華閱文章網1. 唐詩鑒賞學習心得
唐詩鑒賞學習心得
所謂“一代有一代之文章”，每一個歷史時期，都有一種代表性的文體。這些文體是時代精神的凝聚與升華，以至一提起某個時代，人們便會聯想起某種文體；一提起某種文體，人們便會聯想起某個時代。如漢朝的賦，六朝的駢文，唐朝的詩，宋朝的詞，元朝的曲，明清兩朝的小說、戲曲，民國的白話文學等。這些文體在所代表的時代里，作者最多，作品最繁茂，藝術成就最高，如山岳崢嶸，百花競艷，美不勝收。
唐詩是中國詩歌藝術之巔峰，可謂名家輩出，精品如林，盛況空前，后難為繼。詞，作為比詩體更自由的韻文體裁的文體，發起于唐，歷五代，至宋而大成。宋詞實乃詞中經典，由小令到中、長調，可謂流派紛呈，風格各異，名篇佳作，精華畢現。正如魯迅先生所說的好詩已被唐人做盡一樣，好詞也被宋人做完了。
唐詩宋詞，猶如日月同輝，珠聯璧合，共同永載中華詩歌藝術史冊，流芳百世。
唐代為我國詩之盛世。唐人以種種因緣，在詩壇上留空前之偉績。唐帝國從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前一百多年間，經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史叛亂之后，由于南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也未停頓下來。安史之亂是唐帝國由盛轉衰的界標，也是唐代文學發展的一個轉折點。亂前以李白為代表的浪漫主義和亂后以杜甫為代表的現實主義雙峰對峙，在詩歌創作方面，顯示了盛唐之所以為盛。
唐詩是在既繼承前代傳統，又大膽革新、勇于創造的基礎上繁榮發展起來的。初唐詩人陳子昂提出以復古為革新的主張，沖破了齊梁以來宮廷文學的苑囿，恢復了漢魏的傳統，重新使詩歌與社會政治結合起來，為唐詩開拓了一條健康的道路。盛唐詩人在初唐的基礎上，批判地吸收了六朝的藝術技巧，繼承了《詩經》以來的傳統，努力表現他們自己時代的社會生活，出現了詩歌創作的高潮。詩仙李白和詩圣杜甫便是這高潮中兩位偉大的詩人。中唐時期，又有白居易提倡新樂府運動，這個運動成為貫穿晚唐的現實主義的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪紛紛。竹柏皆凍死，況彼無衣民。
回觀村閭間，十室八九貧。北風利如劍，布絮不蔽身。
唯燒蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒歲，農者尤苦辛。
顧我當此日，草堂深掩門。褐裘覆絁被，坐臥有余溫。
幸免饑凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人！
唐憲宗元和六年，作者因母親去世，退職回到故鄉下邽的渭村，居喪三年。在這段時間，他對勞動人民的生活有進一步的了解，對他們的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他寫了這首詩，記下自己的感觸。
唐代中后期，內有藩鎮割據，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大為減少。但它卻供養了大量軍隊，再加上官吏、地主、商人、僧侶、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。農民負擔之重，生活之苦，可想而知。白居易對此深有體驗。他在這首詩中所寫的“回觀村閭間，十室八九貧”，同他在另一首詩中所寫的“嗷嗷萬族中，唯農最辛苦”（《夏旱詩》）一樣，當系他親眼目睹的現實生活的實錄。
這首詩分兩大部分。前一部分寫農民在北風如劍、大雪紛飛的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他們是多么痛苦呵！后一部分寫自己在這樣的大寒天卻是深掩房門，有吃有穿，又有好被子蓋，既無挨餓受凍之苦，又無下田勞動之勤。詩人把自己的生活與農民的痛苦作了對比，深深感到慚愧和內疚，以致發出“自問是何人？”的慨嘆。
古典詩歌中，運用對比手法的很多，把農民的貧困痛苦與剝削階級的驕奢淫逸加以對比的也不算太少。但是，象此詩中把農民的窮苦與詩人自己的溫飽作對比的卻極少見，尤其這種出自肺腑的“自問”，在封建士大夫中更是難能可貴的。
除對比之外，這首詩還具有這樣幾個特點：語言通俗，敘寫流暢，不事藻繪，純用白描，詩境平易，情真意實。這些特點都體現了白詩特有的通俗平易的藝術風格。
2. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
3. 古詩詞誦讀節有感作文
“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“但愿人長久，千里共嬋娟”……中華歷史文化像一條永不干枯的長河，而其中的古詩詞更是文化寶庫中的瑰寶。
它語言精煉、情感強烈、節奏鮮明、意境優美而深遠，是中國文化領域里一顆璀璨的明珠。這次的古詩詞誦讀節使我領略到了它的真諦。
通過制作小報、古詩配畫、郵票，到誦讀節開幕、評選小擂主、欣賞書畫作品，再到誦讀節表演，我們學習到了許多。從誦讀一首首詩詞，我感受到詩人對世界、對歷史、對人生的感悟。
言簡意賅的文字可以給你臆想的空間，讓你釋出不同的文字。李白的詩筆，把我帶進激情的山川；王維的詩情，把我融入如畫的意境……聽，有古詩詞改編的音樂響起了；看，為古詩詞而編的舞蹈跳起了；賞，古詩詞書畫作品映入了眼簾。
它們就像一扇門，太我走入了古詩詞的世界，感受詩人們質樸、真切的情思，倘佯在古詩詞的長河中，感受博大精深的華夏古文化。那一曲曲動人心弦的詩詞，給了我美好的藝術享受；那一片片膾炙人口的佳作，給了我無盡的教益。
4. 唐詩宋詞讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。
小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。 翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。
青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。 從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。
它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
5. 唐詩的感想與理解上了半學期唐詩鑒賞的課.要寫份對唐詩的理解與思考
不登錄不給繼續回答。
接下來。 到了盛唐，詩歌發展達到了繁榮的頂峰。
社會各方面的現實生活都在詩中得到了充分的反映。 孟浩然注重總體印象和情緒的把握，風格平淡而富于韻味。
王維擅長描摹幽靜空靈的景色，著筆成繪且時寓禪意。 高適、岑參擅長七言歌行。
多描寫塞外征戎生活，多表現慷慨報國和不畏艱險的英雄氣慨，也反映了軍中的矛盾不平和征夫思婦的幽怨。前者尚質主理，氣骨遒勁，后者尚巧主景，風格峭拔。
王昌齡的七絕出眾。 雙峰并峙的偉大詩人李白和杜甫，是盛唐詩壇最杰出的代表。
李白的詩歌，繼承并發展了前代浪漫主義創作的成就，以他鮮明強烈的愛憎感情、豪邁不羈的性格、神奇莫測的想象、驚世駭俗的筆墨，抒寫理想與現實的矛盾，伴隨著對政治黑暗以及整個社會秩序的猛烈抨擊。 其歌行打破了初唐整齊駢偶的拘束，淋漓盡致，清雄奔放。
其五、七言絕句則深遠醇美，體現了“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美理想。有“詩史”美譽的杜甫詩歌，廣闊而深刻地反映了安史之亂前后的時代風貌，“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”、“濟時敢愛死，寂寞壯心驚”的情懷。
是其最突出的崇高理想。杜甫總結并發揚了《詩經》、漢樂府的現實主義精神，“即事名篇，無復依傍”，開拓了一條通向現實、通向人生的創作道路，又“別裁偽體”、“轉益多師”，抒情敘事兼工，古體近體并擅，確是“盡得古今之體勢而兼人人之所獨專”，把現實主義詩歌推向一個新的更高更成熟的階段。
隨著以“雙子星座”李、杜為主要代表的詩人們的隱沒，唐代詩歌進入了中唐時期。這一階段，大致可分為前后兩個階段，是巨星隕落后的相對沉寂時期。
當時名聲頗高的所謂“大歷十才子”，實際成就并不大。步武王、孟的劉長卿、韋應物以山水詩見稱，較有特色。
元結、顧況等人反映現實的作品，可視作杜詩的同調，也是杜甫與白居易之間的橋梁。從貞元中到文宗大和初約三十年，為后一階段，是繼盛唐之后的又一個高潮時期。
不同風格流派的優秀詩人相繼出現，對詩歌發展的方向，從各個方面進行了大膽的探索。白居易、元稹、張籍、王建、李紳等人繼承杜甫的傳統，進一步強調詩歌的“美刺”作用，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，倡導新樂府運動，努力創造一種“質而徑”、“順而肆”的詩風。
與此相反，以韓愈為首，孟郊、賈島等為羽翼的一派詩人，尚古拙，好奇險，標榜“陳言務去”、“詞必己出”，另辟“橫空盤硬語”一路。除了這兩大派之外，李賀、柳宗元、劉禹錫也是這一時期很有成就的詩人。
李賀大量運用比興，更注意鍛造新警奇詭的詩句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更著意刻劃，詩風峻潔而清腴；劉禹錫則又不同，他力求在文人詩與民歌之間闖出一條新路，可謂別創天地。 從文宗大和、開成之后直至唐亡的七、八十年，史稱晚唐。
這是唐皇朝的黃昏和沒落時期，也是唐詩的晚霞余照時期。隨著國勢的衰危動亂，詩壇面貌也有很大變化。
前二、三十年間，以杜牧、李商隱最為杰出，無論古體、近體，都有成就，在藝術上有新的發展。 杜牧的七絕熔清新俊朗于一爐，詠史、感懷、抒情、寫景，無所不勝。
李商隱尤長于七律，深婉綿邈，自成一家。他們的詩歌無論是憂時憫亂、抒政治懷抱，還是寫身世際遇、愛情生活，常常流露出濃厚的感傷情調。
后五、六十年間，詩人數量不少，但造詣均未臻一流。詩風則漸趨華艷纖巧，轉向超脫一類的審美追求。
這一階段，有一派繼承了白居易新樂府傳統的現實主義詩人，值得重視。比較有名的是皮日休、聶夷中和杜荀鶴。
他們活躍于黃巢起義前后的詩壇，自覺地實現著“言論關時務，篇章見國風”的文學主張，感情憤激，筆鋒犀利，語言淺近，成為唐詩頗有光彩的結響。 在詩歌高度發展的環境里，隨著城市經濟的繁盛和燕樂的流行，唐代還興起了一種合樂歌唱的新詩體----詞。
現傳最早的唐代民間詞是在敦煌發現的曲子詞，題材廣泛，作者眾多，“有邊客游子之呻吟，忠臣義士之壯語，隱君子之怡情悅志，少年學子之熱望和失望，以及佛子之贊頌，醫生之歌訣”（王重民《敦煌曲子詞集敘錄》），但藝術上還比較粗糙。中唐以前，文人詞的創作還不普遍，張志和、戴叔倫、劉長卿、韋應物、白居易、劉禹錫等人的作品，大都具有清新明暢的特色。
相傳李白也曾染指，但至今未有定論。到了晚唐，涌現出了一批以填詞為主要表現手段的文人詞家，溫庭筠是最著名的代表。
溫善詩，與李商隱齊名，又精于音律其詞用語秾艷綿密，造境隱約幽深，在詞體的藝術特征方面作了有益的探索。但題材偏于閨情，雖律精韻勝，但類不出乎綺怨。
6. 唐詩宋詞簡短心得
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代.
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