀等等）。
該時期的文學思想是基于對南、北文學不同藝術特色的清醒認識，提出“各去所短，合其兩長”的文學主張（詳見史219頁所引魏征《隋書·文學傳序》）。 這種文學主張在當時對安定作者，活躍創作是有效的，也為唐詩的發展奠定廣一個很好的基礎。
貞觀詩壇的詩人們，一方面，從政權的得失著眼，堅決反對綺靡文風，重政教之用，重乎氣質（指北朝詩歌特有的真摯樸厚的情感力量和氣勢）；但同時，又重視文學的藝術特征，沒有否定魏晉南北文學的藝術成就，提出一種文質并用，合南北文學之兩長的理想文學主張，既沒有讓南朝的綺靡文風流蕩忘返，又容許了從魏晉南北朝開始的對文學的藝術特征、文學的藝術技藝的自覺探索得以繼續發展。這一時期在南、北朝文學由對立走向融合的過程中，是一個重要發展階段。
2、上官儀（608?-644）和“上官體” 上官儀在貞觀年間所作的應制詩，就以屬對工切和寫景清麗婉轉而顯得很突出。這種筆法精細而秀逸渾成的詩作，把五言詩的體物寫景技巧大大地推進了一步，成為人們模仿一種新詩體。
上官儀的“綺錯婉媚”，具有重視詩的形式技巧、追求詩的聲辭之美的傾向。他提出的“六對”、“八對”之說，以音義的對稱效果來區分偶句形式，已從一般的詞性字音的研究，擴展到聯句的整體意象配置。
其創作成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典范，在唐詩發展史上，上。
4. 宋詞的藝術特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
5. 【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
6. 簡析宋詞的藝術特質
我也只是隨便說說，不妥之處，切勿多怪——你一定聽說過：“詩莊，詞艷，曲俏”吧，這幾個字，幾乎就總結了，詩詞曲的特色了，腦力的東西多了，你對世界，你自己，就會發生一個質的提升，“數學使人嚴謹，哲學使人深刻”，詩能使人總結世界、人生的意象，背的詩多了，你欣賞國畫，國風的水平就高了；詞背得多了，你就出口成韻，閉口回環平仄，對語言的駕馭能力有明顯的提升。
詞是兼有了詩的意象，另外加入了韻。再說當時流行音樂，流行的原因各不相同，有的是因為韻美，有的是因為傳神，有的是因為歌詞好……當然，更多的是兼而有之幾個長處。
很多經典，流行的歌曲都要有歌詞作為基地，你不妨回想一下，許多歌曲都是平仄，押韻的。兩兩相望，青花瓷，東風破，就是幾個，韻，詞，情，意等幾個優點的不錯歌曲。
世間的美，很多，只是缺少發現，現代人過于形式化，淺顯化，比如現代文章。一流文章少之又少，魯迅，蘇軾等大家手筆才寫的出來；二流文章有感情，樸實，有境界，有韻味，其中有對世界，對人生的獨特見解，看了還想看；三流文章作者多做作，編故事，賣弄；扯遠了，抱歉，不過我也不是為你的分而來的，呵呵。
