簡述宋詞婉約派詞的特點

1. 宋詞的豪放派和婉約派的特點

由于文體的不同，詩詞的語法和散文的語法不是完全一樣的。

律詩為字數及平仄規則所制約，要求在語法上比較自由；詞既以律句為主，它的語法也和律詩差不多。這種語法上的自由，不但不妨礙讀者的了解，而且有時候還在一定程度上增加藝術效果。

關于詩詞的語法特點，這里也不必詳細討論，只揀重要的幾點談一談。（一）不完全句本來，散文中也有一些不完全的句子，但那是個別情況。

在詩詞中，不完全句則是經常出現的。詩詞是最精煉的語言，要在短短的幾十個字中，表現出尺幅千里的畫面，所以有許多句子的結構就非壓縮不可。

所謂不完全句，一般指沒有謂語，或謂語不全的句子。最明顯的不完全句是所謂名詞句。

一個名詞性的詞組，就算一句話。例如杜甫的《春日憶李白》中兩聯：清新庾開府，俊逸鮑參軍。

渭北春天樹，江東日暮云。若依散文的語法看，這四句話是不完整的，但是詩人的意思已經完全表達出來了。

李白的詩，清新得像庾信的詩一樣，俊逸得像鮑照的詩一樣。當時杜甫在渭北（長安），李白在江東，杜甫看見了暮云春樹，觸景生情，就引起了甜蜜的友誼的回憶來，這個意思不是很清楚嗎？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

崔顥《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”這里有四層意思：“晴川歷歷”是一個句子，“芳草萋萋”是一個句子，“漢陽樹”與“鸚鵡洲”則不成為句子。

但是，漢陽樹和晴川的關系，芳草和鸚鵡洲的關系，卻是表達出來了。因為晴川歷歷，所以漢陽樹更看得清楚了；因為芳草萋萋，所以鸚鵡洲更加美麗了。

杜甫《月夜》：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。”這里也有四層意思：“云鬟濕”是一個句子形式，“玉臂寒”是一個句子形式，“香霧”和“清輝”則不成為句子形式。

但是，香霧和云鬟的關系，清輝和玉臂的關系，卻是很清楚了。杜甫懷念妻子，想象她在鄜州獨自一個人觀看中秋的明月，在亂離中懷念丈夫，深夜還不睡覺，云鬟為露水所侵，已經濕了，有似香霧；玉臂為明月的清輝所照，越來越感到寒冷了。

有時候，表面上好像有主語，有動詞，有賓語，其實仍是不完全句。如蘇軾《新城道中》：“嶺上晴云披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。”

這不是兩個意思，而是四個意思。“云”并不是“披”的主語，“日”也不是“掛”的主語。

嶺上積聚了晴云，好像披上了絮帽；樹頭初升起了太陽，好像掛上了銅鉦。**所寫的《憶秦娥·婁山關》：“西風烈，長空雁叫霜晨月。”

“月”并不是“叫”的賓語。西風、雁、霜晨月，這是三層意思，這三件事形成了濃重的氣氛。

長空雁叫，是在霜晨月的景況下叫的。有時候，副詞不一定要像在散文中那樣修飾動詞。

例如**《沁園春·長沙》里說：“恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。”“恰”字是副詞，后面沒有緊跟著動詞。

又如《菩薩蠻》（大柏地）里說：“雨后復斜陽，關山陣陣蒼。”“復”字是副詞，也沒有修飾動詞。

應當指出，所謂不完全句，只是從語法上去分析的。我們不能認為詩人們有意識地造成不完全句。

詩的語言本來就像一幅幅的畫面，很難機械地從語法結構上去理解它。這里只想強調一點，就是詩的語言要比散文的語言精煉得多。

（二）語序的變換在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們可以對語序作適當的變換。現在舉出**詩詞中的幾個例子來討論。

七律《送瘟神》第二首：“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。”第二句的意思是中國（神州）六億人民都是堯舜。

依平仄規則是“仄仄平平仄仄平”，所以“六億”放在第一二兩字，“神州”放在第三四兩字，“堯舜”說成“舜堯”。“堯”字放在句末，還有押韻的原因。

《浣溪沙·1950年國慶觀劇》后闋第一句“一唱雄雞天下白”，是“雄雞一唱天下白”的意思。依平仄規則是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二兩字，“雄雞”放在第三四兩字。

《西江月·井岡山》后闋第一二兩句：“早已森嚴壁壘，更加眾志成城。”“壁壘森嚴”和“眾志成城”都是成語，但是，由于第一句應該是“仄仄平平仄仄”，所以“森嚴”放在第三四兩字，“壁壘”放在第五六兩字。

《浪淘沙·北戴河》最后兩句：“蕭瑟秋風今又是，換了人間！”曹操《觀滄海》原詩的句子是：“秋風蕭瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的規則，這兩句的平仄應該是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，所以“蕭瑟”放在第一二兩字，“秋風”放在第三四兩字。

語序的變換，有時也不能單純了解為適應聲律的要求。它還有積極的意義，那就是增加詩味，使句子成為詩的語言。

杜甫《秋興》（第八首）“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳皇枝”，有人認為就是“鸚鵡啄馀香稻粒，鳳皇棲老碧梧枝”。那是不對的。

“香稻”、“碧梧”放在前面，表示詩人所詠的是香稻和碧梧，如果把“鸚鵡”“鳳皇”挪到前面去，詩人所詠的對象就變為鸚鵡與鳳皇，不合秋興的題目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇”，上句“經眼”二字好像是多余的，下句“傷多”（感傷很多）似應放在“莫厭”的前面，如果真。

2. 宋詞豪放派和婉約派的特點是什么

1、豪放派的特點：創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律。

南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。

而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能像詩文一樣地反映生活，境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放。

2、婉約派的特點：內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。

北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。擴展資料：豪放派的代表人物有：蘇軾、辛棄疾、李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過、劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁。

北宋豪放詞，主要體現為封建體制下受壓抑個體的心靈解放，而南宋的豪放詞則將詞人個體的命運與國家民族的命運緊密結合，進一步拓展了詞的表現領域，提升了詞在文學史上的地位。靖康之變之后，中原淪陷南宋偏安的社會現實，給南渡詞人以極大地刺激，詞人紛紛引出悲壯之音，唱出慷慨之聲。

婉約派的代表人物：柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、溫庭筠、李煜、姜夔、吳文英、張炎。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。

五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。

但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。參考資料：百度百科-豪放派百度百科——婉約派。

3. 宋詞婉約派主要有哪些特征

婉約派是中國宋詞流派之一。

明人張誕明確提出詞分婉約、豪放。婉約，即婉轉含蓄。

詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。

北宋詞家承其余緒，代表作家有晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，他們的詞作雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，且各具風韻，自成一家，但仍未脫離婉轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。

其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。

4. 宋詞豪放派和婉約派的特點是什么

1、豪放派的特點：創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律。南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展。

它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能像詩文一樣地反映生活，境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。

其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放。

2、婉約派的特點：內容側重兒女風情，結構深細縝e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333366306534密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。

北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。

擴展資料：

豪放派的代表人物有：蘇軾、辛棄疾、李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過、劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁。

婉約派的代表人物：柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、溫庭筠、李煜、姜夔、吳文英、張炎。

詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。

參考資料：百度百科-豪放派

百度百科——婉約派

5. 誰有宋詞婉約派的詞風特點的資料長一點的

婉約詞概述我國詞壇是一個群芳競艷，姹紫嫣紅的百花園。

多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。自唐五代以來，直至近代，婉約詞繼承民歌的優良傳統，不斷推陳出新，形成了自己的特色。

首先是它具有“可歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。

《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。

每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。

“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。

“楊柳岸，曉風殘月。”（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。

這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。

情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。

歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。

兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。

可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。

這是它的突出特點。言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。

它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。

五代詞人韋壓，善于運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。

如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。

在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。

蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。

作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。愛情是人們生活的重要部分。

抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。

敦煌曲子詞《菩薩蠻》的作者，大膽坦率而又委婉曲折地寫出“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛……”表達了愛情永恒不變的心愿。馮延巳的《長命女》，寫夫妻祝酒陳愿，地久天長，永不分離。

韋莊的《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。”

歌頌了天真少女對愛情的熱烈追求。李清照的名作《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”，是對愛情的表露，抒寫她美滿幸福的愛情生活。

多情的詞人，往往通過抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯。 “西城楊柳弄春柔。

動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。

……”（秦觀《江城子》）離歌一曲，動人心魄。柳永的名作《雨霖鈴》，抒寫了濃烈感人的游子離情。

“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”淋漓盡致地描繪出與情人闊別、流落江湖的痛苦心境。

蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫茫”，抒寫了他對亡妻“不思量，自難忘”的一片真情。“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道《鷓鴣天》）寫當日的相親相愛，別后的相思相憶，凄婉哀怨而又嫵媚風流，輕柔自然。

歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”等抒情小詞，雖是兒女私情、離愁別緒，卻寫得清麗婉媚，情深意長。“夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思我錦衾寒……。”

（韋莊《浣溪沙》）寫愛情生活的回憶，離別相思的痛苦，洋溢著真情實感。在長期的封建社會中，婦女特別是那些被壓在社會低層的歌伎們的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉約詞中如泣如訴地表現出來。

柳永仕途坎坷，長期浪跡于下層社會。他的詞往往以極大的同情，表現歌伎們身受的痛苦和精神面貌，以及與她們的愛戀之情。

“恨薄情一去，音書無個”“悔當初不把雕鞍鎖。”“鎮相隨，莫拋躲，彩線慵拈伴伊坐。”

《定風波》）詞中既寫出歌伎們所遭受的身心折磨，又表現出她們對愛情的熱烈追求、對自由幸福生活的向往。“銷魂。

當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄幸名存。 ……”全詞傾訴了“黯然銷魂”的無限傷離之情。

顯示了婉約詞“狀難狀之景，達難達之情，而出之自然”的藝術效果。婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。

作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓于詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄托。“多少恨，昨夜夢魂中。

還似舊時游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”

（《虞美人》）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味。

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