華閱文章網1. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
2. 唐詩學習心得800字
輕輕地翻開《唐詩三百首》，和王摩詰一齊暢游在山水之間，一輪皎潔嬌美的圓月在松枝間穿拂，如水的山間軟泥上縹緲著點點精巧的光斑，如碎碎的寶石鑲嵌在大山的錦緞上，自然而不虛浮，淳樸而不媚俗。一汪清泉靜靜地流淌，柔柔地穿梭在林間，不時地撞擊在石壁上，蜿蜒成圈圈漣漪，完美詩意地蕩漾開來。在溪畔的靜夜中氤氳成心中淡淡的思緒。
思念之情
緩緩翻開《唐詩三百首》，和王勃一齊沉浸在友人的思念之中。“與君離別意，同是宦游人”是他的祝愿，“海內存知己，天涯若比鄰”是他的心聲，“無論去與往，俱是夢中人”是他的思念，那對朋友的思念，那對朋友的不舍，在長河中聚集在一齊，永遠樂會消逝。
人生之挫
靜靜翻開《唐詩三百首》，和李白一齊應對人生挫折。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”是他的挫折，“行路難，行路難，多歧路，今安在？”是他的感嘆，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”是他的信念。那縷堅貞的信念，是他的心中留下了永遠的烙印。
《唐詩三百首》讓我欣賞如此溫柔的山水之氣，美哉！
《唐詩三百首》讓我感覺到朋友之間濃濃的友情，幸哉！
《唐詩三百首》讓我體味如此偉大的人生之挫，妙哉！
沏一杯菊花茶，捧著唐詩三百首，窗外有陽光照過窗簾，驀然回首，細細欣賞那溫柔的山水之氣，感受那濃濃的思念之情，體味那偉大的人生之挫，倏然，忘記了今夕今日。
我讀《唐詩三百首》，我看人生三千景，我悟世間人世情，我體世間人之挫……
3. 唐詩鑒賞學習心得
唐詩鑒賞學習心得
所謂“一代有一代之文章”，每一個歷史時期，都有一種代表性的文體。這些文體是時代精神的凝聚與升華，以至一提起某個時代，人們便會聯想起某種文體；一提起某種文體，人們便會聯想起某個時代。如漢朝的賦，六朝的駢文，唐朝的詩，宋朝的詞，元朝的曲，明清兩朝的小說、戲曲，民國的白話文學等。這些文體在所代表的時代里，作者最多，作品最繁茂，藝術成就最高，如山岳崢嶸，百花競艷，美不勝收。
唐詩是中國詩歌藝術之巔峰，可謂名家輩出，精品如林，盛況空前，后難為繼。詞，作為比詩體更自由的韻文體裁的文體，發起于唐，歷五代，至宋而大成。宋詞實乃詞中經典，由小令到中、長調，可謂流派紛呈，風格各異，名篇佳作，精華畢現。正如魯迅先生所說的好詩已被唐人做盡一樣，好詞也被宋人做完了。
唐詩宋詞，猶如日月同輝，珠聯璧合，共同永載中華詩歌藝術史冊，流芳百世。
唐代為我國詩之盛世。唐人以種種因緣，在詩壇上留空前之偉績。唐帝國從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前一百多年間，經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史叛亂之后，由于南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也未停頓下來。安史之亂是唐帝國由盛轉衰的界標，也是唐代文學發展的一個轉折點。亂前以李白為代表的浪漫主義和亂后以杜甫為代表的現實主義雙峰對峙，在詩歌創作方面，顯示了盛唐之所以為盛。
唐詩是在既繼承前代傳統，又大膽革新、勇于創造的基礎上繁榮發展起來的。初唐詩人陳子昂提出以復古為革新的主張，沖破了齊梁以來宮廷文學的苑囿，恢復了漢魏的傳統，重新使詩歌與社會政治結合起來，為唐詩開拓了一條健康的道路。盛唐詩人在初唐的基礎上，批判地吸收了六朝的藝術技巧，繼承了《詩經》以來的傳統，努力表現他們自己時代的社會生活，出現了詩歌創作的高潮。詩仙李白和詩圣杜甫便是這高潮中兩位偉大的詩人。中唐時期，又有白居易提倡新樂府運動，這個運動成為貫穿晚唐的現實主義的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪紛紛。竹柏皆凍死，況彼無衣民。
回觀村閭間，十室八九貧。北風利如劍，布絮不蔽身。
唯燒蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒歲，農者尤苦辛。
顧我當此日，草堂深掩門。褐裘覆絁被，坐臥有余溫。
幸免饑凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人！
唐憲宗元和六年，作者因母親去世，退職回到故鄉下邽的渭村，居喪三年。在這段時間，他對勞動人民的生活有進一步的了解，對他們的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他寫了這首詩，記下自己的感觸。
唐代中后期，內有藩鎮割據，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大為減少。但它卻供養了大量軍隊，再加上官吏、地主、商人、僧侶、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。農民負擔之重，生活之苦，可想而知。白居易對此深有體驗。他在這首詩中所寫的“回觀村閭間，十室八九貧”，同他在另一首詩中所寫的“嗷嗷萬族中，唯農最辛苦”（《夏旱詩》）一樣，當系他親眼目睹的現實生活的實錄。
這首詩分兩大部分。前一部分寫農民在北風如劍、大雪紛飛的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他們是多么痛苦呵！后一部分寫自己在這樣的大寒天卻是深掩房門，有吃有穿，又有好被子蓋，既無挨餓受凍之苦，又無下田勞動之勤。詩人把自己的生活與農民的痛苦作了對比，深深感到慚愧和內疚，以致發出“自問是何人？”的慨嘆。
古典詩歌中，運用對比手法的很多，把農民的貧困痛苦與剝削階級的驕奢淫逸加以對比的也不算太少。但是，象此詩中把農民的窮苦與詩人自己的溫飽作對比的卻極少見，尤其這種出自肺腑的“自問”，在封建士大夫中更是難能可貴的。
除對比之外，這首詩還具有這樣幾個特點：語言通俗，敘寫流暢，不事藻繪，純用白描，詩境平易，情真意實。這些特點都體現了白詩特有的通俗平易的藝術風格。
4. 唐詩宋詞心得各5篇
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。 李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。 游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。 詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩 上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。 簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這。
5. 《古詩十九首》的人生哲理和體驗
《古詩十九首》，組詩名，五言詩，是樂府古詩文人化的顯著標志。
為南朝蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入《昭明文選》（又稱《文選》）而成。處處表現了道家與儒家的哲學意境。
《古詩十九首》深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦。藝術上語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格。
同時，《古詩十九首》所抒發的是人生最基本、最普遍的幾種情感和思緒，令古往今來的讀者常讀常新。 劉勰的《文心雕龍》稱它為“五言之冠冕”。
《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯系。
過去與外在事功相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、畋獵游樂乃至都城宮室等，曾一度霸據文學的題材領域，讓位于詩人的現實生活、精神生活息息相關的進退出處、友誼愛情乃至街衢田疇、物候節氣，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。 《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為后人師法，幾至形成模式。
它的藝術風格，也影響到后世詩歌的創作與批評。就古代漢族詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱它為“五言之冠冕”，鐘嶸的《詩品》贊頌它“天衣無縫，一字千金”。
“千古五言之祖”是并不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿，例如明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，遂足并駕，是千古五言之祖”。
陸時庸則云“（十九首）謂之風余，謂之詩母”。 概括起來，《古詩十九首》在以下四個方面奠定了在我國詩歌史上的地位： 一、它繼承了《詩經》以來的優良傳統，為建安詩風的出現作了準備。
二、它是漢代詩歌由漢族民間文學過渡到文人創作并出現繁榮局面的一個重要轉折點。 三、它將五言抒情古詩發展成為一個獨立的體系。
四、它為五言詩的進一步發展奠定了堅實的基礎。它的出現，標志著文人五言詩的成熟。
它嶄新的詩歌形式及圓熟的藝術技巧，為五言詩的發展奠定了牢固的基石，在中國漢族詩歌發展史上產生了深遠的影響。 思想內容 東漢末年，社會動蕩，政治混亂。
下層文士漂泊蹉跎，游宦無門。《古詩十九首》就產生于這樣的時代，表述著同類的境遇和感受。
這十九首詩歌，基本是游子思婦之辭。具體而言，夫婦朋友間的離愁別緒、士人的彷徨失意和人生的無常之感，是《古詩十九首》基本的情感內容。
有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想。 這段話指出了《古詩十九首》所表達的情感，是人生來共有的體驗和感受。
如：表現思念故鄉懷念親人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表現思婦對游子深切思念和真摯愛戀的《凜凜歲云暮》、《客從遠方來》和《迢迢牽牛星》；表現游士對生存狀態的感受和他們對人生的某些觀念：《回車駕言邁》、《明月皎夜光》。 總之，《古詩十九首》所抒發的，是人生最基本最普遍的幾種情感和思緒，是“人同有之情”。
因而，這些詩歌能夠永久地感動人，千古常新。同時，它以藝術的方式，《古詩十九首》深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦，學者所謂“逐臣棄友、思婦勞人、托境抒情、比物連類、親疏厚薄、死生新故之感，質言之、寓言之、一唱而三嘆之”（王康《古詩十九首繹后序》），良非虛言. 《古詩十九首》在揭露現實社會黑暗，抨擊末世風俗的同時，也隱含了詩人對失去的道德原則的追戀。
這種無可奈何的處境和心態，加深了詩人的信仰危機。事功不朽的希望破滅，詩人乃轉而從一個新的層面上去開掘生命的價值。
無論是露骨宣稱為擺脫貧賤而獵取功名，還是公開聲言要把握短暫人生而及時行樂，總之是喪失了屈原式的執著。在舊的理性規范解除之后表現出來的生命沖動，由于受到歷史傳統、客觀環境和自身文化積淀的束縛，很難獲得健康、樂觀的內容和形式。
但值得注意的是，詩人在感嘆短暫的人生時，雖出言憤激，卻也并非真是甘心頹廢，有人仍在潔身自好，尋覓精神上的永恒。 《古詩十九首》還有一類作品更深刻地反映了游子思婦的現實生活與精神生活的巨大痛苦。
《古詩十九首》的相思懷人之作，不少是從女性角度著筆的。首先，這是由于在宗法社會中，女性因其特定的處境，只能把全部的生命寄托于愛情和婚姻關系。
其次，古代女性生活環境與心靈世界的狹小封閉，使她們只能在孤獨中無止境地去咀嚼體味相思的痛苦，其盛情的深婉細膩，又是男性所不及的。女性豐富的情感和敏銳的觸角，與其生活環境中的種種事物相交流，又使這些事物成為女性心理最為動人的物化形式，并為詩人的創作提供了意蘊豐厚的意象和意境。
漢末文人則已在相當的程度上，具有了與女性世界作心靈溝通的現實基礎，他們抒寫女性的不幸，不僅有真誠的理解與同情，也融入了自己飽經憂患與痛苦的人生體驗。《古詩十九首》之多從女性角度寫相思之苦，并能由此獲得普遍而久遠的藝術魅力，原因便在于。
《古詩。
6. 讀唐詩宋詞心得 要作文
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這是怎。
7. 學習宋詞的心得 作文
你現在網上找 宋詞和唐詩的優缺點，然后對比，那個優點多，
然后，在寫你學了那首宋詞，有何感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，在說學習唐詩的感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，
最后，自己編一小段，說，我以后一定要好好學宋詞，當個有名的詞人
例子
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！
孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！
“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！
不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。啊，讀宋詞我真快樂！
8. 唐詩宋詞簡短心得
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代.
9. 跪求學習唐詩的心得~~~~~~~~~~~~
我喜愛古典詩詞。因為它有助于了解歷史，增強民族自信心，提高文化素養；有助于培養高度的愛國主義思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素質。古典詩詞是中華民族優秀文化的一大支柱，是傳統文化的無價之寶，其歷史之久遠、數量之巨大、內容之豐富、意蘊之深長、韻律之優美、文字之精妙、形式之多樣、傳世之久遠都為世所罕見。縱觀歷代詩詞，有的表現了高度的愛國主義精神，有的表現了高尚的思想情操和倫理道德，有的描寫了自然景觀的壯麗，有的歌頌祖國山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的為民吶喊，有的抒發個人情懷，有的倡揚正氣，謳歌真善美，有的針砭時弊，鞭笞假丑惡。這些就是古典詩詞的巨大魅力，正因為如此，我在工作之余，大部分時間都徜徉在詩詞的王國之中。從《詩經》到宋元明清各代詩詞都有點滴涉獵。雖不能全讀，但卻讀過其中的名篇，雖不能完全弄懂，但卻略知一二。從中汲取了文化營養，增強了工作信心，增加了生活樂趣。
我更喜愛唐詩。在中國這樣一個怏怏大國，有五千年可考的歷史，先人給我們留下了數以萬計的文化典籍，這些大量的文化遺產中單就詩詞一類，就浩如煙海，任你窮其一生，也只能涉獵其中的極小一部分。所以，我重點學習了唐詩。唐詩是我國歷史上最珍貴的文化遺產之一，唐詩、宋詞、元曲是中國古典文學園地里三株奇葩，唐詩則是艷麗多彩的第一株奇葩，它繼承和發揚了中國古典詩歌的優良傳統，達到了古典詩歌現實主義和浪漫主義的頂峰。它如滿天繁星，閃爍令人心曠神怡的光彩，如春蘭秋菊，裝點著祖國的山山水水。它是一個取之不竭的營養寶庫，千百年來它曾哺育了千千萬萬的詩歌作者。這些我深有體會，因為我不僅是唐詩的愛好者，也是唐詩的受益者，倘若不從唐詩中汲取營養，就沒有現在的文化素養，更寫不出任何水平的詩來。
俗話說得好“熟讀唐詩三百首，不會作來也會謅”。對這句俗語我是深有體會的，正是在學習唐詩中得到了潛移默化，受到了深深地感染，正所謂“近墨者黑，近朱者赤”。學習中時不時地寫首小詩，時間長了積攢起來，一經整理編纂竟然成書，不勝榮幸。我寫的詩大都是五言和七言的仿古體詩，但決不敢妄稱律詩。所謂古體詩是區別于近體詩（律詩、絕句）的一種詩體，有四言、五言、六言、七言等形式，句數沒有限制，平仄和用韻都比較自由，也叫古體或古風。因為，我沒有專門學習作詩，不大懂平仄，聲韻掌握得也不好，對偶有些牽強附會。所以，我寫的詩充其量只能說是仿古體詩。其中不免有無病呻吟之作，化用引用幾句也難以融會貫通，其意境和品位更談不上，把這些情況實實在在地告訴讀者，決不敢隱其鄙陋。
參考資料：？si=1
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