華閱文章網1. 沈祖棻的個人經歷
1909年1月29日出生在蘇州一個世代書香之家。
曾祖父沈炳垣是清咸豐內閣大學士，咸豐皇帝的老師；祖父沈守謙精于書法，與畫家吳昌碩、詞人朱孝藏為友。沈祖棻中學就讀于上海。
1930年考入中央大學上海商學院（現上海財經大學）。1931年轉學至南京中央大學文學院中文系學習，當時系中名師云集，學風蔚盛。
沈祖棻得益于家庭熏陶的古典文學研究和舊體詩詞的寫作才能引起了人們的注意。當時院長汪東對她的《浣溪沙》詞微婉深刻地反映“九·一八”事變后的民族危機感到驚奇，給予她熱情的勉勵。
同時，沈祖棻也開始了她的新文學創作。青春的夢想、細密的心理、纖柔的詩情，在她的各種文體形式的嘗試中盡情地舒展著，散見于當時刊物的新詩、散文、小說、獨幕劇等，初步顯示了她的文學才華和創作風格。
沈祖棻不是無根之木，無源之水，她有著深厚的中華文化蘊積。她出身于書香門第，祖父一輩即精于書法，與近代名士吳昌碩、朱孝臧常有往來。
她從小受到良好基礎教育，除學習一般的國語、英語、算術等課程外，還學過山水國畫、西洋畫和蘇州的刺繡，小小年紀就能在家庭的賞月聯句時吟成五言排律。她上的是名牌大學――當時的全國最高學府南京中央大學中國文學系，畢業后又考入金陵大學國學研究班，是當時有名的才女，也是中國大學早期培養的少數女研究生中的一位。
她的老師們是國學大師的陣容，幾乎每一位都是學富五車的學者和知名教授，而他們的名字在被厚塵掩沒了多年后現在也一個個地重現了原有的光輝。他們是：黃侃（季剛）、汪東（旭初）、吳梅（矍安）、汪國垣（辟疆）、胡光煒（小石）、胡俊（翔冬）、商承祚（錫永）、劉國鈞（衡如）、劉繼宣等。
沈祖棻的作品不是沒有創新，沒有影響，曾經得到許多名家的高度評價和讀者的熱愛。還是個中學生時，她就發表過小說、散文，還得過獎。
她寫歷史小說、新詩，是“青年作家脫穎而出，生氣勃勃地登上文壇中” （《中國新文學大系》1927年―1937年第五集的《編后記》）的一個。她的歷史小說《辯才禪師》與老舍的名篇《月牙兒》等同列于《中國新文學大系》1927年――1937年第五集中，她的新詩集《微波辭》也于1940年在重慶出版，其中的一些篇章還被譜成歌曲傳唱。
她更以詞人聞名。當學生時填的一首《浣溪沙》，因其中顯現出憂國情懷和杰出才華，受到大師們的稱賞，一句“有斜陽處有春愁”而被人稱為“沈斜陽”。
在抗日戰爭的鼙鼓聲中揭開扉頁的四百首《涉江詞》更是現代詞作的精品，從形式的運用發展到內容的廣泛深刻無不創新，再加上她與宋代女詩人李清照幾乎相同的國破家亡，流離失所的境遇，從而被方家視為“當代李清照”！晚年的她在古體詩歌創作上又獨樹一幟，歷經磨難的“涉江人”又蘸著最后的心血寫作了《涉江詩》。沈祖棻是作家、詩人，也是學者、教授。
她曾在多所大學任教。多少學生癡迷于她的講課，多少年后回憶起來也難以忘懷。
她的論文、專著，不僅以知人論世的方法，介紹文學作品產生的歷史背景、思想潮流，更有發前人所未發的細致分析。她也是化難為易，化繁為簡的高手。
讀她的《宋詞賞析》、《唐人七絕淺釋》，過去不懂古詩詞的人會被輕松地領進門，本來就愛詩詞者的領悟力會更上一層樓。如今，甚至中學課本里也收入了她賞析古詩詞的篇章。
沈祖棻的詩詞與其它作品，她的中國古典文學的學術研究和教學成果，都應是中國文學史的一個不可缺少的部分，也是我們應該繼承的中華文化的遺產精華。可是長期以來，中國現代文學史的研究好像對此視而不見，忽略而不談。
一段時間以來，一些過去被稱為鴛鴦蝴蝶派的，專寫言情作品的作家，甚至漢奸文人的作品都一陣陣地翻出來熱鬧了一番，而充滿憂國憂民之情懷，又具有高度藝術欣賞價值的沈祖棻的作品在文學史的研究中仍然遭受某種冷遇，這不能不令人感到遺憾甚至不平！難道她的作品以古體形式為主是一個正當理由嗎？難道她已離開人世也是一個說得過去的借口嗎？而所謂“陽春白雪，曲高和寡”的論調更是沒有道理。近年來，沈祖棻的作品單行本、選集和她的《宋詞賞析》、《唐人七絕淺釋》等其它著作一出再出，一印再印，有的印數達到幾十萬冊，充分證明了她的讀者群的廣泛和作品的魅力。
沈祖棻著作有：《妥協》、《暮春之夜》、《洋囡囡》、《神秘的詩》、《辯才禪師》、《茂陵的雨夜》、《馬嵬驛》、《蘇丞相的悲哀》等。附：沈先生最著名的小詩一首——《別》我是輕輕悄悄地到來象水面飄過一葉浮萍我又輕輕悄悄地離開象林中吹過一陣清風你愛想起我就想起我象想起一顆夏夜的星你愛忘了我就忘了我象忘了一個春天的夢 你來，在清晨里悄悄地來，趁太陽還沒有照上樓臺；你經過草地時不要躊躇，小心碰掉一顆亮的露珠。
讓一切的人都沒有睡起，我一個人在曉星下等你；輕輕地告訴你昨夜的夢，夢里有一陣落花，一陣風。你來，在黃昏里緩緩地來，趁晚霞還在山峰上徘徊；你經過樹林中不要留戀，隨著歸鴉來到我的門前；太陽落了也不要用燈籠，我們正需要那一點朦朧。
這時你該為我吟一首詩，但莫說別離，也莫說相思。你來，在靜。
2. “風不定、人初靜、明日落紅應滿徑”的出處
“風不定、人初靜、明日落紅應滿徑”這首詞出自宋代詩人張先的《天仙子·水調數聲持酒聽》。
原文：
水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。
送春春去幾時回，臨晚鏡傷流景。
往事后期空記省，沙上并禽池上暝。
云破月來花弄影，重重簾幕密遮燈。
風不定人初靜。明日落紅應滿徑。
譯文：手執酒杯細聽那《水調歌》聲聲，午間醉酒雖醒愁還沒有醒。送走了春天，春天何時再回來？臨近傍晚照鏡，感傷逝去的年景，如煙往事在日后空自讓人沉吟。
鴛鴦于黃昏后在池邊并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重簾幕密密地遮住燈光，風兒還沒有停，人聲已安靜，明日落花定然鋪滿園中小徑。
擴展資料：
創作背景
根據詞前小序，作者寫這首詞的時候任嘉禾（今浙江省嘉興市）判官。按照沈祖棻《宋詞賞析》的說法，張先在嘉禾作判官，約在宋仁宗慶歷元年（1041年），年五十二。但詞中所寫情事，與小序內容很不相干。這個小序可能是時人偶記詞乃何地何時所作，被誤認為詞題，傳了下來。
這是北宋詞中名篇之一，也是張先享譽之作。而其所以得名，則由于詞中有“云破月來花弄影”之句。據陳師道《后山詩話》及胡仔《苕溪漁隱叢話》所引各家評論，都說張先所創的詞中以三句帶有“影”字的佳句為世所稱，人們譽之為“張三影”。
參考資料來源：百度百科-天仙子·水調數聲持酒聽
3. 生怕離懷別苦,多少事,欲說還休
作品原文（李清照，宋）
版本一
鳳凰臺上憶吹簫⑴
香冷金猊⑵，被翻紅浪⑶，起來慵自梳頭⑷。任寶奩塵滿⑸，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒⑹，不是悲秋。
休休，這回去也，千萬遍《陽關》⑺，也則難留⑻。念武陵人遠⑼，煙鎖秦樓⑽。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處⑾，從今又添，一段新愁。[1]
版本二
鳳凰臺上憶吹簫
香冷金猊，被翻紅浪，起來人未梳頭。任寶奩閑掩，日上簾鉤。生怕閑愁暗恨，多少事、欲說還休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。
明朝，者回去也，千萬遍陽關，也即難留。念武陵春晚，云鎖重樓。記取樓前綠水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今更數，幾段新愁。[2]
2注釋譯文
詞句注釋
⑴鳳凰臺上憶吹簫：詞牌名。此調始見于《晁氏琴趣外篇》。
⑵金猊（ní）：獅形銅香爐。
⑶紅浪：紅色被鋪亂攤在床上，有如波浪。
⑷慵：懶。
⑸寶奩（lián）：華貴的梳妝鏡匣。
⑹干：關涉。
⑺也則：依舊。
⑻陽關：語出《陽關三疊》。王維《送元二使安西》詩：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一懷酒，西出陽關無故人。”后據此詩譜成《陽關三疊》，為唐宋時的送別之曲。此處泛指離歌。
⑼武陵人遠：沈祖棻《宋詞賞析》（上海古籍出版社1980年3月版）：“武陵”，在宋詞、元曲中有兩個含義：一是指陶淵明《桃花源記》中的漁夫故事；一是指劉義慶《幽明錄》中的劉、阮故事。此處借指愛人去的遠方。韓琦《點絳唇》詞：“武陵凝睇，人遠波空翠。”
⑽煙鎖秦樓：總謂獨居妝樓。秦樓，即鳳臺，相傳春秋時秦穆公女弄玉與其夫蕭史乘鳳飛升之前的住所。馮延巳《南鄉子》詞“煙鎖秦樓無限事。”
⑾眸（móu）：指瞳神。《說文》：“目童（瞳）子也。”指眼珠。《景岳全書》卷二十七引龍木禪師語曰：“……人有雙眸，如天之有兩曜，乃一身之至寶，聚五臟之精華。”[2-4]
白話譯文
金猊香爐里煙息香冷，床上的錦被翻卷紅浪，起床后懶洋洋不想梳頭。任華貴的鏡匣落滿灰塵，日上三竿高照簾鉤。生怕離別時傷心苦痛，多少心事想傾訴又沒有開口。近來身體日漸消瘦，并不是因為喝酒太多，也不是因為悲秋。
算了罷，算了罷，這一次離別，即使唱上一萬遍《陽關》離別曲，也難將他挽留。想他如武陵人那樣遠去，我只能幽居妝樓。只有那樓前的流水，會可憐我整天憑欄注目凝眸。在憑欄遠眺的地方，從今而后又添一段新愁。[5
4. 沙上并禽池上瞑,云破月來花弄影
【著 作】 天仙子 作者：張先 時為嘉禾小倅1，以病眠不赴府會 水調數聲持酒聽2，午醉醒來愁未醒。
送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景3，往事后期空記省4。 沙上并禽池上瞑5，云破月來花弄影。
重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。 【注 釋】 1、嘉禾小倅：嘉禾，宋時郡名，即秀州，今浙江嘉興市。
小倅：即小副官。這里指判官。
張先此時是嘉禾任判官。 2、水調：曲調名，相傳隋煬帝開鑿汴河時自制此曲《水調歌》。
3、流景：逝去的光陰。杜牧詩："自傷晚臨鏡，誰與惜流年。
4、省：醒悟，明白。 5、并禽：成對的鳥兒。
這里指鴛鴦。暝：閉眼小憩。
【評解】 這首詞通過惜春傷春情緒的描寫，感嘆年華易逝和孤獨寂寞的處境。嘆老嗟卑，是封建時代詩詞中常見的內容，但由于作者長于煉句，精雕細琢，使本詞所寫春天夜景頗有新意。
“臨晚鏡，傷流景”，詞人的感慨與暮春景色交融，深沉而含蓄。 【賞 析】 此詞為臨老傷春之作，為張先詞中的名作。
全詞將作者慨嘆年老位卑，前途渺茫之情與暮春之景有機地交融在一起，工于鍛煉字句，體現了張詞的主要藝術特色。 上片起首三句寫作者本想借聽歌飲酒來解愁。
但他在家里品著酒聽了幾句曲子之后，不僅沒有遣愁，反而心里更煩了。于是在吃了幾杯悶酒之后便昏昏睡去。
一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未曾稍減。馮延巳《鵲踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。”
同樣是寫“歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”的閑愁。只不過馮是在酒闌人散，舞休歌罷之后寫第二天的蕭索情懷，而張先則一想到笙歌散盡之后可能愁緒更多，所以根本連宴會也不去參加了。
這就逼出下一句“送春春去幾時回”的慨嘆來。應當指出的是，此句中的前后兩個“春”字，有不盡相同的涵義。
上一個“春”指季節，指大好春光；而下面的“春去”，不僅指年華的易逝，還蘊涵著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。這就與下文“往事后期空記省”一句緊密聯系起來。
四、五兩句反用杜牧詩句：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”，以“晚”易“曉”，主要在于寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而此詞作者則于午醉之后，又倦臥半晌，此時已近黃昏，總躺在那兒仍不能消愁解憂，便起來“臨晚鏡”了。
這個“晚”既是天晚之晚，當然也隱指晚年之晚，此處僅用一個“晚”字，就把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。 上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。
從詞意看，“悠悠”空靈而“后期”質實，前者自有其傳神入化之處。但“后期”二字雖嫌樸拙，卻與張先上文“愁”、“傷”等詞綰合得更緊密些。
“后期”有兩層意思。一層是說往事已成過往，故著一“空”字。
另一層意思則是指失去了機會或錯過了機緣。甜蜜的往事在多年以后會引起人無限悵惘之情，而哀怨的往事則使人一想起來就加重思想負擔。
這件“往事”，由于自己錯過機緣，把一個預先定妥的期約給耽誤了。這使自己追悔莫及，而且隨著時光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“記省”中去尋求。
但尋求到了，卻并不能得到安慰，反而更增添了煩惱。于是他連把酒聽歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴會也不想去參加了。
這樣的結尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情寫得格外惆悵動人，表面上卻又含而不露。詞之上片所寫，是作者的思想活動，是靜態，頗具平淡之趣。
下片從動態方面寫詞人即景生情，極富空靈之美。作者未去參加府會，便在暮色將臨時到小園中閑步，借以排遣從午前一直滯留在心頭的愁悶。
天很快就暗下來了，水禽并眠在池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩了大地。這個晚上原應有月的，不料云滿夜空，并無月色，既然天已昏黑那就回去吧。
恰在這時，起風了，剎那間云開月出，而花被風所吹動，也竟自在月光臨照下婆娑弄影。這就給作者孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。
此句成了傳誦千古的名句，王國維在其《人間詞話》中評曰：“云破月來花弄影；著一‘弄’字而境界全出矣。”這句權威性的評語主要是論其遣詞造句之功力，其實這句妙處不僅在于修詞煉句的功夫，主要還在于詞人把經過整天的憂傷苦悶之后，居然在一天將盡時品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲曲傳達出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。
正如沈際飛《草堂詩余正集》評云：“心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。”又楊慎《詞品》云：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！” 結尾數句，作者先寫“重重簾幕密遮燈”而后寫“風不定”，并非遷就詞譜的規定，這只是說明作者體驗事物十分細致，外面有風而簾幕不施，燈自然會被吹滅，所以作者進了屋子就趕快拉上簾幕，嚴密地遮住燈焰。
但風更大了，縱使簾幕密遮而燈焰仍在搖擺，這個“不定”是包括燈焰“不定”的情景在內的。“人初靜”一句，是說由于夜深人靜，愈顯得春夜的風勢迅猛；聯系到題目的“不赴府會”，作者這里的“人靜”很可能是指府中的歌舞場面這時也該散了罷；再結合末句，又見出作者惜春、憶往、懷人的一片深情。
好景無常，剛才還在月下。
5. 宋詞江梅引注釋全文
這首詞是睹梅懷人之作。作者在小序中說：“丙辰之冬，予留梁溪，將詣淮南不得，因夢思以述志”。丙辰，是宋寧宗慶元二年，即1196年。梁溪，是指江蘇無錫。淮南，是指安徽合肥。所以這是作者在宋寧宗慶元二年丙辰之冬，住在無錫梁溪張鑒的莊園里，正值園中臘梅綻放，他見梅而懷念遠在安徽合肥的戀人，是借記夢而抒相思之作。
上片主要寫結思成夢。“人間離別易多時”，開篇就寫出“人間離別”的詞作主題，從人生多離別的人生感喟引入。“見梅枝，多相思”，這句是寫睹物思人，看到了梅枝，突然思念起他的戀人，相思之情，悄然而生。寓情于景，情景交融，抒發作者的相思之苦。唐詩人盧仝《有所思》中也有“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君”的句子。此句和姜夔的這句有異曲同工之妙，表達了作者類似的心境。“幾度小窗幽夢手同攜”，寫兩人歡會夢境，是寫作者思而不見，就只能在夢中尋覓。兩人在夢中相會，小窗之下，攜手同游，十分愜意。這里詞人相思的內容，夢見的內容都沒有直接表露，是欲說還休，欲露還藏，讓人產生無限遐想。沈祖棻在《宋詞賞析》中說：“相思在‘見梅枝’之后，似見花而懷人，然證之‘幾度’一句，則固未嘗一日忘也”。這不禁讓人想起蘇軾的《江城子》：“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”都是寫現實中不能相見，只能在夢中見面。“今夜夢中無覓處，漫徘徊”，是寫另一種夢境，與前一種夢境形成對比。今夜伊人不曾入夢，毫無蹤跡，作者只好在凄冷的庭院中獨自徘徊，然最終還是一無所獲，無限凄涼。“寒侵被，尚未知”作者太專注于在夢中尋找伊人，以致寒氣侵入衾被，也感覺不到。這里作者筆鋒一轉，回到現實，更加表現了詞人全身心的投入對戀人的追尋。兩種夢境相比，前者能給予暫時的安慰，后者卻帶來無限的傷感。夢境，本來是虛無縹緲的，詞人正是借此進一步訴說別后對情人刻骨銘心的相思之情。
下片是寫醒后離思。“濕紅恨墨淺封題”，這是寫詞人所思念的戀人，含淚給詞人寫信的情景。淚痕滴濕了香箋，滿含離恨的墨跡已變得模糊不清。一個“淺”字，卻恰好透露出離恨之深。晏幾道的《思遠人》中說：“淚彈不盡當窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色”，姜夔的這句就是化用其意。薄薄香箋，和淚寫成，而無限傷心往事，盡在其中。“寶箏空，無雁飛”追憶戀人，古箏尤在，然人已在他鄉，只有伊人當年彈奏的寶箏，徒然閑置。“無雁飛”有的解釋說“雁”是指飛雁傳信的意思，那這句是在說明通信困難，寫好的信也無從傳遞，已經沒有聯系了。而有的解釋“雁”是指古箏上的短柱。這句與“寶箏空”相連，還是在說詞人與戀人相別離，寶箏猶在，只是再也無人彈奏。“俊游巷陌，算空有，古木斜暉”，孤獨無奈之中詞人轉向了對俊游舊地的揣想，“巷陌”依然而人事已非，大概只有枯樹斜陽依舊，平添凄涼感傷之情。“舊約扁舟，心事已成非”，回想早時扁舟同游的約定，現在已經是很難實現了，這種凄苦的心境只好以低吟悲歌來抒發“歌罷淮南春草賦，又萋萋”，“春草賦”是指淮南小山賦春草之作：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”這是感嘆游者不歸，暮春來臨，歲月悄然消逝。姜夔也是化用其句，傾盡了無盡了離思。最后兩句，“漂零客，淚滿衣”，總收全詞，戛然而止。是既恨相見之難，兼以自嘆飄泊，自傷身世，詞人將對身世的感嘆，離思的酸楚推到了極致。
縱觀這首詞，時空的不斷轉移是其重要特點。整首詞夢境與現實，追憶過去與當下交織在一起。姜夔的這首戀情詞注重的不是聲色描寫，也不是行動描寫，而主要是反復傾訴一種難言的內心感受，以蘊藉深摯見長，可說是落落而多低徊不盡的風致。
6. 懂宋詞的請進,幫我翻譯鑒賞一下.
鵲橋仙 秦觀 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。 注釋： 鵲橋仙：此調專詠牛郎織女七夕相會事。
始見歐陽修詞，中有“鵲迎橋路接天津”句，e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333166346237故名。又名《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。
雙調，五十六字，仄韻。 纖云弄巧：是說纖薄的云彩，變化多端，呈現出許多細巧的花樣。
飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。
銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。
暗度：悄悄渡過。 金風玉露：指秋風白露。
李商隱《辛未七夕》：“由來碧落銀河畔，可要金風玉露時”。 金風：秋風，秋天在五行中屬金。
玉露：秋露。這句是說他們七夕相會。
忍顧：怎忍回視。 朝朝暮暮：指朝夕相聚。
語出宋玉《高唐賦》。 評解： 《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。
本詞的內容也正是詠此神話。 借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。
宋代的歐陽修、柳永、蘇軾、張先等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。
上片寫佳期相會的盛況，“織云弄巧”二句為牛郎織女每年一度的聚會渲染氣氛，用墨經濟，筆觸輕盈。“銀漢”句寫牛郎織女渡河赴會推進情節。
“金風玉露”二句由敘述轉為議論，表達作者的愛情理想：他們雖然難得見面，卻心心相印、息息相通，而一旦得以聚會，在那清涼的秋風白露中，他們對訴衷腸，互吐心音，是那樣富有詩情畫意！這豈不遠遠勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻？ 下片則是寫依依惜別之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎織女纏綿此情，猶如天河中的悠悠流水。
“佳期如夢”，既點出了歡會的短暫，又真實地揭示了他們久別重逢后那種如夢似幻的心境。“忍顧鵲橋歸路”，寫牛郎織女臨別前的依戀與悵惘。
不說“忍踏”而說“忍顧”，意思更為深曲：看猶未忍，遑論其他？“兩情若是”二句對牛郎織女致以深情的慰勉：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？這一驚世駭俗、震聾發聵之筆，使全詞升華到新的思想高度。 顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。
在他的精心提煉和巧妙構思下，古老的題材化為閃光的筆墨，迸發出耀眼的思想火花，從而使所有平庸的言情之作黯然失色。 這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。
意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，余味雋永。
集評： 張燕瑾《唐宋詞選析》：秦觀的這首《鵲橋仙》獨具豐彩，是富有創造精神的好作品。它既沒有慨嘆會少離多，也沒有抒發脈脈的相思。
卻自出機抒，歌頌堅貞不渝、誠摯不欺的愛情。 沈祖棻《宋詞賞析》：這首詞上、下片的結句，都表現了詞人對于愛情的不同一般的看法。
他否定了朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌了天長地久的忠貞愛情。這在當時，是難能可貴的。
《文史知識》（1982.12）：秦觀的這首《鵲橋仙》上片以“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”發抒感慨，下片詞人將意思翻進一層，道出了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的愛情真諦。這字字珠璣、落地若金石聲的警策之語，正是這首詞流傳久遠，歷久而不衰的關鍵所在。
秦觀（1049-1100）字少游，一字太虛，號淮海居士。揚州高郵（今江蘇高郵縣）人。
北宋詞人，與黃庭堅、張耒、晁補之合稱“蘇門四學士”。元豐八年（1085年）進士，初為定海主簿、蔡州教授，元佑初蘇軾薦為秘書省正字，兼國史院編修官。
哲宗時“新黨”執政，被貶為監處州酒稅，徏郴州，編管橫州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文長于議論，《宋史》評為“文麗而思深”。
其詩長于抒情，敖陶孫《詩評》說：“秦少游如時女游春，終傷婉弱。”他是北宋后期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。
代表作為《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微云）等。《鵲橋仙》中“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”被譽為“化臭腐為神奇”的名句（見《蓼園詞選》）。
《滿庭芳》中的“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”被稱做“天生的好言語”（《能改齋漫錄》引晁補之語）。張炎《詞源》說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”
生平詳見《宋史》卷四四四。有《淮海集》。
