華閱文章網1. 詩詞朗誦的技巧怎樣提高
1.選好作品深理解 詩歌。
大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。
自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以后，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。
因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：第一，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的愿望，那也不適合來朗誦。
第二，作品內容便于理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。
第三，語言要瑯瑯上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的沖擊力。第四，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。
第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。一般不要選擇節選片段的作品。
選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。
詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背后蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒并加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深了解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。
2.感受意境有真情 意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。
無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。
同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，并做到"因境抒情".第一，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入云里霧中，不得要領。第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限于文字，詩昧就無從表現。
第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。
第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。以《囚歌》為例。
作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。
在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。這里需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。
為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，一個聲音在高叫著："——爬出來吧，給你自由！" 我渴望自由，但我深知，人的軀體，怎能從狗洞子里爬出！我期待著，地下的烈火升騰，讓我和這活棺材，一齊燒掉。我將在烈火與熱血中得到永生！比如，"爬出來吧，給你自由！"是詩人轉述自己的所聽所感，而并不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。
如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生！"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。
因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。3.把握基調重節律 基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
基調是全局性、整體性的問題，既要注意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩；同時，還要注意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。
基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然后細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。
基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。
節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。格律詩由于字數一定，在朗誦時應體現出這一特點，使聽者感覺出這一點，這很重要。
停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是一致的，不能顯出字數似乎不一定的樣子來。另外，格律詩還應體現出語節一定。
語節含有音步、節奏的意思。語節一定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。
不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。如五言絕句分為兩個語節。
2. 朗誦詩詞 技巧
朗誦技巧與作品表現 一、什么是朗誦 朗，即聲音的清晰。
響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。
朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。
因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。 二、朗誦前的準備 朗誦是朗誦者的一種再創作活動。
這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。 （一）選擇朗誦材料 朗誦是一種傳情的藝術。
朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。
因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容 準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，.無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。
要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。
其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。
這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。
而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。
進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的向往、企盼。 2.深刻。
細致的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。
聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3.豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。
以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。
3. 古詩朗讀的技巧
詩詞是最常見的文學形式。
它以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。 學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
詩歌分為格律詩和自由詩，它們都有自己的特點，所以朗誦的技巧也不相同。 一、格律詩的朗誦技巧 一般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。
“格”是格式，“律”是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。
根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。 律詩：有五言、七言之分。
五言律詩每首為八句，每句五個字，共四十個字。排律：也叫“長律”，至少在十句以上，有長達一二百句的，多是五言，七 言的很少。
絕句：又叫“截句”，是截取律詩的一半之意。 絕句也分五言、七言。
五言 絕句每首四句、每句五個字，共二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，共二十八個字。
1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。 平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。
律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”，在古代漢語中指“平聲”，在現代漢語中則指“陰平”和“陽平”。
“仄”在古代漢語中指“上聲'、“去聲”和“人聲”。而在現代漢語中指“上聲”和“去聲”。
詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。 對仗，就是在一聯的出句和對句中（每兩句相配稱為“一聯”，一聯的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“對句”），把同類性質的詞依次并列起來，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等（絕句不講究對仗，用不用對仗都可以）。
對仗的種類有很多種。 押韻，指把同韻母的字放在同一位置上（一般都放在“對句”的句尾處）押韻 不止是律詩不可缺少的條件之一，也是一般詩歌所應具備的共同特點。
總之，格律詩講究平仄，注重對仗，注意押韻，有自己的聲律美和形式美。2、2、格律詩的朗誦要劃好語節。
凡格律詩都有一定的句數和每句的字數，它是用明顯的格律來包容凝聚的思想感情。因而，我們在朗誦前，應參照詩句的具體語義及每行字數劃分為一定規格的語節來表現它。
語節，相似于音樂中的節拍，每一語節中字數多，字的疏密度就小，反之，字數少，其疏密度就大，這就形成了語流速度的不同。 中國古典詩歌的節奏比較規整，節拍感很強，它們都體現在語節上，而語節的存在正是格律詩的重要標志。
不同的格律詩有不同的語節劃分。 因此，劃好語節就成為朗誦格律詩的第一步。
下面我們重點來看看五言和七言絕句、律詩的劃分情況。 中國古典詩歌中每句都有一定的“頓數”，并有規律可循。
一般“五言詩”是每句兩頓，每頓兩個字或一個字，并且主要是第三個字或第五個字可以一個字成為一頓。而“七言詩”則比五言詩增加一頓為每句三頓，其主要是第五個字或第七個字可以一個字成為一頓。
實際上，格律詩的節奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是與“頓”相結合的，在頓與頓之間，就形成了一定的語節。 照此說來，我們無須再自劃語節了，按照以上劃分規律不是可以了嗎？誠然，照此規律朗誦是可以的，它可有較強的韻律感、品味感與吟誦感，有時，還可有力地點指詩眼。
但有時會破壞詩句中語義的完整性。因而，從這一角度出發，有些詩可以減少頓數，將五言詩改為一頓，將七言詩改為兩頓。
這樣，可以使詩的末尾語義完整，讓人聽得更清楚。 例：李白的《靜夜思》可劃分為兩種： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。
舉頭——望——明月， 低頭——思——故鄉。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。
舉頭——望明月， 低頭——思故鄉。 例：《早發白帝城》 （一）朝辭——白帝——彩云——間， 千里——江陵——一日——還。
兩岸——猿聲——啼——不住， 輕舟——已過——萬重——山。 （二）朝辭——白帝——彩云間， 千里——江陵——一日還。
兩岸——猿聲——啼不住， 輕舟——已過——萬重山。 以上五言詩和七言詩究竟劃分為哪一種更合適，可根據詩文的具體情況而定。
如果用在古詩詞賞析中，可用第一種劃分稍好些，因它能較好地體現中國古典詩歌的格律特征。而在一般朗誦中，用第二種劃分較好些，因它能較完整、清晰地體現詩義，朗誦起來也不過于死板。
尤其在詩句的最后三個字為一個密不可分的概念時，就更需要用此種劃分法來朗誦，否則會因形害義。 3、押住韻腳 在詩句末尾韻母相同的字稱為韻腳。
馬雅可夫斯基曾說：“沒有韻腳，詩就會散架子的。韻腳使你回到上一行去，叫你記住它，使得形成一個意思的各行詩維持在一塊兒。
”在中國古典詩歌中，押韻更是極為重要的，沒有韻腳難稱格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
例如《春曉》。這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。
每行詩句都可處理為三處停頓： 春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。 夜來/風雨/聲，花落/知/多。
4. 如何指導小學生進行古詩詞吟誦
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“讓孩子變聰明的方法，不是補課，不是增加作業量，而是閱讀，閱讀，再閱讀。”
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，也是一個絢麗奪目的泱泱詩國。在語文教學過程中，要讓學生認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養。
早在先秦，孔子就說過：“不學詩，無以言。”誦讀古詩詞，是語言特點本身所選擇的語文教育優秀傳統。
為了發揚傳統、繼往開來，全面提高學生的素質，更好地發展學生的個性和特長，促進學生的可持續發展，我們下留學校從本學期開始開展了“誦讀經典古詩文”活動。一、培養學生的誦讀興趣興趣是最好的老師，是人們從事任何活動的動力。
同樣的，學生有了誦讀的興趣，才能從內心深處對經典誦讀產生主動需要。因此，教師要努力激發學生經典誦讀的興趣，讓他們愉悅地進行經典誦讀，快樂地接受自己想要學習的語文知識。
因此，教師在指導學生誦讀時，要善于聆聽，善于發現每一個學生的不同優點，哪怕是一個字、一句詩，只要讀好了都應該給予適當的表揚。這樣學生在教師的鼓勵中就會樹立起信心，感受到成功的喜悅，學生誦讀的興趣就會越來越高。
1、采用多種誦讀形式。（1）聽經典誦讀。
我從電腦里面找尋到一些好的視頻誦讀，經常組織學生聽讀；（2）范讀。當學生讀得不到位時，宜用范讀指導。
以聲情并茂的范讀打動學生的心，喚起學生的誦讀欲望。教師聲情并茂的范讀能喚起學生情感上的共鳴，產生強烈的閱讀欲望，只有教師的誦讀水平高了，才能正確指導、點撥學生；只有教師的表情誦讀多了，學生臉上才會顯出豐富的情感；（3）此外，還可以采用：同桌賽讀，小組賽詩，男女生賽讀，師生賽讀等多種形式綜合背誦，靈活而富有變化，極大地調動了學生古詩詞的積極性，學生掌握了背誦古詩詞的方法，就能在實踐中樂此不疲。
只有恰當的應用誦讀方式，學生才能愛上誦讀，并讀有所獲。小學生只有熟讀、背誦、摘記大量的古詩詞，才能充分汲取古詩詞的精華，得到古詩詞的浸潤，從而積累豐富的語言材料。
那么怎樣引導學生多背誦詩詞呢？古詩詞不是無情物，根據兒童年齡特點，讓他們在背誦時，加上適當的動作，邊背誦邊配上樂曲表演，會增進對詩的理解，從而詩的情感產生共鳴，促使學生背得快，記得牢。2、采用激勵評價。
《課程標準》指出：為了促進每個學生在學習中健康快樂發展。要對學生進行及時有效的評價，應采用教師評價、學生自我評價和學生之間相結合的方式。
加強學生的自我評價和相互評價，還應該讓學生家長參與到評價中來。評價中一定要尊重學生的個體差異，要讓學生在評價中進步、成長。
因此我在引領學生誦讀積累經典詩文后，還對學生的積累情況、學生成果進行及時總結評價，讓學生在多種形式的評價中認識自我的不足，也知道自己所取得的成績。我采用”經典詩文誦讀擂臺賽”等形式來評選優秀人員來鼓勵學生誦讀經典；采用官銜命名“我是誦讀王”“我是小小藏詩家”“我是吟唱家”等學生自命的官銜來鼓勵學生來誦讀經典。
除外，我在學校每天進行的課間操活動結束后充分展示學生誦讀積累經典的成果，讓學生找到誦讀積累經典所帶來的樂趣，找到成功的喜悅。二、指導學生的誦讀方法當然，提高學生的朗讀水平不是輕而易舉的事，需要我們在實踐中大膽探索和不斷總結，找出適合學生的科學有效的訓練方法和途徑，我認為可以采取以下方法來引領學生誦讀。
1、培養良好的誦讀習慣葉圣陶先生說過：“教育是什么？簡而言之，就是養成良好的習慣。”誦讀也不例外，因此教師要特別注意培養學生正確的誦讀習慣。
首先要指導學生正確、流利地讀。要用普通話，發音清楚響亮，不讀錯字，不丟字，不添字，不唱讀，不重復字句，不讀破句子。
在正確的基礎上，做到流利、有感情地讀，形成良好的讀書習慣。其次朗讀時要做到眼到、心到、口到。
要做到“七不”：不丟字，不添字，不錯字，不顛倒，不重復，不唱讀（拖尾韻），不讀破句子，形成良好的讀書習慣。再次，“一天不練口生”，要讓學生養成良好的誦讀習慣，練就扎實的誦讀本領，一定要保證多讀多練。
誦讀是對語言的直接感受，讀得多了，詩句的語言、節奏、句式、格調等自然而然地浸潤到學生的內心深處，不知不覺中就提高了學生對詩句的感受力。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”講的就是這個道理。
2、選擇誦讀內容根據小學生的認知水平和記憶特點，讓學生們自己選擇喜歡、的古詩文來記。因此，我對學生誦讀內容的選擇不規定，即使他們依舊選擇小時候就能背誦的簡單不過的內容，我也會容許他們拿來作為他們匯報的的成果。
只是適地鼓勵他們若能記得更多、內容更豐富些就好了。除了讓學生自由選擇誦讀內容以外，我也會相機地引導學生有目的、有選擇的去選擇誦讀內容。
可以按朝代、人物、描寫內容等方面去進行引領。如，我在引導學生讀了李白的詩后，就會向學生簡單介紹李白這個人物，讓學生對其有一定的了解，再引導學生誦讀積累“李白”的詩；隨著時令、節氣的變化，讓學生搜集描寫春、夏、秋、冬的古詩文進。
5. 如何指導學生古詩文的朗讀
最重要的是注重培養學生的興趣，學生有了興趣自然就會自主的學習了。想辦法讓學生喜歡上古代詩文。可以向學生介紹些好的優秀的古詩文或者一些有很高成就的古代學者。讓學生有一種崇拜的心理，應該有助于學生學習古詩文的熱情。
一、創設情境，培養學生對古詩文的喜愛之情。
首先，在學校這個大環境中創設情景。每天早上可組織學生利用晨讀的時間進行古詩文誦讀，讓校園里書聲朗朗；當學生在學校操場活動時，四周的墻壁上所描述的唐詩中美麗景色，可以陶冶他們的情操；教學樓的走廊里，懸掛的一幀幀制作精美的詩配畫；櫥窗里展出的一幅幅，或蒼勁挺拔或柔美瀟灑的師生共同書寫的詩詞歌賦，也能使他們從中受到美的熏陶和感染。
在學校大環境的影響下，各班也可自己動手創造優美的環境，營造一份詩情畫意的氛圍。可利用板報進行宣傳，并為同學們搭建一個能充分展示自己的平臺。電腦繪畫作品、色彩鮮艷的水彩畫，或是一首首師生自創的清新迤邐的小詩，都可以展示大家的風采。在墻壁上掛上自己編制的中國結，并在旁邊賦詩一首：萬縷結千絲，環套環相依，一顆中國心，誓死不敢移。窗臺上擺放著他們精心養育的一盆盆鮮花，花盆上貼著他們匠心獨具的啟示：吾乃一株幼苗，汝必精心顧之。陽光照之，雨露潤之，清風拂之，他日，吾必盛開之。正是由此獲得了啟發，雨彤在他的周記中寫道：每一片葉子都有翠綠的希望，請給我陽光；每一朵花兒都有開放的權利，請給我時間；每一個孩子都有成功的渴望，請給我機會。這些稚嫩的詩句，正如小荷才露尖尖角，卻給了他們自信，增強了學生的創新意識。
二、課堂教學中，深化古詩文誦讀活動。
在古詩文教學中，注重讀寫結合的練習。利用祖國優秀傳統文化，培養學生的創新精神。詩這種文學樣式，偏重于抒情言志。思想、情緒、感情是詩的基礎。因此，在指導學生朗讀時，要讓學生在讀中體味詩的內涵，領悟詩人的思想感情，并注意詩的韻律與節奏。指導學生朗讀時，還要善于為學生創設情境與氛圍。如為其配上一首優美的曲子，為其展示一幅美麗的畫卷，或為其增設一段慷慨激昂的導語等等，使得詩情畫意相結合，激發學生的誦讀興趣。
嘗試著讓學生學習寫詩，不僅使學生真正求得了練習和實踐，使他們在課堂上動口、動手、動腦，通過模仿、觀察、體驗，在互動中學習，在活動中學習；還真正做到了讓學生能夠全員參與、全程參與、全效參與，為他們搭建了一個能夠充分展示自我的平臺。李亞美同學寫的小詩《思鄉》中有兩句是這樣寫的：只恨肋下無雙翅，不得星夜返故鄉宛君同學在詩中吟誦道：風起蕭蕭，葉舞翩翩，我意闌珊，游絲萬千。楊明的奶奶去世后，他寫了一首小詩懷念奶奶：奶奶，讓我再拉起你的手，奶奶，讓我再對你說愛你。我要輕輕走到你身旁，好把你仔細端詳。想你殷殷的囑托，念你悠悠的牽掛！你是我的心痛。它寄托了小楊明對奶奶深深的思念和懷念。每一個孩子都是一座豐富的寶藏，只是有時候不易被發現，只要能給孩子們機會，他們會帶給我們一個又一個驚喜，還我們一個又一個奇跡！
古文的高度凝練，可以豐富學生的想象力和創造力。在古詩文教學中，還應注意采取多種形式激發學生的創新精神。例如：學習了《為學》這一課后，可要求學生試著給彭端淑老先生寫一封回信，談談你學習后的體會，或從中受到的啟迪和教育。學習了《狼》這課書，可以請同學們排成課本劇，并在課下搜集古今中外有關狼的成語、諺語和故事，由此展開殺狼與護狼的辯論。學習了《詩詞五首》后，號召同學們將詩詞中所描繪的優美情景，用圖畫的形式表現出來。讓他們在體味李白的飄逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，李清照的婉轉清爽與辛棄疾的清新怡然中，感受古詩文的語言魅力，感受自然，感受生活。從而，培養他們熱愛自然，熱愛生活的思想感情。
6. 朗誦詩詞 技巧
朗誦技巧與作品表現 一、什么是朗誦 朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。 朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。 二、朗誦前的準備 朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。 （一）選擇朗誦材料 朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。 （二）把握作品的內容 準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，.無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的向往、企盼。 2.深刻。細致的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3.豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。
