華閱文章網1. 宋詞里面什么叫“上片三平韻,錯葉二仄韻
估計這個說法是來源于詞調《定風波》吧？結合詞例來跟你說明。
定風波〔宋〕歐陽炯
（詞）暖日閑窗映碧紗，小池春水浸明霞。數樹海棠紅欲盡，爭忍，玉閨深掩過年華。
（譜）中仄平平中仄平，中平中仄仄平平。中仄中平平中仄，中仄，中平中仄仄平平。
（詞）獨憑繡床方寸亂，腸斷，淚珠穿破臉邊花。鄰舍女郎相借問，音信，教人羞道未還家。
（譜）中仄中平平仄仄，中仄，中平中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中仄，中平中仄仄平平。
說明：第一行是原詞，第二行是相應的詞譜。詞譜標明的是每個字應遵循的平仄（這個估計你都知道的？平聲字和仄聲字也基本能區分吧？）
定風波詞調的規定是“雙調六十二字，上片三平韻，錯葉二仄韻，下片二平韻，錯葉四仄韻”，雙調，是指詞調是分上下兩片的。上片三平韻，即例詞中紗、霞、華，這三個句腳的字是相互押韻的，而且押的是平韻；但中間還有盡、忍這兩個字是互相押韻，且押的是仄韻。因為上片本來是押平韻的，但中間穿插了押仄韻的，所以叫“錯葉”（這里的“葉”讀“協”的音，葉韻，就是指合韻），而且因為是兩個句腳押仄韻，所以合起來就叫“錯葉二仄韻”。
下片也是一樣的道理，花、家兩字押平韻，而句中又有亂和斷，問和信，這四個字兩兩一組，分別押兩個不同的仄韻，但合起來還是稱“四仄韻”。
所以，歸納一下，這句的意思就是在說：上片三處押平韻，中間穿插了兩處押仄韻；下片兩處押平韻，中間穿插了四處押仄韻。
2. 辛棄疾《水龍吟,登建康賞心亭》這首詞的主題思想
編輯本段原文 水龍吟 登建康①賞心亭 楚天千里清秋，水隨天去秋無際。
遙岑②遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻（jì）③。落日樓頭，斷鴻④聲里，江南游子。
把吳鉤⑤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。 休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。
可惜流年⑥，憂愁風雨，樹猶如此！倩⑦何人喚取，紅巾翠袖⑧，揾⑨英雄淚？[1] 編輯本段注釋 ①建康：今江蘇南京。 ②遙岑：遠山。
③玉簪螺髻（jì）：玉簪，碧玉簪。螺髻螺旋盤結的發髻。
皆形容遠山秀美。 ④斷鴻：失群的孤雁。
⑤吳鉤：指吳地特產的彎形寶刀，此指寶劍。 ⑥流年：流逝的時光。
⑦倩：請托。 ⑧紅巾翠袖：代指女子。
⑨揾（wèn）：擦拭。 。
3. 李清照<一剪梅》上片和下片分別寫了什么內容
詞的開頭是：紅藕香殘玉簟秋。
寫出時間是在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋天。“紅藕”，即紅色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了時節，指出就是這樣一個蕭索秋意引起了作者的離情別緒，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。
如果說，“紅藕香殘”是從客觀景物來表現秋的到來，那么，“玉簟秋”就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。
李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。她究竟想如何來消除這愁悶呢？下兩句就是這樣引出來的：輕解羅裳，獨上蘭舟。
就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去游玩吧。她之所以要“獨上蘭舟”，正是想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。
其實，“獨上蘭舟”以消愁，不過是象“舉杯消愁愁更愁'一樣，過去也許雙雙泛舟，今天獨自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。 所以，她宕開一筆，寫道：云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！“誰”，這里實際上是暗指趙明誠。“錦書”，即錦字回文書，這里指情書。
作者這么寫，看似平淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”或是“蕩子行不歸，空床難獨守”的怨言。
二、寓抽象于形象之中，因而更覺具體生動。單說“誰寄錦書來”，未免顯得抽象。
作者借助于鴻雁傳書的傳說，寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時。”這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。
三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。但光是這樣理解，還不可能發掘“月滿西樓”句的真正含義。
鴻雁傳書，固然可以暫得寬慰，但不可能消除她的相思。其實，在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。
“月滿西樓”句和白居易《長相思》的“月明人倚樓”含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在于“西”字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。
由于李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了：花自飄零水自流。這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它體現了李清照的感嘆語氣。
這句話看似平淡，實際上含義很深。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。
這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。
唯其如此，所以底下兩句：一種相思，兩處閑愁就自然地引出來了。如果說，上面沒有任何一句提到李清照和他的丈夫的兩相恩愛；那么，這兩句就說得再明白也沒有了。
他倆是同樣互相思念著，也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照對趙明誠的無限鐘情和充分信任，體現了她開朗的性格，與一般婦女的狹隘心胸不同。
在古典詩詞中，寫思夫之作的不少，但大多是“過盡千帆皆不是。斜輝脈脈水悠悠，腸斷白萍洲”或是“紅豆不堪看，滿眼相思淚”一類文字。
象李清照這樣從兩方面來寫出相思之苦的，極為鮮見。 那么，李清照的“閑愁”究竟達到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
就是說，這種相思之情是沒法排遣的，皺著的眉頭方才舒展，而思緒又涌上心頭。一句話，就是時刻在相思著。
這里，作者對“愁”的描寫，極其形象，和李煜《相見歡》的“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，意境相似，有異曲同工之妙。
4. 找些關于宋詞的簡介
宋詞
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
5. 宋詞簡介
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派
1.
a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。
b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。
2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱
李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》
柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺\平易 《樂章集》
蘇軾 字子瞻，號東坡居士 北宋 不喜剪裁以就聲律以詩為詞，詞境擴大筆力縱橫，氣勢磅薄 《東坡樂府》
周邦彥 字美成，號清真居士 北宋 格律精嚴，頗有法度多以唐人詩語入詞，懷古傷今擅寫詠物之作 《清真集》（又名《片玉詞》）
李清照 號易安居士 北/南宋 前期多反映閨情，感情真摯細膩后期多寫漂泊流離之痛苦 《漱玉詞》
辛棄疾 字幼安，號稼軒 南宋 意境雄奇闊大，瑰麗奇偉擅以民間口語入詞擅於用典擅寫農村風光 《稼軒長短句》
姜夔 字堯章，號白石道人 南宋 擅創新調（自度曲）多記游、詠物之作音調諧婉，辭句精美，結構嚴密 《白石道人歌曲》
6. 簡單的介紹下宋詞 然后給兩首
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
《宋詞三百首》旨在以通俗、簡潔、精要的方式介紹作者精選的三百首宋詞作品，注釋力求簡明，疏通詞義；白話譯解，力求以直譯者方式準確傳達原詞意蘊，力求譯者文化優美暢達，盡量體現原詞的藝術風味；品析則力求以簡練、精要的藝術分析，闡釋詞作的意象、情蘊和表現技法，為宋詞愛好者領會、品鑒宋詞藝術，提供一定的參考。
柳永：采蓮令
柳永
月華收，云淡霜天曙。西征客、此時情苦。翠娥執手，送臨歧、軋軋開朱戶。千嬌面、盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧？
一葉蘭舟，便憑急槳凌波去。貪行色、豈知離緒，萬般方寸，但飲恨、脈脈同誰語？更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙樹。
【賞析】
這首詞寫離別情。上片寫離別時月落云收，霜天欲曙，即將西行的客子，此刻的心情最為痛苦。隨著吱吜吱吜的聲音，一層層打開紅色的門戶，美人緊拉他的手，一直送到岔道口。“千嬌面”三句，生動細膩地描繪了離人內心的痛苦。她千嬌百媚，難以自持，亭亭佇立在那里，默默無語，唯有滿臉的淚珠，那神情、令人肝腸寸斷，又怎忍心回頭一望？下片寫離人別后無限惆悵和無盡的留戀。他感到自己所乘的扁舟“急槳凌波”而去，他人只貪看兩岸景色，哪里知道離人此時的離情別緒，心如刀割、紛亂至極。而又無人可與之訴說愁苦，只能暗自含恨。其哀其痛，實是不堪忍受。末以景收，回頭望去，層層的城門早已不見，只有那充滿寒意的江天之外，隱隱約約，可以看到三兩棵樹木。全詞以景起興，以景作結，景中寓情，景黯情凄，語言淺淡而意深情摯。
辛棄疾：念奴嬌
書東流村壁
辛棄疾
野棠花落，又匆匆過了清明時節。刬地東風欺客夢，一枕云屏寒怯。曲岸持觴，垂楊系馬，此地曾經別。樓空人去，舊游飛燕能說。
聞道綺陌東頭，行人曾見，簾底纖纖月。舊恨春江流不盡，新恨云山千疊。料得明朝，尊前重見，鏡里花難折。也應驚問，近來多少華發？
【賞析】
此詞作于淳熙五年春，自江西召為大理少卿，清明前后赴臨安途經東流村時作。他曾經過此地，回憶當初一段戀情，因而感慨萬端。上片寫旅途的凄寂和對往事的回憶。前兩句點明季節，那本是戀情驟發的時節。次二句抒發孤館的寂寞，東風無端地欺擾遠客的美夢，枕上心怯難眠，寒氣浸透了云母屏風。回憶起剛才經過的地方，那時正是“曲岸持觴”的時節，在彎曲的河岸分手，舉杯凄涼，將馬兒系在垂楊柳旁，難忘當年此地曾經離別的景象。現在人去樓空，倍增孤館的凄情。下片寫對舊日戀人的思念及尋覓不見的惆悵。“聞道”三句寫傳聞中女子的身份，傳說繁花的街道東端，行人曾經窺見，惟簾下秀足如彎月纖纖。次二句寫今日的悵恨。舊恨由于輕別而不能久長，新恨由于人去樓空，往事不堪回首。料想今后，筵席前重逢相見，她會像鏡中花難以攀折，她也該吃驚地問我：近來有多少白發增添？全詞將所見、所聞、所思、所盼交錯抒寫，形成濃重的悵恨氛圍，顯示了辛詞婉約而沉郁的風格。
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